浅谈舞蹈高等教育对教学的若干思考

刘 岩

摘 要:舞蹈教育能够有效地提高学生的身体素质、增强学生的审美能力、丰富学生的情感交流和激发学生的创造能力。舞蹈高等教育对于学生的前途和发展,起着一定的教育作用,舞蹈教育进入大学教育阶段比较晚,没有统一完善的教学体制,所以在教学中,还存在着一些问题。

关键词:高等教育 舞蹈教学 审美能力 情感交流 创造能力

舞蹈是一门综合性艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。它具有几千年的悠久历史,起源于人类的原始群社会,是当时没有语言或语言不发达的情况下情感与意义表达和交流的最好形式。中国的舞蹈教育进入高等教育阶段是从70年代末开始的,它的整体教育体制是中等教育阶段的演变和延续。

舞蹈高等教育要区别于中等舞蹈教育,更要注重学生的审美能力的培养,增强与学生的情感交流,并激发学生的创作潜力。

一、舞蹈教学中的审美能力

舞蹈高等教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力和参与力,为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的。审美教育是舞蹈教学的主要目的。在教学中,教师不仅要让学生掌握一定的舞蹈技能技巧,更重要的是培养学生对艺术美的感受、美的爱好、美的表现以及对美的追求,更好地认识美、感受美、体现美以提高审美意识、审美能力和审美修养。审美意识是在欣赏,创造美的活动中所形成的思想、观念,它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。

在传统舞蹈教学中,主要以言传身教与示范教学为手段,舞蹈教师不仅要求学生学习掌握基本功与技术技能,更注重的是培养学生的审美能力。在舞蹈的基本功训练时,一方面是要锻炼学生的吃苦耐劳和坚持不懈的精神,另一方面是要把审美意识贯穿于基本功的内容里,每一个动作、每一个眼神、每一个舞姿,都要有美的意识,从而增强审美能力。可光靠基本功训练还不够,还要让学生学会欣赏舞蹈,更进一步的提高其舞蹈审美能力。欣赏每一个作品,教师都应搜集最完善的舞蹈资料,结合自己对舞蹈作品的理解,为学生做仔细的讲解,使学生懂得并了解每一个舞蹈作品不只是单一的为舞蹈而动作,而是有丰富的故事情节和具有寓意的艺术作品,通过教师的讲解,最终使学生能够独自欣赏舞蹈作品,理解其作品的含义,充分的培养学生有正确的审美认识,审美能力和鉴赏美。通过审美教育,使学生树立起正确的审美观,培养学生具有高尚的审美趣味和道德情操。让学生具有对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别能力,懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚、什么是鄙陋,并激发学生对美的热爱,对丑的厌恶的审美情感。培养学生具有表现美的强烈欲望和创造美的能力,开发学生艺术创造的潜能和创造条件,使学生能在舞蹈作品中充分发挥自己的才能。

二、舞蹈教学中的情感交流

舞蹈既是动作的艺术、时间的艺术、更是情感的艺术。舞蹈教师在教学中不但要求学生学习掌握基本功与技术技能外,教学的创新还要注重的是与学生之间的情感交流,培养学生的审美情感。舞蹈里有鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界,它给人以无限美好的遐想,让你体验浓重深厚的情感色彩。中国古代典籍《毛诗序》说:“情动于衷,而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也”。这就是将舞蹈视为人们表达内心情感的最古老也是最直接、最强烈的艺术形式,是人们在讲话、感叹、吟诵、歌唱皆不足以表达心中的感情时才生发的。舞蹈主要表现人们生活中的情感活动,是一门肢体动作与语言相结合的教学活动。在舞蹈教学中不能仅限于对学习动作的模仿,反复练习,就动作而论动作的单一讲解等,这些还远远不够对学生情感的激发。教师不仅要懂得如何教会学生基本动作与技术技巧,更要把情感的内涵展示给学生,使之认识到和感受到舞蹈的魅力与吸引,这就有了情感产生的前提。

教师还可以通过对动作、节奏、力度、风格等的剖析、分解、相比较,来与学生之间进行相互交流,来传达其审美情感。舞蹈教师本身应具备较丰富的综合素质及教学能力,而其中最为重要的就是通过与学生进行的情感交流,能够激发学生产生情感共鸣,要让学生真正获得情感体验。情感对人的行为具有强大推动力,积极的情感对教学起着推动作用,消极的情感起着阻碍作用。在教学活动中,教师要关心、爱护和激励学生,研究了解学生情况,解决学生实际困难,与其交心谈心,结成真诚的师生朋友。只有在师生相互了解,相互接纳的情况下,师生才会有了坚定的情感交流。在教学过程中,教师对学生严格训练,既能培养真才实学,又能锻炼学生的顽强意志,增强信心。但是如果忽视了教学中的情感作用,单纯片面地强调“严”,对学生缺乏理解、期待和鼓励,使学生们产生厌学情绪,缺乏情感的认知活动,不可能深入和持久。教师要让学生正确理解自己的意图,师生双方相互感染,相互信任,充分的发挥教学中的情感作用,使之懂得并感受到舞蹈中的审美情感。

三、舞蹈教学中的创造能力

要培养舞蹈全面人才,在舞蹈教学中培养学生创新意识与创造能力,是教学中的重中之重。在教学过程中,教师不仅要注意学生的身体在“动”,更要调动学生的头脑去“想”、去“悟”。使学生在丰厚的理论知识基础上,结合专业基本功能力与技术技巧,进入身心合一、内外融合的艺术境界。在舞蹈教学中,还要营造比较宽松、宽容、自由发展的氛围,鼓励学生发挥特长,激发学生的潜力与创新能力。创新教学要求课堂学习不应是狭窄的、自我孤立的活动,而应是为学生提供更多的内容、丰富的信息、足够的空间和能充分自我展示的天地。传统的舞蹈教学非常强调严格教育,教师可能会拿着鞭子、棍子惩罚学生,这样对于学生的心灵、人格、自尊心有弊无利。现在的舞蹈教学中,重要的是培养学生健康成长、丰富完善思想品格,高等教育更要培养有理想、有追求、有灵性、有创造性的综合性舞蹈人才。对教师来讲,每一个学生都是一个美丽、完整、独立的生命个体,都是有待发现、有待挖掘、有待培养、有待提高的舞蹈人才。在教学中要以鼓励的方式帮助学生树立自信心,强调自我发现、自我塑造、自我教育、自我完善。引导学生把突出新异的个性追求、自我表现的强烈欲望通过舞蹈艺术的创造来施展出来,表达出来。

有能力,有情感,有革新,有创造,才有好的发展。在现今的高等教育中,实施创新教学,是时代对每一位教育工作者的要求,要培养学生对舞蹈的审美感受力、情感表达能力、创新意识、创造能力等。经过不断探索、勇于创新,才能培养出适应新世纪需要的高素质舞蹈人才。

参考文献:

1.吕艺生.《舞蹈教育学》.上海:上海音乐出版社,2000

2.隆荫培,徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海:上海音乐出版社,2003

3.欧建平.《舞蹈美学》.北京:东方出版社,1997

4.于平.《中国舞蹈教育参考资料》.北京:人民教育出版社

作者单位:东北师范大学音乐学院