吟诵与教育

徐健顺

鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中，对自己的私塾老师寿镜吾先生有这样一段回忆：先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：——“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢～～;金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬～～……”我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。这里所谓的“朗读”，其实便是吟诵。

吟诵的很多性质，在这一段描写中都得到了说明：

第一，吟诵是传统的诵读方式，是通过教育体系（主要是私塾）代代相傳的。

第二，吟诵是学习方式，也是自娱的方式，修身养性，大有助益。

第三，吟诵是吟咏与诵读的合称。吟咏诗词，诵读文赋。寿老先生读的乃是一篇骈文，所以叫“读”。但是，诵读也可以有曲调的。

至今我们在江浙一带采录，还会碰到很多老先生说“读篇文章”，实际上却是唱。从文中加上的语气词“呢”、“嗬”和曲线符号来看，寿老先生应该是在“吟”，也就是有曲调的。第四，吟诵的时候，吟诵者是摇头摆身，陶然自得的。

鲁迅还有这样一首诗：惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。这首诗的后两句，描写了自己创作诗歌的过程，这个过程也就是“吟”。诗是“吟”成的，而后才要找纸笔录出来。

再往上追溯，唐代大诗人李白有句“吟诗作赋北窗里”，此句互文，也明指诗是“吟”成的;杜甫有句“新诗改罢自长吟”，“吟”是修改诗歌的一种方法。文献之中，此类字句甚多，就不一一列举了。总而言之，吟诵也是古代文人创作诗词文赋的方式。

再进一步说，诗歌格律是如何形成的？比如近体诗词，为什么要押韵？为什么要押平声韵？为什么要平仄相间？为什么要粘对？为什么要整齐的五七言？这些都是因为吟诵而形成的。没有吟诵也就没有诗词格律。所以不吟诵，也就无法体会出古诗声律之美。

这些年来，大家于声律之美是很不讲究了，甚至无视它的存在。讲文学，只讲文字内容，分析思想内涵、社会背景、段落划分、艺术特点。须知道，汉语的古典文学，最讲究声律，声律乃是表达思想情感的重要手段。

清代桐城派著名文学家刘大櫆曾说：神气者，文之最精处也;音节者，文之稍粗处也;字句者，文之最粗处也。然余谓论文而至于字句，则文之能事尽矣。盖音节者，神气之迹也;字句者，音节之矩也。

神气不可见，于音节见之;音节无可度，以字句度之。正是音节声韵，表达出了思想感情。看古人的诗话词话，有大量内容是在探讨声律问题，某句用某韵，某字用某音，是以声韵流畅，神气皆出，这也就是古典文学作品播于人口千古不衰的重要原因。

比如李白写《静夜思》，他到底要表达什么呢？难道就是抬头看见月亮，低头就思念故乡？果真如此，又何必写诗？又怎会千古流传？他一定是在诗中表达着别的意思。这个意思，是那20个字所没有体现的。如果仅把诗歌看成是20个字的组合，那么永远也无法领悟到李白的真实感受。

必须结合音节声韵，才能体会到诗歌的押韵、整齐、回环、重复，声韵的开合、远近、响亮与深沉，音节的起伏跌宕、长短错落、高低有致。只有吟诵，才能表达出这些音节声律之美，于是反复吟咏、体会，于曼声长吟之中，诗歌的神韵自然凸现，李白的孤独之感、身世之悲，油然而出，不待字句分析而后知了。这就是吟诵的作用和价值，吟诵之所以代代为教育手段的原因。

诗词文赋，既然是吟诵着创作的，当然也就要吟诵着欣赏。而吟诵的妙处，还不仅仅在于它是古诗文的活态。教育现代化，某种意义上讲就是教育西方化。

西方非为不美，只是我们学的都是皮毛。自新学堂代替私塾，学生都像商品一样大规模、格式化生产，一位老师面对数十名学生，教材之取代原典，耳学之代替目学，似乎是理所当然，而且理直气壮了。西方教育之强调个性、强调自由哪里能做到？中国新教育之弊，实自其诞生之日已经肇始。

私塾非为尽美，但是数千年的教育方式，自有其可爱的地方，不可一棒打倒。吟诵即是一例。古代的私塾先生教学，普遍使用吟诵的方法。

吟诵可辅助记忆，记得多记得牢，就如你唱的流行歌曲，唱着记得词，念着就记不下来一样，这已无须赘言。更为重要的是，这是一种适合学习中国传统文化的方法。古代的私塾先生，吟诵得多，讲解得少。

在我采录时，有很多老先生都提起此一节，说某某先生讲诗，上来就吟咏一番，或点拨几个词，或竟根本不讲，就此下课。这在今日，学生直可告上教务处去。然而，老先生们又说，几十年过去了，那些讲解课文的老师讲了些什么，已经全然忘记了。

