二十多年的路

罗宝雯

蒋文端广东粤剧院国家一级演员。她扮相俊美、表演细腻，闺门旦、青衣、刀马旦等旦角行当均能胜任，在《白蛇传》、《狸猫换太子》、《兰陵王》、《红梅记》、《范蠡献西施》、《打金技》、《唐宫香梦证前盟》、《风尘知己未了情》等众多剧目中担任主演；并曾在香港无线电视台参加拍摄《孽吻》、《重案传真》、《情浓大地》、《射雕英雄传》、《刑事侦案》等一批电视剧。曾获广东省第二届省戏剧演艺大赛金奖等奖项，随团赴美国、加拿大、澳大利亚、新加坡等国，中国香港、澳门地区演出，深受海内外观众欢迎。

在粤剧舞台上苦苦耕耘了二十多个年头的蒋文端，终于迎来了她艺术的丰收季节。无论是代表粤剧界担纲演出的《山乡风云》，还是她的个人专场《倾国名花》，都深受好评且意义非凡。蒋文端为观众、为自己拿出了一个个丰硕的艺术成果。

回顾这位年轻粤剧表演艺术家的从艺之路，再次印证了一句名言——机会永远属于有准备的人。

从艺之路 “两退两回”

粤剧对蒋文端来说，可谓“家学”——她的父母就是广东粤剧院的知名唱腔设计师和乐队骨干。生于粤剧世家、长于剧院的浓郁艺术氛围，使蒋文端与粤剧艺术有着一种与生俱来、不可割舍的亲切感。

1984年蒋文端进入广东粤剧学校学习。在六年的学习生涯中，她以出众的资质、超常的勤奋赢得了优异的成绩。毕业前夕，她获得了携《白蛇传》赴香港演出的机会，并以扎实的功夫、细腻的表演和甜美的唱腔一举赢得了海内外大批观众。从此，她进入了人们的视野，成为粤剧界一颗耀眼的新星。

老师的栽培、父母的指导、自身的努力，使蒋文端顺利进入广东粤剧院。在名旦如林的粤剧院，这朵“小荷”幸运地被著名粤剧表演艺术家罗家宝招至麾下。这令蒋文端受宠若惊，感到一条通往成功的大道就摆在了自己的面前……

然而此时，蒋文端却作出了一个令人意想不到的决定——她觉得自己的阅历尚浅，艺术未精，她打算暂别粤剧舞台，赴港进修影视表演艺术。面对众人疑惑的目光，蒋文端十分坚决、十分冷静——她的暂别，只是为了更好地回归。

在香港无线艺员训练班学习期间，蒋文端系统学习了朴实自然的电视表演理念和方法，参演了《孽吻》、《重案传真》、《情浓大地》、《射雕英雄传》、《刑事侦缉档案》等一批电视剧。一晃两年过去，蒋文端悄然回归并加盟广东粤剧院一团，与著名粤剧表演艺术家丁凡联袂演出《白蛇传》、《紫钗记》、《红梅记》、《范蠡献西施》、《兰陵王》、《狸猫换太子》等一批经典粤剧剧目。时隔才两年，人们便惊喜地发现，重登粤剧舞台的蒋文端已今非昔比了，在香港进修学到的细腻、婉转的表现方式，使她的演出更别具风格、更抓住人心。与此同时，成熟的唱腔、自然的身段、成熟的表演，令蒋文端在把握人物内心情感方面更显得驾轻就熟——她的表演，出现了质的飞跃！

2000年，蒋文端再次暂别舞台，结婚生子，甜蜜而安静地享受命运对一个女人的恩宠。四年后，她再度回到了广东粤剧院一团这个既富艺术实力、又有团队亲和力的大家庭。

舞台还是那个舞台，而此时的蒋文端已大不相同。生活与阅历的丰富，艺术的思考和积淀，使她的处事更为成熟，情感更为细腻，表演和唱腔也更富有韵味。这些变化，不但同行及观众能感受到，连蒋文端自己也感受到了。更令她惊喜的是，以往许多唱不上去的高音，居然也能收放自如了——这不仅是身体素质和声带发育带来的变化，更是自己对粤剧艺术不断领悟、刻苦推敲得来的结果。蒋文端的艺术又迈上了一个新的台阶，已进入了成熟、自如的新阶段。

