剪辑

王胤

【摘 要】剪辑作为视频作品制作工序的重要环节之一，在画面、声音等方面的处理中发挥着积极作用。随着影视行业竞争越来越激烈，剪辑的重要性愈发突出，可以说是影视作品的二度创作。本文从剪辑发展史背景入手，初步分析了剪辑原理及蒙太奇理论的应用，强调剪辑节奏的建立是影片的灵魂，对影视剪辑未来发展趋势进行了探讨。

【关键词】剪辑；影视；二度；创作

中图分类号：J932 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0126-02

近年来，随着国民经济不断发展，人民生活水平日渐提升，对自身精神层面的需求给予了更大关注。影视艺术作为一种集画面、声音等多元内容为一体的文化表现形式，在丰富人们生活、传递正确思想和观念等方面占据了非常重要的位置。其中剪辑作为影片制作的关键环节，其效果好坏直接影响影视作品的质量。现阶段，剪辑节奏以及蒙太奇理论在其中的运用，很大程度上丰富了剪辑体系，实现了对影视作品的二度创作，将更加优质的作品呈现给受众。因此加强对剪辑相关内容的研究具有重要的现实意义。

一、剪辑发展史背景

就技术层面来看，影视剪辑发展到今天经历了三个阶段。第一阶段是手工阶段，即无声电影，通过手工技术，对影视作品进行剪接。第二阶段是机器制作阶段，此时，进入到有声电影阶段，简易的机器代替了手工操作，能够对影片进行剪辑处理。[1]第三阶段是计算机制作阶段，上个世纪末，随着科学技术在各领域的渗透，专业人员加大了对剪辑技术的研究力度，并提出了非线性编辑，即数码剪辑概念。由此，电影观念、艺术手法等发生了深刻变化，正因拥有了技术的大力支持，使得影视剪辑艺术朝着更广的范围、更深的层次发展，为影视艺术创作提供了极大支持。经历了漫长的发展历程，剪辑在影片中的运用开始朝着信息化、现代化方向发展。

二、剪辑原理和蒙太奇理论的应用

对于影视作品的制作，剪辑在其中的应用，其原理是将影片制作拍摄获得的大量素材，进行选择、取舍及分解等一系列处理后，最终形成一个流程连贯、主题明确，且具有极强艺术感染力的影视作品。[2]蒙太奇理论，是指根据剧本、影片主题思想，分别拍摄多个镜头，然后将不同的画面有机、艺术地整合到一起，实现其连贯性，向受众传递思想。从本质上来看，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。蒙太奇理论在影片创作中的应用，能够吸引受众注意力，将观众带入到影片当中，激发观众的主人公意识。现阶段，很多经典影片中都运用了蒙太奇制作手法，本文将以奥森·威尔斯的《公民凯恩》作为案例，对其中的蒙太奇手法进行分析和研究。

该部影视作品拍摄于20世纪40年代。无论是内容还是形式都表现出独特的新颖性。因此在世界电影史上占据非常重要的位置。详细来说，影片中经典的长镜头有很多，如片首拍摄凯恩庄园外景逐渐向里推，节奏缓慢、且稳定，当人们看到“禁止入内”的门牌，能够感受到复杂的心灵奥秘悄然开启。[3]而对于短镜头来说也具有独特之处。如苏珊在拼图时，导演采用了六个短接镜头，对不同的图画进行拍摄。这些长镜头、短镜头正是蒙太奇手法的运用。通过对画面的剪辑处理，能够让人们感受到影片所要传递的内涵。

另外，在声音方面也可以采用蒙太奇手法。如梅尔·吉布森的《勇敢的心》。该部影片描述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士反抗殖民的事迹。影片时长三个多小时，其中三分之二以上的时间都是音乐，但是经过导演的剪辑和处理后，并不会让观众感到厌倦。如影片开头呈现的是苏格兰自然景色，此时主题音乐响起，导演选择的是民族器乐——风笛，带着观众了解故事发生的时空背景，增强观众的历史沉重感。音乐作为一种特殊的艺术表现形式，能够将人们内心中的情感充分表达出来。如影片中威廉在父亲葬礼上接受小女孩的鲜花时，背景音乐姗然到来，营造了浪漫、哀怨的氛围，使得观众能够感受到主人公失去至亲的感受。

