论明清文人社团的风雅活动——以苏、松、常、镇地区为考察中心

王文荣

(江苏技术师范学院人文社科学院中文系，江苏 常州 213001)

明清时期，文人结社风气浓厚，这一现象早已引起专家学者的兴趣，并得到了广泛的研究，但对于社团是如何进行活动的，主要有哪些风雅形式，目前的研究则尚显不足。而了解社团的活动具有重要的意义，因为这既可深入到社团内部认识其活动的一般规律，同时也可以领略文人的才情与风雅，体会文学生命的活力。明清时期文人社团的活动形式多种多样，游玩赏景、征歌度曲、饮酒啸歌、诗文唱和等都是社团活动的形式，而游园赏景、诗文唱和以及绘图纪盛三种活动，最能体现文人社团的文学性、娱乐性以及风雅性。而该时期的苏、松、常、镇地区处于江南腹地，为文人社团活动的核心区域，具有重要的代表性，故本文以此为考察中心。

一、游园赏景：淑世情怀与山林之乐的交融

从竹林七贤的雅集到兰亭集会，从白居易结社香山到元末顾阿瑛玉山雅集，文人群聚都与秀山丽水有着不解之缘。明清时期的文人结社延续了这一传统：拂水文社结于拂水岩畔；青溪吟社、蓉湖吟社等结于风光秀丽的水边；十郡大社、瞿源珠诸人结社等举于景色幽静的寺庙；碧山吟社、雅言堂社等则集于专为社团活动而建成的场所。但是，更能让文人才情飞逸、诗酒风流的则是江南大地上数不清的园林。明清江南的社团活动，大多与园林有关。东庄会聚于茧园，隆万十八子诗文社集于芝园，应社曾聚会于凤基园，几社常常会集于松江南园，王晨、归庄结社于硕园，徐乾学耆年会举于遂园，吴门七子社集于鸥隐园，廖景文诸人社集于香蕙园，贾应璧诸人社集于栖隐园，听社会于无锡辟疆园，顾建园诸人的续碧山吟社社集于慧川园，诸如此类，不一而足。

园林还是文人精神的物化与寄托，具有隐逸文化的意味。文人向往山林生活，以求得与大自然的亲密接触，园林是真山真水的缩影，是主人精神的体现，在这里，可以歌，可以啸，身居闹市而心在山野，聊得山林之乐。康熙年间，顾嗣立建造的秀野园别具意蕴。顾氏曾为该园赋诗云：“常恨吾庐小，土墙绕园廊。墙外多隙地，六年未曾忘。生绡翦半幅，折枝绘赵昌。今幸足五亩，居中置草堂。引池四五尺，栽竹两三行。堂宽得月多，风至披襟当。四围秋阴合，没眥见莾苍。卷石绣苔衣，寒葩弄辉光。红桥低著水，游鱼沸如汤。绿净不容唾，掬之泾衣裳。悠然池上酌，长啸倚胡床。林外尽赤日，于焉得清凉。工役已三月，位置尚未详。且俟春丛发，举瓢傲东皇。”[3]卷四后来经过拓展，秀野园空间变大了，可以栽竹，可以引池，“堂宽得月多”，更主要的是多了“疏野之致”，“林外尽赤日，于焉得清凉”，园内完全是另外一个天地，有了苔衣、香草、游鱼的景趣，有了“池上酌”的悠然乐趣，而且还能“长啸”于其中，主人的情感可以尽情宣泄，主人与园浑然一体，园是主人品位的物化、心灵的外化，主人是园中万物的灵魂，园林的人文价值远超其建筑意义。

二、分题斗韵：文学性与娱乐性兼具的群体互动

结社是群体性的活动，征歌度曲、游宴赏景显示出生活之乐，饮酒赋诗、角奇争胜又彰显了风雅情怀。无论是何种类型的文人结社，都离不开文学活动。社团在进行文学活动时，或者为了切磋技艺，或者为了逞才，或者为了活跃气氛，总会对诗歌创作提出一定的规定，以增加娱乐性与群体互动。不同的社团会有不同的规定，但基本上都会对这三点进行规范，即题、体、韵。题即题目，体即体裁，韵即所用韵脚，对于题、体、韵的限制构成了文学活动的基本要求。由于词社、剧社数量较少，文社所论内容限于儒家经典，形式以八股为准，这些不易反映出江南文人结社的文学风貌，这里以诗社为例。

