谈造型基础课程对艺术设计专业学生的重要性

杨 淑

(云南财经大学,云南 昆明 650221)

谈造型基础课程对艺术设计专业学生的重要性

杨 淑

(云南财经大学,云南 昆明 650221)

在艺术设计专业课程中,造型基础课程有着极为重要的作用。对艺术设计专业而言,造型基础课程训练是以启发学生以创造性思维为中心,以扎实的基本功为标准,最大限度地培养学生的思维能力和造型基础,同时,造型基础课程能够训练学生的观察力,培养学生的想象力和创造力,从而提高学生扎实的基础功底。

造型基础课程;艺术设计;重要作用

造型广义上是指对一切艺术形象的塑造,狭义上指美术创作中对形象外部形貌和特征的把握与刻画,主要体现在绘画、雕塑、工艺美术和设计等方面,造型通过对社会及文化的反映,塑造着人们生活的时代。造型是与人沟通的最佳语言,是设计的基础要素,造型使传达变得更直接、轻松;造型给人们带来信息和创造性的美感,是设计师创造力的核心与视觉主体,是被提升了的视觉语言。因此,造型作为一种语言,是设计创意表达的重要组成部分,而设计则是一个特殊的思维过程,是对造型这种视觉语言进行挑选、组合、转换、再生的过程。

艺术设计事业蓬勃发展,艺术设计专业对经济建设的促进作用越来越得到社会的认同。与此同时,全国各大高校顺应时代发展的需要,纷纷设立艺术设计专业。

在艺术设计事业的课程体系中,造型基础课程起到了极为重要的作用。设计专业的造型基础课以传统美术学科的基础训练手段为主要模式。如:素描教学。我国传统的设计专业造型基础课中的素描教学,普遍采用的训练方式还是以具象写实性训练为主体,通过结构素描使学生认识形体、理解形体结构特点及结构间的组织关系,通过写实素描完成对造型规律的普遍认识,深化观察力和表现力,解决造型的综合问题。又如:色彩教学。作为设计专业的造型基础训练课程,传统的色彩课是以写生课为主。写实性色彩写生要求科学、客观地认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色、环境色、固有色之间的相互关系和变化规律,结合绘画材料的特性将对象自身及对象间的色彩变化、形体、结构、空间、位置、质感等,客观真实地再现出来,对训练学生的色彩造型能力起着重要作用。而目前,许多设计学院根据需要,设立了新的课程体系,对传统的造型基础课程也进行了改革和完善。经过改良后的造型基础课,既有传统的造型写实性训练,又在此基础上培养学生的创造性思维能力,提高学生的审美能力。简言之,就是在模仿和创造之间架起了一座桥梁,使两者间形成良好的过渡。

对于艺术设计专业的学生来说,尤其要重视造型基础课程的学习。造型基础课程有着重要作用和意义,主要体现在以下几个方面:

首先,造型基础课程能够训练艺术设计专业学生的观察能力。

形象源自于生活,画面是形象的具体反映。而观察是艺术设计中获得直观信息的重要手段。观察既是捕捉形象的行为,又是判断画面是否符合画意的行为。通过对素材中的许多形态,特别是细节,以及跨时空的观察,都会触发许多意想不到的基本灵感和形态变化。

意大利著名设计师阿切利·卡斯特奥里尼曾提出:“设计需要观察”。“看”和“观察”是两个截然不同的概念。人的视力与生俱有,而人的观察力则需要经过后天的培养和训练,造型基础课程就是培养和训练观察力的有效课程。非专业人士往往缺乏对物体的体积及内部结构的认识,这种现象就是缺乏观察力。对于艺术设计专业的学生而言,具备敏锐的观察力是非常重要的。例如,产品设计和环境艺术设计专业的学生尤其需要对三维体积的观察和理解能力,因为他们的设计对象是三维的、有空间感的,而不是平面的。所以,造型基础课程的首要任务,便是训练学生的观察能力。

艺术设计专业学生观察能力的训练和提高,主要依靠造型基础课的长期学习和练习来获得。通过一段时间的学习和训练,学生能够学会运用一定的观察方法,用自己的主观意识去观察、分析事物,从而获得对物体全方位的认知。