三、剪辑节奏的建立是影片的灵魂

一部影片的创作离不开人物设定、情节表现及结构方式等多项内容。导演利用蒙太奇等手段，将人们的视听感受、心理节奏恰如其分地呈现出来，能够将创作主体、客观世界等有机整合到一起，提升影片的艺术价值。[4]从根本上来说，对于剪辑节奏的控制，能够给观众一种强迫的心理效应，且能够帮助观众对影片的理解产生一种重要的推动力。因此，剪辑结构是建立影片的灵魂。

叙事、图像及声音是剪辑节奏的主要构成。要想获得更加完美的影视作品，我们需要从影片的内部和外部节奏入手，准确地呈现出不同节奏强度，以此来增强影片的魅力。就前者来说，应关注故事情节发展，适当增加悬念，制作扣人心弦的紧张结构。另外，还可以强调对细节的处理，突出情感节奏。如《无耻混蛋》中，导演对主人公性格特点、内心表现、气氛渲染等进行了细致化处理，并采用了很多特写镜头，实现对影片节奏的高效处理。[5]而对于后者来说，应确保其能够与内部节奏相契合，立足于影片的基本素材，实现对影片的二度创作。现阶段，人们感知认知愈发强烈，加之关注自身精神需求，审美观念也朝着多元化、个性化方向发展。因此在剪辑过程中，可以借助现代数字技术实现对影片的创作。如MTV声电技术的应用，能够给受众视觉上的冲击，按照影片既定的节奏进行观赏。如《罗拉快跑》中，影片节奏张弛有度，观看后具有一种酣畅淋漓的感觉。综上所述，剪辑对于节奏的把握非常重要，也是影视作品创作的重中之重。

四、结合近期影片分析剪辑的风格走向

随着科学技术的发展，对于影片的剪辑将朝着更加多样的方向发展，形成前期、中期及后期三者高度结合的剪辑形式。非线性编辑具有较强的灵活性，能够对演员的走位、表演等进行剪辑，为后续影片的制作奠定了坚实基础，如《X战警》《美国队长3》等作品中引用了数字特技等，使得影片效果更加震撼。中期剪辑主要是运用摄像机运动轨迹映射至虚拟的时空当中，并配合数字绘景，使得时空表现更加逼真。如在战争片中，海战中追逐的战舰，为了将画面呈现更加真实，通过软件对参数进行调整，最终制造了手持拍摄的真实效果，给观众留下了深刻印象，赋予影视作品更强的生命力。后期剪辑则是对影片前期拍摄的不足进行有效弥补，丰富影片内容，且能够节省影视制作成本。综合来看，剪辑的风格走向将朝着更加多元、现代的方向发展。

五、结语

不可否认，剪辑在影片创作中占据的重要地位不容忽视。业内人员在对影片进行创作过程中，应明确认识到剪辑的关键作用，并立足于影片主题，采取科学、合理的剪辑手段和方式，采用蒙太奇理论，对影片各个元素进行重新调整和优化，形成优质的影视作品，提高影视作品艺术价值的同时，为观众呈现更加独特的视听盛宴，满足观众个性化、多元化需求，从而促进电影艺术更快更好发展。随着影视行业不断发展，我们还需要进行深入研究，创新剪辑技术，在提高剪辑技术水平的同时，丰富剪辑手段，为影视作品质量提升及艺术价值的实现提供更多支持与帮助。

参考文献：

[1]汤文平.论指导性案例之文本剪辑——尤以指导案例1号为例[J].法制与社会发展，2013，（2）：47-56.

[2]郑汉民.经典与现代的完美平衡——电影《逃离德黑兰》剪辑艺术分析[J].北京电影学院学报，2013，（5）：40-47.

[3]郑汉民.碎片剪辑，动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例[J].北京电影学院学报，2012，（3）：83-89.

[4]周新霞.现代电影剪辑思维的发展——从《保镖》到《贫民窟的百万富翁》[J].北京电影学院学报，2010，（6）：63-70.

[5]郭建璞，李花.Adobe Premiere改变视频剪辑速度和持续时间的方法[J].计算机技术与发展，2011，（6）：231-234.

作者简介：

王 胤（1986-），女，吉林长春人，硕士，助教，研究方向：广播电视艺术学。