《山乡风云》 华丽转身

?2007年，在广东省政协主席陈绍基的倡议下，广东省繁荣粤剧基金会决定重排经典现代粤剧《山乡风云》。

此次重排历时半年，汇集了广东各大粤剧院团的精英，并特邀省内外艺术专家加盟，演出阵容空前鼎盛。不过，鼎盛同时意味着激烈的竞争，仅是女主角刘琴一角就有多位著名演员同时在排练。对于有幸成为新排《山乡风云》的一分子，蒋文端倍感珍惜。不过，对于生长在新时代、出道后惯演古典柔弱女子的她来说，要成功塑造一个性格坚毅、机智勇敢的女共产党员的形象，绝非易事。与蒋文端以前演过的角色相比，刘琴一角不论是表演程式、唱腔处理，还是感情表达、举手投足，都存在极大的反差。

蒋文端把参与重排《山乡风云》这一粤剧界的盛事，作为一个千载难逢的学习机会。她抓紧一切机会虚心向前辈请教。在她的谦虚和诚意的打动下，前辈们不遗余力地给她以支持与帮助。红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉等著名粤剧表演艺术家多次亲临排练场为蒋文端说戏，红线女还利用“五一”长假期间为蒋文端作个人辅导，不但一招一式、一字一句毫不保留地倾囊以授，还特别针对蒋文端的自身条件提出意见，同时勉励她不要对前辈的表演技巧照本宣科，而是要大胆创新、与时俱进，演出一个有着自己特点的刘琴。

前辈们和导演小组的悉心指导，自己过人的悟性和勤奋，终于使蒋文端把游击队女连长刘琴这一角色塑造得有血有肉，极富思想和艺术感染力。她的表演既富有一位革命女战士的豪迈激情，又不失令现代观众信服的亲切情感；既能较好地还原前辈的演出风貌，又融入了自己的演艺风格与特点。蒋文端塑造的刘琴不仅令粤剧同行和社会各界赞赏有加，也受到原广东省委书记张德江、省政协主席陈绍基及著名粤剧表演艺术家红线女等的肯定。由蒋文端主演的《山乡风云》包揽了党代会专场、晋京汇报、赴港参加中国名剧节等重要场次的演出任务。凭着刘琴一角，蒋文端实现了自身舞台形象的一次华丽转身，开拓了戏路，赢得了更为广泛的人气。

倾国名花 厚积薄发

从1984年考入广东粤剧学校算起，蒋文端在艺术道路上已走过了二十几个春秋。为了对自己二十年的艺术生涯作一个小结，也为了向一直关心、帮助和支持自己的前辈、同行和观众作一次汇报，2008年6月，她推出了筹划已久的个人艺术专场——《倾国名花》。

专场以中国四大美人的故事主题，通过她们憧憬、追求、奉献、幻灭的生命历程，展现中华民族古典女性的美丽与丰姿、幸福与悲哀。

穿透千年时空，撩起历史帷幕，西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃次第附着在蒋文端身上，款款向观众们走来…… 她们曾用柔弱的身躯肩负起沉重的历史，那流芳千古、凄美哀婉的爱情故事令人心碎……

专场一改以往把上演剧目片断作简单剪接的做法，而是尝试围绕一个大主题，通过四大美人的命运进行改编创作，使每一个独立的篇章都成为内涵深刻、主题突出的完整作品，从而让整台晚会从结构到样式，都显得别具一格。