观察能够辨别事物的差异性。写生课是视觉训练的重要形式,学生利用写生课来了解自然事物差异的丰富性,并通过工具纪录,加深训练的效果。写生引导学生排除习惯性的潜意识和下意识的干扰,重新观察自然事物获得新的发现和感受。如:形状的特点、明暗的强弱和虚实的交替,观察能够使学生感受事物之间的相互关系。因为事物的个体非常复杂,经过深入持久的观察,学生对自然事物有了比较全面的了解,对自身感官也有了比较深入的体验,对细节的感受更加准确,对整体的观察更加深刻。与此同时,观察能够寻找出隐藏在事物表面下的结构关系,如果用一种放松的状态进行充分的感受,就会发现自然事物也是有情感的,学生就能在普通的物体中感受到一种震撼,对美感的体验就会由此而生。

第二,造型基础课程能够培养艺术设计专业学生的想象力和创造力。

创造力的培养是设计的根本出发点,创造性构想是设计的起源,设计的行为及其过程都是通过人的思维来实现的。从总体而言,设计专业造型基础教学的全过程本身就是实践设计思维的过程,是从具象到抽象的训练过程,主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变。

目前,有许多艺术设计专业的学生在进入大学前学习绘画的时间都很短,没有扎实的基础课练习,而且由于应试的需要,学习绘画注重模仿,处于被动接受,机械训练的状态。一旦脱离了教师安排的静物、石膏、人物等对象就无所适从,创造意识非常淡薄。而设计是离不开想象和创造的,艺术设计专业是一个非常理性的学科,它要求学生具有丰富的想象力和严谨的逻辑思维能力。设计师的创造力是对自然的独特感受和见解,设计师必须通过想象开拓设计思路,因此想象力对设计师起着至关重要的作用。造型基础教学的重点是开发学生的想象力和创造性思维。过去的设计专业基础教学忽视了这一点,使训练局限于纯技术性的训练,导致学生的思维能力不强。未来设计教师的主要任务是创造一种新形态而不是对客观事物的再现和复制,因此创造性构思是设计基础课教学中的关键。造型基础训练是创造性的思维活动,它的关键是构思,没有好的构思,画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考,设计教师应打破传统训练的思维定式和既成套路,变换思维角度,从多维整体的全方位角度处理问题。在教学中,教师要了解学生的特点和长处,引导和启发他们的想象力,强调每个学生的作品要有个性和原创性。

造型基础课程把传统的技能训练中所要求的严谨、精确同现代设计艺术的空间、结构、个性、人文观念相结合,拓宽学生的创造性思维领域,丰富艺术想象力。教师应根据专业的侧重点,引导学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行训练,使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚,获得感知的最大解放和主动。还可以引导学生通过寻找事物细微的形态元素,对整体进行重构,如对实体切割后,用微观特写手法表现对象,追求肌理脉络和图形特写以及质感的变化,以小见大,以精微见宽宏,探索和挖掘物体的潜在元素。这种训练方式极易得到物体完整的抽象造型,使学生的思路得到开拓,创造出新的表现形态。学生通过这样系统、全面的学习,才能够提高综合设计能力,设计出有创造力的作品。

第三,造型基础课程能够提高艺术设计专业学生的审美能力。

现代社会要求大学生综合能力强、有全面素质,而审美能力作为艺术设计专业学生是不可或缺的一部分,也应引起广泛关注和重视,尤其是现在学生审美能力普遍不高的现状,决定了提高审美能力的欠缺。

审美是设计专业学生的一门必修课。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要影响。审美能力的提高对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。提高学生审美能力应该从多方面来着手。首先,学生要从意识上重视,在平常的学习和生活中从点点滴滴做起,逐步培养起自己独特的审美能力。审美能力的培养,一定要从多个角度,多个层次进行,以造型基础训练为主要途径,落实到艺术设计教育的每个环节中去。其二,造型基础课程的训练,对培养学生的审美能力可以起到最直接的促进作用。这些课程立足于造型的本质,从美的内涵出发,引导学生运用发散性思维,多角度、多层面地去观察分析自然实体,揭示造型的内在规律,发现事物潜在的审美价值。以素描课程为例,学生最初对造型的认识和理解往往是以 “像”和“准”为唯一标准。审美能力的培养应该既注重对再现物象能力的培养,又要积极顺应时代的发展,启发学生发现新的视觉语言,发掘内心精神世界的表达方式。这样,学生的审美能力才能随之提高,设计出的作品才能既具备优美的造型,又表达出自己的思想和个性,同时得到消费者的关注。