先说关于题目的规定。社集赋诗，题目主要有两种形式：一是分题，一是不分题。严羽《沧浪诗话·诗体》对分题自注为：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得某物也。或曰探题。”显然，分题是文人社集时分别吟咏不同的事物，如苹花社成员在一次消寒会时的作品，分别以雪作为吟咏对象，每人要作十首诗，诗题分别是《赏雪》、《藏雪》、《踏雪》、《堆雪》、《望雪》、《酿雪》、《煮雪》、《卧雪》、《听雪》、《扫雪》，这其实是一人分多题。也有以同一题目各自吟咏，称作“同题共作”，如孙本芝结社，诸人均以“柳塘春水漫”为题赋诗。苏州潘遵祁七老会，众人均以潘氏宅中娑罗花为题，赋诗唱和。有时还会以同一词牌为题，联吟填词，如惊隐诗社成员曾经以《望海潮》为题，各人分赋，乾隆《震泽县志》载：“时同社之来唐湖，岁率数至，至必宾主联吟，为《望海潮》词，先后凡百篇。”[4]卷三十八《杂录·旧事二》与分题相对的是不分题，社员不受题目限制，但并不是天马行空，一般说来，不分题时，也会有一定的限制。怡老类诗社多用此方式，如康熙年间昆山的耆英社，参与者分别以“四个老人三百岁”为起句，这样就大致圈定了诗歌的写作范围。

再说对体裁的规定。体裁不同，写作难度也会不同。一般情况下，唱和以今体诗居多，或为律诗，或为绝句。有时为了训练写诗技艺，提升作诗的水准，社集时会同时练习多个诗体，如沈德潜城南诗社就规定：“每课五题，古体五言、七言各一，律体五言、七言各一，绝句一。”[5]“康熙四十六年”条古体、今体，律、绝都有所涉及。当然，也有不限体的情况，如苹花社成员除夕社集时，出题时就规定“咏除夕故事不限体韵”。有意思的是，七言六韵，也常被作为社集赋诗的一种诗体，这大概与清代恢复的唐人试帖诗有关(试帖诗为五言六韵)。如康熙三十二年(1693年)秦望山庄的耆年会，徐乾学写有《十四日秦望山庄为耆年之会各赋七言六韵》诗：“今朝胜地称高会，故旧相逢乐未央。碧涧几重开绮阁，清辉欲满照华觞。当年论齿同裴相，置驿邀宾比郑庄。密坐娇歌传白苎，凉宵妙舞谱霓裳。离离宝气浮沧海，隐隐香风下紫阊。佳景到来宜浩饮，堪嗤白发对红妆。”[6]卷九

诗歌是韵文，限韵是社团文学活动时的常见现象，窄韵、险韵尤能显示出作诗者的水平。拈韵(又称分韵)、限韵、次韵(又称和韵)是几种常见的形式。拈韵是先由一人设定某些字为韵，然后让众人采取抓阄的方式取得韵，再依韵成诗。分韵是直接依据某种条件分取韵，在作诗时，通常诗题中会以“分得某韵”的字眼表示出来，如黄丕烈参与五同年会时，就是以“可以远眺望”五字分韵，黄得“眺”字[7]“道光三年癸未”条。有时为了增加作诗用韵的难度，以增强竞赛性，参与者限用某一个韵部内的字为韵，这样，在韵相同的情况下，难度与可比性同时得到体现，如秦松龄有诗《社集寄畅园喜雨限韵》：“千村同慰望，五月得甘霖。沾洒皇天泽，忧劳圣主心(时畿辅不雨)。飞花随涧落，垂竹到池深。不辨云归处，微钟出暮岑。”[8]卷一这是用的平水韵的侵韵来限韵，侵韵是险韵，作诗难度大，以此为韵，能够看出作者的水平高下。有时指定某个字或几个字为韵，也是限韵，如徐乾学耆年会、廖景文畲山修禊文会，为了追慕兰亭雅集之风，均限定用“兰亭”二字为韵。次韵即和韵，是依据原韵的赓和，便于群体互动，形成共鸣，诗题中常以“次某韵”或“和某韵”表示出来，如碧山吟社十老的高直《正月二十五日修敬吟社宴集次韵》、杨理《正月十一日次修敬载酒邀十老集吟社韵》等诗。为了表示对古代某个诗人的崇拜，还会用该诗人某一首诗中的韵来赋诗，这也是和韵，如和陶诗、和香山诗等。

社集的诗文创作，一般都是各自创作，独立成篇，但有时为了表示群体互动，也为了简化竞赛的形式，会采取联句的方式，与会成员以蝉联的方式共同创作，比谁联得快，联得好，联得多，这种联句的趣味性与竞赛性更强，更能显示出社团整体上的风雅与才情。

三、绘图纪盛：社集风雅的定格与升华

社团在活动时，还时常把结社的情形用图画描绘下来，这也是文人结社的一个特色。明代天顺年间，昆山斯文会，“绘图纪盛”[9]卷四十三《斯文会觞咏图序》。成化年间，以秦旭为首的无锡十老创立碧山吟社，“长洲沈周启南为之图，江左传为佳话。”[10]卷七“秦旭”条清康熙年间，徐乾学举遂园耆年会，有“遂园修禊图”[11]卷六。常熟吟梅诗会，“倩石谷子作《夏五吟梅图》，题咏者十数家，悉海内知名之士，至今传为韵事。”[12]卷十三道光二十年，松江周萼芳举九老会，“画工为各绘一图，萼芳乃集诸人所为诗并图梓之。”[13]卷二十四《杂志》光绪三十三年(1907年)陈去病诸人在上海举神交社，也绘有《神交社雅集图》，柳亚子先生为之作《神交社雅集图记》。可以这样说，“绘图纪盛”贯穿于整个明清的结社史，成了结社活动不可缺少的一个风雅举措。

