文 文
摘要:长期以来色彩教学总是把传授知识作为教育的主体,把美术技法作为知识价值的重要表现,因此,传授技法就成了美术教学的核心内容,画得像不像,写实能力的高低成为衡量学生色彩基本功的标准,本文着重探讨如何在色彩教学中培养学生的艺术创造能力。
关键词:色彩教学;改革;创新
中图分类号:J2文献标识码:A
文章编号:1673-2111(2009)05-109-02
作者:文文,洛阳师范学院美术学院教师;河南,洛阳,471022
长期以来,美术教育总是把传授知识作为教育的主体,把美术技法作为知识价值的重要表现。色彩教学也如此,因此,传授技法就成了美术教学的核心内容,画得像不像,写实能力的高低成为衡量学生色彩基本功的标准。色彩写生教学,无论是人物、风景或静物,不仅要培养学生的写生能力,对象描摹能力,还应培养学生敏锐的观察力,深刻的感受力,形象的记忆能力,艺术的创造力和熟练的表现力。
写生教学如果仅仅满足于对物象的描摹能力的提高,学生虽具有较强的描摹基本功,却不能独立创作,思想受到束缚,离开对象寸步难移,这应是教学中的严重缺陷,并将影响艺术人才的脱颖而出。因此,色彩教学必须重视对学生创造性思维的训练。
一、把形象塑造与艺术感受结合起来培养学生的艺术创造力
色彩写生的对象是具体的、客观的,其形象塑造具有明显的参照和模仿特点。但这种参照和模仿是认识、塑造形象的必然过程,但不是唯一结果。因为,最能反映形象艺术特性的不只是对自然形状的模仿和再现,更体现在形象塑造中所显露出的创造力和想象力。所以,将形象意识作为培养学生造型能力要求的首要前提,是引导学生从自然千变万化的各种形态中发现形象本质特征、启发学生在表现、塑造形象中发挥想象力和创造力的关键所在。
色彩作为造型艺术的重要因素,是形象塑造的重要手段。不论是写实性绘画还是非具象绘画,都将形象的色彩表现视为实现艺术最终目标的主要途径。由此可见,形象与色彩完美的结合是构成绘画艺术个性的核心,“有丰富的色彩,就有完美的形式”(赛尚语)。要想使学生塑造出独特的艺术形象,就要研究形象色彩表现的内涵,引导学生整体理解色彩艺术本质。
在色彩写生教学中,对形象色彩表现的要求是以自然界和现实生活中丰富多彩的色彩现象为基本对象,通过对实物、景象的写生,培养色彩感觉和色彩造型能力。但绘画的最终目的是要体现感受,表达意图,形色只是传达的媒介,正如西方画家米罗所说:“这种感受使我远离现实。”而游刃于主观感受与客观现实之间。为了准确而强烈地表达某种感受,绘画者在描绘的过程中只是从客观表现对象的整体上选择需要的某些信息。“与自然对象平行地工作”(马蒂斯语),把客观表现对象作为传达感受创造新形式的借体,作为借以表达绘画者艺术观念的入口,因此,要引导学生在观察表现对象时,不应该只是审慎地记住其每块色彩是怎样的,而是应该记住与自己思想感受相符合的整体印象,然后结合各方面的因素创造一个新形象,这个新形象是一种物我交融的东西,既有物的真实,又有我心灵的真实。
二、把技法教学与欣赏教学结合起来培养学生的艺术创造力
没有欣赏,就如井底之蛙,永远跳不出视觉的束缚,即使学会画两笔,也永远不会有更高的创作境界。美术鉴赏不同于一般意义上的欣赏,与美术创作一样,都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏,是指人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。通俗地说,美术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动,来正确认识艺术作品,从而开阔眼界、扩大知识领域,提高艺术素养、审美能力和创造性思维。
仅有创造性思维是不够的,还必须使创造性思维和能力结合起来,才能发挥“创造性”的作用,否则只能是“纸上谈兵”在教学中,一方面要开拓学生的思路,一方面要把学生的创造性思维和能力结合起来。教师在技巧课教学中可以把鉴赏教学穿于平时教学之中,使鉴赏与传授技能相结合。引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习,让学生在动手实践中,学会使用各种不同的工具、材料,选择具象、抽象或意象等不同的美术形式,表达自己的想法和生活经验,不断提高艺术创造性。比如在中国画学习中突出中国画笔墨技巧的运用,每幅作品中以不同的笔墨表现不同特征的事物,不同的笔墨表现相同的事物,同样的笔墨又表现不同的事物,利用不同的艺术风格、创作方法来启迪学生的创造性思维在实际操作过程中的运用,来锻炼他们的创造能力。
三、把培养学生色彩观念和探索个性语言结合起来培养艺术创造力
观念来自于一个人的思维和想法,而个性体现的是一个人的精神和气质。色彩教学不能仅仅是着重技术训练,而忽视学生色彩观念和个性语言的培养,培养学生独立的色彩个性意识、鲜明的色彩观念是创造性思维人才的基本素质条件。