第四,造型基础课程能够增强学生对艺术设计的表现力。

我们之所以要把造型基础课程中的素描课命名为“形态观察与表现”,就是因为这门课程解决的不是单纯的“看”与“画”的问题。我们是要通过指导学生对物象的体积、结构、空间、明暗、质感进行深入研究,培养学生掌握造型规律的能力,进而通过解构、重构、抽象、创意,使学生学会运用多种形式语言,创造出具有丰富视觉效果的作品,增强学生对艺术设计的表现力。

充分挖掘学生艺术设计的表现力,一是要进行基本要素的练习。在这一过程中,对构图、画面表现语言、形体空间等因素分别来学习,使学生在展开设计学习的同时,感受到艺术的表现愉悦。二是要进行结构分析。要对事物的形态做出充分的说明及认识,让学生对几何形态、偶然形态、人工形态、自然形态等因素进行研究,在形态中发现美的规律,并能有效使用这些规律。三是要大胆实践。把培养训练学生的创造能力放在第一位,鼓励学生不要简单的模仿,不要出现雷同,充分调动他们的创作积极性。

学生学习的最终目的是为社会服务,时代需要具有创新精神的设计师。设计师作品的表现力能否为大众的精神和物质生活带来享受是设计的关键。培养学生的艺术设计表现力要从每个细节做起。造型基础课是增强学生表现力的重要课程,除了课堂上的要求之外,还要让学生课外用各种方法、工具、材料练习速写,力争培养出他们对事物敏锐的观察力和多样的表现力,在教学的每个阶段给学生提供相关的书目,要求他们博览群书,开拓眼界,提高艺术修养,记录学习心得。同时,不能把学生封闭在教室中,尽可能让他们亲近自然、感受自然、了解自然,在自然中发现形态及结构的关系,启发他们在认识材料的同时大胆地设计材料,让学生在创意氛围中挖掘自己,展现自己。

综上所述,造型基础课程对于艺术设计专业的学生具有非常重要的作用。虽然现代设计使用了很多新技术,比如多媒体电脑设计技术的应用,可以高效地完成设计过程中的某些步骤,但却不能取代造型基础课程的重要作用。造型基础训练也应是对学生观察力、想象力、创造力的挖掘,更应是提高学生审美能力、创造性思维的重要手段。学生通过造型基础课程的训练,具备了较强的观察能力,培养了丰富的想象力和创造力,再合理运用计算机辅助设计,无疑意味着设计能达到一种全新的境界,创作出的作品既具有极强的表现力,又能够适应大众的审美需求。

[1]林建群 .造型基础 [M].北京:高等教育出版社 .2000.

[2]王默根 .设计素描创意训练[M].上海:人民美术出版社 .2008.

[3]侯晓明 .综合造型基础 [M].北京:北京师范大学出版社 .2006.

(责任编辑 陈 兰)

On the I mportance of Fundamentals of M odeling Course to Students of Artistic Design ing Program

YANG Shu
(Departm ent of M odern Design Art,Yunnan University of Finance and Econom ics, Kunm ing650221,China)

In art designmajor courses system,fundamentalsofmodeling course plays a very important role.Fundamentals of modeling course is based training course to students creative thinking inspiration for the centerwith the requirements of the modern times,cultivating students’maximum innovative thinking ability.At the same time,fundamentals ofmodeling course can training students observation,cultivate students’creativity and imagination,so as to improve students’aesthetic ability,strengthen students’art design expression.

fundamentals of modeling course;artistic designing;important function

J06

A

1671-7406(2010)10-0095-04

2010-06-24

杨 淑 (1982—),女,云南楚雄人,云南财经大学现代设计艺术学院讲师,研究方向:美术教育。