只有吟咏的先生，那吟诗曲调、神态、表情，仍历历在目。一读起他吟咏过的诗歌，那吟诗调就回旋脑海。当时虽然不懂，长大之后自然慢慢理解，原来这就是那位老师的讲解。

他把他对这首诗的理解，已经全部放在这首吟诗调中了。至于字词，已经不那么重要了。还不仅如此。

私塾先生是不会专门讲解吟诵的，就是吟诵而已，一如今天之范读课文。今天吟，明天吟，年复一年，自然学会。学生吟得不对，先生自然也指出来，何处该高，何处该低，可是并不强求。

因为吟诵本来就没有什么定谱。这样，先生根据自己的理解来吟诵，学生也自然会根据自己的理解来吟诵。学生学了先生的调，可是又加上了自己的理解，于是吟诵调代代相传，代代不同。

学生就在这反复涵咏之中，一遍遍地加深理解。各地都有各地的吟诵调，在古代，一首诗歌，全国有成千上万个调。各人也有各人的吟诵调。当然关系越近的人，吟诵调便也越相似，但是，却绝不完全相同。吟诵又并不是曲调。它是一种方法，一种对付字词的方法。

什么字应该怎么吟，什么格律应该怎么吟，就是一种方法。这种方法会在每个人那里形成一种基本调，俗称“读书调”。用这种基本调，什么都可以吟，甚至报纸也可以吟。

但是，这并不是吟诵调。一个人会用这基本调吟诗吟文，而其中有些诗文是他特别喜欢的，他会在一生之中反复吟诵，每次都反复体会诗文的涵义境界，反复修改他的基本调，直到某一天满意为止。到这时候，他的这首吟诵调就只适合这一首诗文了，与其初的基本调已经有很大的差异，这才是吟诵调。换句话说，好的吟诵，也像现代歌曲一样，是一词一曲的。所以说，吟诵是一个学习的过程，是一个反复体会和理解的过程，是古代教育体制中特别推崇个性化理解、强调个人精神的学习方法。而且，吟诵是按照汉语的特点和诗词格律来进行的。

这一点与从西方传入不足百年的朗诵不同。吟诵最强调的是依字行腔，绝不可倒字，又絕不可过分繁杂。因为吟诵的目的在词不在曲，是为了更好地表达词义，这才曼声长吟的。所以吟诵调都很简单，易学易记、又好听，不然怎可能流传。吟诵还要求平长仄短，所以要先懂得音韵和格律。一说到这里，有人就会皱眉，觉得音韵和格律，又腐朽又复杂。

其实，既不腐朽也不复杂。古诗本来就是这么按照格律写的，不懂格律就说弄懂了这首诗，这不和不懂英语就愣说看懂了英语诗一样吗？格律也很简单，一般要单讲格律的话，有10分钟就可以讲完，而且包会。英语都学得会，怎么自己家传的技艺，反倒学不会呢？我就不信。

吟诵还有一些别的规矩，都是好事，而且不难，在此不一一列举了。吟诵自古以来的倾向，就是使用官话。《论语》：“子所雅言，诗、书、执礼，皆雅言也。”孔子读《诗经》、《尚书》，就是用官话。现在从我们在各地采录的情况来看，没有真正使用当地方言吟诵的，正宗的吟诵，都是使用文读系统。文读系统，说白了，就是介于正统官话和方言之间的语音系统。古代交通不便，老辈的官话读音，不容易传下来，更不容易传播四方。但是四方学子士人，又都希望用正宗的官话，于是就出现了文读系统。文读系统也是代代相传的，但也不是没有变化。

吟诵使用文读系统，这个事实就说明，吟诵应该使用普通话。但是，我们也不主张废除各地的吟诵。相反，要很好地抢救、保护和传承各地的吟诵，因为那是吟诵之根。各地的吟诵与各地的方言、音乐、文化风格、审美趣味都紧密联系在一起。谁都听着家乡的吟诵好听。就算是普通话吟诵，也当有地域的差异。

所以，我们主张，按照吟诵的规律，创作普通话新吟诵，在全国推广普通话新吟诵的同时，也倡议各地搜集采录当地的传统吟诵，传承当地的吟诵。这是双轨并行，缺一不可。自今年以来，我们开始在各地宣传、推广吟诵，尤其是面向中小学教师，大力推介吟诵。结果出乎我们的意料，吟诵在中小学普遍受到了热烈欢迎。有一些学校已经开展了这方面的活动，有一些教师已经把吟诵方法带进了教学之中。在今年10月的“中华吟诵周”活动中，我们在北京的12所大中小学开展了“吟诵进校园”活动，邀请了吟诵教学名师进行教学展示，共举办了6场吟诵展示会，从中看到了很多吟诵教学的成果，颇足欣慰。吟诵归根到底就是一种诵读的方法，应和朗诵并行。因此我也不主张为此在中小学单独开课。吟诵只要作为每个老师领读课文的一种方法就可以了，绝不占用时间，而且只用于古诗文教学。

如此，学生受益已可终身。至于具体怎么教学，怎么应用，非我所能，这需要广大教师一起来想办法。希望有一天，吟诵重新回到课堂，重新回到中国人的生活中。风声雨声读书声，声声重入耳。