谈钢琴伴奏与歌唱的融合

□芦 丽

有人说，艺术歌曲的一半是钢琴艺术，可见对钢琴伴奏的重视。伴奏与歌声在艺术歌曲中处于平等的地位，处于同样重要的位置，因此，艺术歌曲的伴奏是最艺术的，相比歌剧咏叹调和其他类型的歌曲，艺术歌曲的伴奏又最具有独创性，且最具有研究价值。

活跃在专业音乐学院中的“艺术指导”，是一批高水平的钢琴伴奏大师，许多歌唱家的成长，都离不开他们的指导。他们不仅琴艺高超，而且精通各类声乐作品和演唱方法，并可以随时与演唱者就作品风格、内容、音乐处理、发音、吐字、表演等方面进行分析、研究，对音准、节奏、前奏、间奏及尾声(结尾)的处理提出修正意见。一个优秀的艺术指导(包括所有从事声乐教学演唱、伴奏的教师)都应该掌握钢琴伴奏的基本技能，还应该了解、把握声乐发声方法及其教学的原理。参与艺术歌曲的表演既有演唱者，也有伴奏者，这种表演的过程实际上是一种具体的理论分析与艺术实践的过程，在这个过程中，演唱(奏)者对作品的分析与研究应该从案头工作做起，包括对作品的风格及其内涵的分析，对作品创作技术的分析，对歌曲演唱(奏)技术的分析，以便掌握和调整好自己的表演状态，准确地诠释作品。

一、把握作品的风格与内涵

作品的风格具有时间、时代的特征，是历史的产物。无论是什么时期、什么国家、什么民族的音乐作品，它们一定有着本身的时代特征和民族特征，演唱(奏)这些歌曲时，对不同时期音乐作品的风格应有不同的艺术处理。古典歌曲受宗教的影响，具有虔诚的宗教信念，音乐平衡、精致、和谐、优美，应重点体验作品的内在精神；浪漫歌曲追求人性解放、个性自由，音乐抒情性、戏剧性、民族性特点较强，应重点体验作品的内在情感；当代歌曲追求创新意识，具有贴近生活，直叙胸臆的特点，应重点把握现代人的情感表达方式。只有对不同国家、不同民族、不同时期、不同作曲家、不同风格的作品进行仔细的对比和研究，才能在尊重原作风格的基础上，按照乐谱上的标记进行艺术再创作，才能较准确的接近作品原貌。

作品内涵的把握则要对作品的歌词含义、时代背景、作者的创作意图、创作元素等方面进行分析和思考：歌曲的主题旋律的进行、情感线条的起伏、速度、力度的变化、调式和声的布局、曲式的结构、歌曲的声部、伴奏的形式等，都要尽在掌握之中。另外，在伴奏的进行中主要是通过调性、和声、织体，及适宜的速度、力度、节奏型的处理和表现，来给歌者以肯定与支持，用清楚的拍点、准确的情绪带动歌者。

二、把握伴奏部分的技术特点

由于作曲家创作的意图不同，使用的创作手法也会有所差异，伴奏所处的地位与作用也不一样；同一首歌曲随音乐的发展，伴奏所处的地位与作用也在发生变化。尤其在表演中演唱者是主体，因此，伴奏者须弄清歌唱者属什么声部类型是“抒情”、“花腔”还是“戏剧”?声音特点是什么?吐字咬字清晰程度如何?处理歌曲的能力如何?表演的状态如何等等。最重要的是，要考虑通过技术处理后能达到怎样的艺术效果?应给歌者提供怎样的技术准备?怎样才能在触键、音色、速度、力度、句法、踏板等方面做到相应、合理的调整?等等。钢琴伴奏从技术上来归纳，在演奏过程中应考虑做好以下几个方面的工作。

1．演奏、演唱时的音色、音量处理

钢琴弹奏的音色、音量，应根据不同演唱者的音色、音量或声部，利用演奏技巧来控制钢琴音色。如抒情女高音、花腔女高音、醇厚的男中音等作相应的调整。对音量的控制应以保持不掩盖主旋律、又保持歌声线条清晰、又为创造歌曲的音响整体和特定意境服务为原则。

2．承担好伴奏者(艺术指导)的职责

以艺术指导的权威身份给演唱者以音准、节奏、连线以及呼吸换气、情绪、表演等技术方面的指导和提示。要根据乐句的起句、停顿、换气的处理，使旋律有语气感、流畅感；在把握每个乐句的衔接时，应依据歌曲的结构合理地布局高潮，通过乐句的递进，起到推动情绪的作用。要让人声和钢琴两种乐器有机协调，达到一种和谐、一种平衡，展现出艺术歌曲真正的魅力，体现出艺术歌曲真正的艺术价值，让演唱者的音乐表现更为准确、到位；

3．帮助演唱者扬长避短

由于演唱者的歌唱能力、技术水平、表演特点各异，伴奏者应尽量做到对其技能、水平甚至是演唱缺陷等方面的了解：在练习过程中，加强对作品的倾听，尽可能地聆听演唱者的歌声，对演唱者的歌唱要找准其特点，对症调整。同时还要注意伴奏谱面上常出现的特殊音色的音型设计，如模仿水声，钟声、琴声、马蹄奔跑声或自然界的一切音响等，这些变化的音色都为演奏者提供了广阔的思维空间，可以帮助演唱者更接近生活本身，也让演唱更具感染力。

除此之外，在舞台上要注意钢琴摆放的位置、注意调整话筒、演唱者与钢琴伴奏的距离，以能听清对方的声音为准来调出适当音量，达到双方音色的和谐统一；另外，演唱、演奏者还应具备基本的舞台应变能力，对于在表演中发生的突发情况，要有能力做好相应的处理，保证作品完整地、顺利地进行演出。承担好伴奏者(艺术指导)的职责，还必须努力提高自身的演奏水平，加强艺术修养和对艺术表现水平高低的鉴别能力，提高与歌者的配合能力，做到恰如其分地处理好钢琴伴奏部分的音乐，并与演唱者配合默契，以取得良好的艺术效果。

纵观20世纪80年代以后的一些中国艺术歌曲，写作风格采用现代作曲技法的钢琴织体，如罗忠镕的《涉江采芙蓉》等，其运用的五声性十二音序列的尝试创新性十分突出，音乐风格与钢琴伴奏的美学含义也十分突出。因此，弹奏时需要更多的想象力和色彩的变化，对歌曲中欧洲十二音序列的民族化体现，则要求与声乐部分一样做出符合艺术内容表现的演绎。

结束语

从古代艺术歌曲到古典艺术歌曲、从浪漫艺术歌曲再到当代艺术歌曲，声乐艺术无论在歌唱技能、表现方式方面，还是在声乐作品的创作体裁、时代风格方面都发生了巨大的变化。而歌唱与伴奏的关系也随之不断地相互促进，以不断更新的表现手法和更高的艺术水准向前演进。同时，伴奏作为演唱不可分割的部分，在现代艺术歌曲的教学中，也得到了空前的发展，继而促进了艺术歌曲演唱水平的提高。