要在一个专场中饰演四位性格迥异的古代美女，展现她们在不同时段的悲喜，对任何一位女演员来说都是一种极大的挑战。蒋文端以全面、深厚的艺术功力，通过委婉动听的唱腔、细腻传神的表演、婀娜多姿的身段、摇曳生辉的舞蹈与美轮美奂的舞美、服装、灯光融合无间，将柔弱清纯的西施、聪灵凄切的貂蝉、娇媚张狂的贵妃、美丽哀伤的昭君分别演绎得栩栩如生。当她以饱满的激情唱出红线女的首本名曲《昭君出塞》时，台下的红线女率先鼓掌，这既是对后辈的肯定，同时也是对这次演出的鼓励。作为这台艺术专场的导演，丁凡为蒋文端设计的这一专场形式，目的是对以往粤剧演员个人艺术专场模式进行突破，让蒋文端的年轻、演艺全面、富有朝气，为粤剧界增添新鲜感和时代感。

舞台寻梦 路在脚下

风华正茂，佳作连连，台上台下，大受欢迎。然而，处在事业顶峰的蒋文端不但没有丝毫的自满和怠慢，更对粤剧事业表现出更强的热爱、更浓的激情、更深的思考。如果说初入戏行的蒋文端对艺术是如饥似渴、饥不择食；进入剧院的蒋文端对艺术是囫囵吞枣、依葫芦画瓢；那么如今的蒋文端对艺术则是到了细嚼慢咽、玩味品尝的新境界。

她善于根据自己的特点，广纳百家之长，兼收并蓄，为我所用。她早年的嗓音不算太好，对高音区时感力不从心；她便扬长避短，有针对性地学习芳艳芬、李宝莹的唱腔，取她们的圆润优美，以增加自己的韵味厚度。逐步摸索之下，她的演唱技巧提高了、嗓音成熟了、可塑性大了，她又努力学习“红腔”，希望将“红腔”的行云流水、清新亮丽融入自己的唱腔之中。

对于表演，她更是孜孜求索、深深思考着。每个人物的塑造、每句唱腔的处理、每个身段的配合、每个眼神的运用，甚至每个妆容的色调和每件服饰的设计，她都反复推敲、仔细比较，务求完美。她可以为一句拉腔设计多种方案，从早晨反复尝试到深夜；她可以赴港4天4夜，只为向著名昆剧表演艺术家梁谷音学段《寻梦》……

是啊，这二十多年来，蒋文端何尝不是在苦苦追寻自己的艺术梦呢？

当笔者问及她现在的艺术梦想时，她平淡而真诚地说：“我希望自己能始终与时俱进，站在粤剧艺术发展潮流的前端，塑造出更多表现新时代粤剧艺术特点的舞台形象，创作出更多适合新时期观众审美要求的代表作品。”作为粤剧界新生代的代表人物之一，蒋文端还自觉肩负起了粤剧事业承上启下的重任。她不但虚心向前辈名家学习，努力继承传统；同时大胆改革、推陈出新，以自己的艺术魅力激励着年轻演员、吸引着年轻观众。

蒋文端是一个公认的“乖乖女”，她善良、乖巧、孝顺，为人低调真诚、谦虚有礼、洁身自爱。无论是刚刚出道之时，还是享誉盛名的如今，她均只问艺术、埋头演戏，认认真真做事，老老实实做人。也许正是这一点，她得到了比别人更多的呵护与关爱、机会和平台。各派前辈都不遗余力地向她传授技艺，众多行家都愿意推心置腹与她探讨艺术，许多同行愿和她合作创作演出。而团里的兄弟姐妹们，更是那么地敬重她、那么地爱护她。

都说蒋文端是幸运的。笔者想，她的幸运，在很大程度上得益于她的为人和艺术。红线女在蒋文端艺术专场研讨会上说得好：“我觉得人才是有的，人才成长靠的是自我的要求。粤剧路在何方？粤剧的路就在自己脚下。”红线女的这番话，是对蒋文端德艺双修的肯定。

清纯美善的，是她的心；华彩缤纷的，是她的梦。在这清纯与华彩之中，舞台上的她正向我们渐渐走来。