民族化：中国流行音乐发展现状

□党维波

民族化是世界上所有民族、所有国家所有艺术的生命与灵魂。关于这一点，古今中外的经典作家早就有过十分精辟的论述。

所谓“民族化”，是一项复杂的系统工程，是“作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，是文艺作品具有民族气派和民族风格。一是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”（《辞海》）

不仅本土艺术必须民族化，一切外来艺术也必须民族化。例如引进到中国的外来艺术歌剧艺术，就产生了民族歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》等经典之作；钢琴艺术也产生了民族化钢琴曲《牧童短笛》、《黄河》等经典之作；小提琴艺术也产生了《梁山伯与祝英台》、《新疆之春》等经典之作；芭蕾舞也产生了民族芭蕾舞剧《白毛女》（根据同名歌剧改编）、《红色娘子军》（根据同名电影改编）等经典之作。

同样，改革开放以后引进到中国的“洋品种”流行音乐，也必须走出一条成功的民族化之路。这已经被大量的艺术实践的事实所证明。因此，民族化已成为中国流行音乐现状的一大主要特点与发展趋势。也就是说，中国的流行音乐，已经并且正在从时尚化走向民族化。

关于这一点，我们可以分解为以下三大层面进行解读。

一、歌词的民族化

歌词是中国流行音乐的重要组成部分，它是流行歌曲的文学基础。中国流行音乐歌词的民族化，又表现在以下几个方面：

其一是题材的民族化。题材的民族化，是中国流行歌曲中基础的基础、前提的前提。在这方面，有许多成功的例证。例如歌颂伟大祖国的歌词，就有《中国人》、《中华民谣》等等。

其二是形象的民族化。音乐形象是音乐艺术的依托，也是联通音乐人与听众的桥梁与纽带。因此音乐形象的民族化，也是中国流行歌曲民族化的重要组成部分。在这方面同样有许多成功的例证。例如《霸王别姬》中霸王项羽的音乐形象、《冰糖葫芦》中冰糖葫芦的形象，等等，都是典型的民族化的音乐形象。

其三是情感的民族化。情感是音乐艺术的灵魂。德国著名美学家黑格尔说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”（《艺术特征论》）匈牙利著名作曲家兼钢琴家李斯特也说：“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”（《艺术特征论》）在这方面，也有许多成功的例证。例如表现中国人独有的爱国主义之情的《我的中国心》；表现中国人的特殊的友情的《同桌的你》、《小芳》；表现中国人特殊的爱情的《投入地爱一次》、《知心爱人》；表现中国人亲情的《常回家看看》、《烛光里的妈妈》……如此等等，举不胜举。

其四是语言的民族化。许多中国流行歌曲的歌词，都吸收了中国古典诗词五言、七言句式的民族化特点。在这方面，同样有许多成功的例证。例如《中国功夫》，就吸收了五言诗的特点；《男儿当自强》，则吸收了七言诗的特点。

二、曲作的民族化

曲作是中国流行歌曲的另一半，它与歌词的民族化相匹配，打造出完整统一的民族化的中国流行歌曲。

在这方面，同样有许多成功的例证。例如歌曲《前门情思大碗茶》的曲作，就吸收了民族曲艺北京单弦的音乐素材；又如《冰糖葫芦》的曲作，也吸收了中国曲艺中的音乐素材。

三、表演的民族化

中国流行音乐的民族化，主要依靠其表演（演唱、演奏）来具体呈现。这正如波兰著名音乐理论家卓菲娅·丽莎所说：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”（《论音乐的狂》）

事实上也的确如此，一大批出身于民族戏曲演员的中国流行音乐歌唱家，成为打造中国流行音乐民族化的功臣：出身于湖南花鼓戏演员的李谷一，出身于京剧演员的屠洪纲、孙丽英，出身于评剧演员的于文华，出身于越剧演员的白雪、吴琼，出身与豫剧演员的李娜等等，都是其中的佼佼者。