没有剪辑艺术,就没有真正的电影

袁 媛

摘要通过分析《幻想曲2000》中音与画,表现出剪辑艺术对于电影而言的重要意义,也体现出音画结合的非凡魅力和无限潜力。技巧建立在艺术之上,剪辑艺术正是连接二者的桥梁。

关键词剪辑 电影 艺术 音画互动

中图分类号:J9文献标识码:A

真正好的电影,并不是随意的拍摄到的,从画面到镜头,乃至整个电影,都经过了精心的剪辑,才能造就永存记忆的经典,感动观者的灵魂。因此,没有剪辑艺术,就没有真正的电影。

1 动画电影《幻想曲2000》的剪辑艺术

这部电影首先在整体的结构上设计模拟了交响音乐会的场景,以不同风格,不同内涵的乐曲为主题,将“音乐会”划分为多段,每一段用不同风格的动画影像来淋漓表达,在多个平行的结构间隔中穿插迪斯尼名人的对白,融合了米老鼠米奇的动画。美轮美奂的画面,结合了优美的或古典或唯美的乐曲,给人在视听上带来强烈的震撼和吸引力。同时,像细致的图解一样,动画影像也丰富地表现诠释出每一段音乐的表情、内涵和情感。

这样的剪辑设计,本身就是种大胆的艺术创意。比起结构单纯传统的叙事动画片,或是结构较为分散抽象的绘画表现性动画片,更让人觉得新颖、精巧、饱满、感染力强,更能引起人的情感共鸣。与剪辑的画面相关最密切的可能就是声音。有这样一句,“每一种美丽的声音,都能创造出一幅美丽的图画来”,这说明了在剪辑艺术里,音乐、音效和解说词,对于电影画面美感的塑造和情感的传达有着密不可分的重要作用。就算是在默片时代,仅仅是用音乐来表现,也要讲求画面,角色情感和音效的重叠或是共鸣。只有巧妙地将音和画结合起来,搭建良好的互动关系,才有所谓的“完美结合”。

2 剪辑中的音画结合

2.1 抽象性的音画剪辑

第1段的开片曲是贝多芬的第五号交响曲,极为抽象的五彩几何体不断变化,舞动,看到的是如梦般神奇的画面,没有人一样的身姿,却仿佛看到,无时无刻在画面上流溢出的情感和爆发力。谈到剪辑,一开始随着轻快激昂的音乐响起,镜头也随着射出的光束,将光辉一层层跳跃地溅落在云层上移动,随着音乐的快节奏,镜头利落地一层层切换,向下移动,与交响乐里面的停顿完美地契合在一起,开始如此非常流畅,却又充满了设计感和美感。在五彩斑斓的大场景过后,镜头迅速切换到近景,两个一大一小的蝶状形象,出现在闪烁着璀璨光辉的水上嬉戏。它们蜻蜓点水之时,音调变的轻柔,节奏开始有点舒缓,放慢了,随着其中一只向另外一只弹溅出的水,仿佛可以看到它们欢乐的笑脸,此时,音乐节奏又开始变快,音调上扬,随之,镜头开始转场。

2.2 绘画性的音画剪辑

而第2部分用《罗马之松》来表现在宽广,气势恢弘的大冰洋里,如群鲸跃动般,雄壮飞翔的梦想,似乎这是一个主要用来表现画面感的音乐。鲸在水中翻腾时溅起的水花,通过此镜头过渡到另外一个景,真是个惊喜,巧妙而自然。随着音乐音调降低和节奏减慢,镜头呈现出小鲸迷路在冰洞之中的故事,这时镜头又很鲜明地站在小鲸的主观视角来表现它眼中的景象——不远处的光束照进来。主客观视点切换自然。当大鲸的身影在冰外移动时,交叉性地又切换到大鲸在冰外的景象。音乐又随着逐渐开始上扬了。特写和全景的切换舒畅,简洁,不知不觉间表现出大鲸和小鲸细腻温软的情感。音乐和镜头的收尾,似乎都同时达到一个高潮,鲸在地球上空自由欢乐的翻腾,眼前全部飞溅着五彩夺目的光辉,太阳闪闪发光。如此辉煌壮丽的景象,高度凝聚着动画人非凡的想象力和卓越的音乐表现力,澎湃而灿烂。

2.3 故事性的音画剪辑

而里面最具有个性的莫过于《蓝色狂想曲》所表现的“纽约生活”,用线条和色块勾勒出生活的背景,3个角色表现 出的幽默夸张自然,凝练,好像漫画小品一样。镜头设计的非常精巧,通过交叉剪辑和平行剪辑,利用某个场景或是道具转换到另外一个中心,而又将3个人物不同的特点,不同的情节从多个角度,用份量相近的镜头去表现出来。这里的音乐是一种叙事作用的,节奏轻快流畅,而突然在三个人感情落入低谷,悲伤苦恼流露出来的时候,音乐这时候也随之开始变得缓慢和沉重,看似轻描淡写轮流切换镜头,表现的是3人情感上悲哀的共鸣。这时候,仿佛好像谜题即将揭晓一样,分散的镜头感这时候得到最大程度的融会。看的人也随之凝神以待,汇聚了观众的精神。通过切换到一段溜冰镜头。3个人想象中的美好都一一呈现。音乐变得柔和而舒缓。而之后又分散开镜头来,巧妙地利用角色来引出另外一个角色,或者铺垫或者转场,慢慢用轻快,欢乐的音乐来表现出3人恢复的活力和对梦想激情。其中有很多道具和声音的重叠,例如小黑人手里的小锤,让人感觉细腻而富有层次,表现出生活的节奏。

剪辑中巧妙的编辑与设计,组合成了有生命力,有艺术感染力的电影作品。音与画,缺一不可。音乐让画面更加富有感染力,而画面让音乐变得更充满想象力,两者完美的契合才能造就如此的经典。