那么文人的社集为何要绘图纪盛呢？主要有以下三个原因。第一，受白居易的香山九老会这一文会渊源的影响。白居易香山九老会，就曾绘图纪盛，为一时盛事。《新唐书》卷一一九《白居易传》载：“(白居易)尝与胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢真、张浑、狄谦谟、卢贞燕集，皆高年不事者，人慕之，绘为《九老图》。”[14]4303后来宋代文人结社一仿此法，大多数社集都会绘图纪念，这样，无论是今人览古人，还是后人览今人，都能从图画中找寻到当初的风雅与盛况。沈德潜就曾对香山九老、洛下耆英之图表示出感叹：“昔白太傅居香山，结香山九老社，富郑公居洛，结洛下耆英社，彼与社者，多名臣硕德，既已功成不居，辞荣耽寂，颐养老寿，文酒燕游，后人披览图画，犹津津道其年命之多与邱园之乐。”[15]卷九《二弃草堂燕集序》第二，便于题诗。有的社团将社集时的诗歌专门刻印，留作纪念，但大多数情况是，社集之作多为即兴之作，随作随弃，人们关注的往往不是社集时的诗文水平如何，而是社集活动的气象与风貌如何，当将社集活动绘成图之后，对社集的留念与向往便有了可以题咏之处。如碧螺吟社，画家袁潮为画《碧螺吟社图》，该社成员各有诗题于图后。顾建元诸人续结碧山吟社，“绘十老图，因系以诗。”[16]卷三十三《续碧山吟社诗并序》第三，绘画大师众多与绘画艺术高超为绘图提供了优越的条件。比如，为碧山吟社绘图的是沈周，这是明中期著名的画家，为吴门画派领袖，与文徵明、唐寅、仇英合称为“明四家”，在我国绘画史上有着重要的地位。为吟梅诗会绘图的王石谷，即王翚，这是清初著名的画家，开“虞山画派”，曾绘有《康熙南巡图》，规模宏大，画技高超。为送春会绘图的王愫(字存素)，乃王时敏曾孙、王原祁之侄，为乾隆间著名画家，善画山水，“小四王”之一。为黄丕烈绘《问梅诗社图册》者陆鼎，为乾嘉道间著名画家，山水宗董源、巨然，花鸟似沈周、陈淳，人物、佛像、仕女不拘陈法。这些画家，有的或本人就是社中成员之一，有的或受人之托，绘图纪事。他们的绘画，再一次为社团增加了风雅色调。如前所提及的碧山吟社，参与者本是名不甚显的十位布衣老人，沈周的绘图无疑提升了碧山吟社的品位与影响力。

文人结社图是结社文化的重要组成部分，有着积极的意义。一方面，结社图把瞬间定格为永久，是社集风雅的再现，也是文人群体的定格。当参社成员被以图画的形式表现出来时，也就成为了一个文人群体的标志。比如三杨的杏林雅集图，就是台阁文人最好的显示，展现了台阁诗人的气度与风雅，成为后世文人追慕的对象。另一方面，结社图是唱和活动的延续，是社集活动的表现与升华。一般来说，结社图总是在社集活动结束以后创作完成的，当画师进行绘画时，总会对社中成员的容貌与神情再加工，进行艺术化的渲染，以期取得传神的效果。比如描绘陶澍诸人结会的《沧浪五老图》，表现为“前内阁中书潘三松先生奕隽，己丑进士，年八十八，时方坐亭上，右手倚石床而奕；与之对局，前刑部尚书韩桂舲先生崶，丁酉拔贡，年七十有一；坐水窗，持竹竿而钓者，为前山东按察使石琢堂先生韫玉，庚戌进士，年七十有二；其一偃仰于笋石间，手书而观，为前山东道监察御史吴玉松先生云，癸丑进士，年八十一；最后一人，捻髭而行吟，蹙然若有所思，画手谓此老江苏巡抚，前壬戌进士云汀陶某也”[17]卷四。对奕、垂钓、读书、行吟，自古以来就是文人的志趣之所在，画中对参与者作了高度抽象化、艺术化的表现，并不一定是当时社集的实况，《五老图》寄托了美好的理想，经过这样的描绘，五老会更富有魅力。正是有了结社图，才使得风雅长存，也才会使后人能睹画思人，追慕先贤之情油然而生。

文人社集的活动形式还包括很多方面，比如社集时的出资方式、活动时间的选择、主持社集的人员安排等，但游园赏景、分题斗韵、绘图纪盛是最富特色的社集形式，也最能彰显出文士的才情与风雅。

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[15](清)沈德潜.归愚文续[O].教忠堂本.乾隆二十九年刻本.

[16](清)顾光绪.梁溪诗钞[O].乾隆五十九年刻本.

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