在传统的色彩教学中,我们过于偏重于对物象固有色的描绘,采用写实手法的单一模式来进行教学和色彩训练,写实手法教学注重对色彩原始本质的理性分析,而不注重对色彩现象创造性的主观分析与探索。学生始终难以跳出“象”与“不象”的圈子,初学色彩的学生对色彩的丰富及变化显得难于理解,很多同学的色彩作业如果把物体分开来看其实就是单色画,只是把几个不同色相的物体拼在一幅画上而已。主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家掌握了色彩规律以后,在大量的写实创作中,对自然色彩独具慧眼,抓住了色彩的本质,主观地升华为色彩的个性,形成自己的色彩风格,许多艺术大师们在色彩运用上都取得了辉煌的成就。如:荷兰画家凡高把色彩进行一分解、排列、重置,构成了全新的色彩效果,并且他的这种方法被广泛运用到现代设计当中来。野兽派的重要代表人物马蒂斯认为绘画的目的不是说明事实,而是表现主观的意志,不重视形而只表现画家对事物的感觉,多用鲜明刺激的大色块,以进一步强调表现个性。科学的色彩教学方法,将会使学生学会用自己的心去体会、感受丰富而美丽的色彩,掌握色彩情感的表现力。活跃的思维方式会让学生更加兴奋和自由,从而创造出与时俱进的作品。
在色彩基础教学中,教师应当在课堂上认真去发现,正确去引导,并根据不同的学生,培养其不同的观念和个性,实行“因材施教”来调动学生的思维分析,培养学生的色彩审美意识、想象力和创造性思维的能力。
然而,在色彩教学中常出现一些学生盲目学习老师那些本已看腻了的技术,或者教师把一些自己的想法和意识强加给学生,这样只是培养出没有主见的学生。不断的创新和探索是艺术家的职责,创新的基点就是来自艺术家的个性,艺术家的素质和观念决定了其未来艺术发展的道
路,为此,必须改变这种不利于学生创造性思维发挥的教学模式和方法,应该积极地去培养一些思维敏捷、善于思考、勇于接收新观念、新思潮的学生。注重他们的色彩个性的培养,鼓励他们多看书,多参观一些名家的画展,开拓他们的视野,提高他们的艺术修养,并且要求他们多在色彩学习中思考,要有自己独特的色彩见解。教师在指导学生时也要善于发现他们的优点,让学生在艺术道路的前进中做到取长补长,充分发挥他们的艺术长处,只有在艺术色彩作品中体现出自己的观念和个性,才能显现出自己的才华。
四、将色彩写生与创作结合起来培养艺术创造力
写生是直接面对物体进行描绘,它要求能准确地画出对客观对象此时此地的具体感受。但写生不能单纯以学习或是色彩训练的目的来对待。人们往往把水彩写生当成创作前的准备,其实成功的写生作品也属于艺术创作,以“外师造化、中得心源”的准则衡量,写生与创作的不同在于一个偏重于“外师造化”,另一个偏重于“中得心源”,两者各据一端,平分秋色,谁也不能替代谁。因此,只要是与生活为友,甚至达到“物我俱忘”的境界,无论是写生还是创作,都能够游弋于“外师造化、中得心源”之间。
写生不能过分地强调客观真实,那样会使作品变得淡而无味。如果写生的目的只是记录真实,那写生就完全可以被照相技术替代。写生的生动性就在于具体的、有意味的表达,它需要画家用独有的情感去概括取舍和归纳组合。因此,要让细节从属于作品整体,抓住景物氛围的基调,这种基调应该是有意味、有感受、有新鲜活力的。一般在写生起稿的过程中,作者都要反复思考、构想,将眼前的物象按照自己的感受和理解重新组合,甚至作画时还不断地调整,使其更符合作者审美情趣的需要。
创作不单需要在自然中去写生,收集素材,感受生活,并融入作者主观的思想情感,还需要画家熟练的运用绘画本体语言的诸多元素,经过加工整理,才能完成创作。创作还需要对传统和同代人的借鉴学习,没有继承就谈不上创作。绘画创作是从继承中发展起来的,在初级阶段,学习模仿也是必要的。绘画史上许多重要的画家,在他们早期的作品里,都明显带有学习传统的痕迹。毕加索、马蒂斯都曾受到过塞尚的影响,而他们又能在画坛上独树一帜。当然,在发掘自己艺术方向的时候,不可避免地要面临对影响因素的选择。我们每个人都是一个独立的个体,每个人所处的环境各有不同,其精神特质也不同。学习模仿别人是一个过程。更难的是创作属于自己的艺术。“当一个人要卓然自立的时候,他必定要想法子从‘人家区别自己”(田汉语)。高品位的作品最终要靠独特的语言表现出来,在创作过程中找到自己。对一个艺术家来说,最重要的就是忠实自己,展开心胸去观察这个世界,让想象力自由翱翔,尽情挥洒自己的想法与感受。在绘画创作中,既要继承前人留下的宝贵的创作经验,又要敢于打破创作中的一些条条框框,努力创造自己的艺术风格,大胆地进行探索和尝试,这样才有可能创作出有特色的好作品。
创造和超越是美术的灵魂,美术作品的价值在很大程度上是由创造性体现出来的。在色彩教学中,要使基础训练成为创造性的艺术活动,必须充分强调习作中的创造意识和主观能动性,把学生对艺术的追求和艺术表现的强烈欲望尽可能调动起来。防止学生变成仅能准确地临摹对象,却创造不出能够充分表达自己情感的艺术作品的画匠。