生旦净末丑 一唱遮百丑——浅谈戏曲以唱为主

□李连民

唱戏与听戏

在中国的历史上，在旧时代，戏曲演员或演出常常被叫作“唱戏的”、“唱戏”，观众叫做“听戏”、“听大戏”。戏演得好叫作“戏唱响了”或“戏唱得响”等。

一是唱戏。就演员来说，在这里一个“唱”字很通俗、很简单、很巧妙地明确说明了一个问题，那就是戏曲演员的舞台表演的首要任务是“唱”。在唱的同时，为了“唱”好戏再加上一些其他演出的表演技巧，如：懂行的或行内人所说的“唱做念打”等。

俗话说：“生旦净末丑，一唱遮百丑”，“唱做念打‘唱’为首”，“唱做念打‘唱’领先”，“要想戏唱响，台下多练嗓”，就戏曲舞台的演员来说，的确是“一唱遮百丑”。历史上对演员的评价标准，也是以唱为主。例如：京剧的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，豫剧六大名旦陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君，越剧的四大名旦施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，评剧的四大名旦李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君，秦腔四大名旦李梅、李娟、齐爱云、柳萍。此外黄梅戏演员严凤英、王少舫、黄新德、马兰、韩再芬等。安徽坠子戏的“三大元”刘元芝、陈元萍、陈元孝，朱月梅、张立峰等。以上这些演员的名气大都是唱出来的。

二是听戏。就民族生活习惯来说，一个民族有一个民族的艺术，而一种艺术形式也必有其相应的一群观众，戏剧亦然。“听”戏而非“看”戏，戏的独特风韵了。从前，观众在欣赏戏曲时习惯称之为“听戏”，不大说看戏。那是因为中国戏曲舞台上的表演是以唱为主，集唱、做、念、打于一体的综合性艺术，所谓载歌载舞，那就是先唱后舞（动作），舞来舞去实在是就那几下子，没有什么可看的。听戏则不然，听戏之乐，似乎不在戏的本身，演员演唱的腔与韵，不拘一格的声韵搭配，节律优雅的各种声腔，琅琅上口的道白等。常看见有人闭着眼睛，凝神危坐，摇晃着脑袋，脚手敲着板眼，聚精会神地欣赏那台上的歌唱，遇到韵味十足的唱，大家搔动起来喊一声“好”字。若是发现唱出了错便叫“倒好”。等到好戏上场，名家一露面，场里立刻雅雀无声，受半天罪，能听到一段回肠荡气的唱就算是值得了。

演唱与技巧

唱戏技巧的第一关，就是要先学会用气。气息就是人的呼吸，呼和吸所运动的就是人气息，呼吸要先吸后呼，吸气要深，出气要缓，气入丹田，运气发声。唱戏曲的人如能把气练好，他将使声音变化多彩，随时给人以稳定的感觉。

另外，还要要学会换气。唱戏总不能一口气到底，所以一定要学会换气。特别是甩大腔、长腔的时候，有的需要延续几小节。换气的涵义基本上是指在行腔过程中极短暂地略一停顿来进行呼吸。只要有了过门，不管过门大小，它的意义就不一样了，那是告一段落终止以后重新再起，不叫换气。因此，换气就需要有一定的技巧。在戏曲唱法中，换气方法种类很多，也极为考究。但其最难的要算偷气(有的剧种叫暗气)。偷气就是换气时不要让人察觉。例如，在演唱一句腔快到结尾的时候，总是要收声归韵时要换气。在演唱过程中，忽然改变唱词或唱腔情绪，也要偷气。

唱戏的换气感觉一般有两种。一是提，一是沉。提和沉那是从稳气的角度来说。一是唱戏的时候没有劲用气上要提气，二是为了防止没有唱完气息就没了要沉气。

唱戏的吐字与行腔

唱戏的演唱方法与唱歌大不一样，唱戏重在吐词吐字，唱歌却重于发声，尤其是西洋发声法。戏曲的演唱除了运气、用气、行气以外，那就是吐字与行腔的问题，唱戏与其他唱法不一样，要领是先吐字后行腔。吐字就是把戏里的戏词，所唱的内容清楚地交代给观众，让人们听清楚。有的演员唱得不好的，不吐词，观众说“唱了半天不知道唱的啥”。在唱时要注意行腔中的高低快慢，轻重缓急，抑扬顿挫，运用适度，要巧妙地运用高腔重吐，低腔轻吐，窄放宽收。行腔畅流，起伏有致。尽可能地展示自己的演唱风彩。

吐字的练习方法有：绕口令，最常见的如“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”，“板凳宽，扁担长，扁担绑在板凳上，板凳不让扁担梆，扁担偏要绑在板凳上。”等等。练段子，练喷口，练巧口。在行腔上，要喊嗓子，如早上起来练“吗——哇——呀”“呖——唉——咦”等，用乐器（主弦）跟唱，吊嗓子等。练嗓吊嗓时都保持松弛自如的姿态，不要急于把音喊得过高，要从气、声、字结合练起。要松弛，要外松内紧，使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。吊完嗓才不至于疲劳，吊嗓时，口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。运气不当行腔难，吐字不清全盘蹦。字音的真切决定着声音的圆润，演唱时无论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都要保持气息稳定和声音的通畅完美，有感染力。