民族风格动画的思考

裘晓菲

摘要动画艺术作为一种世界性的文化。国产动画拥有很强的创作艺术性,但要在世界动画发展中占据一席之地,必须在市场和艺术创作上力图找到一个结合点,必须从观众角度切入,了解观众需求,在制作空间上改变观念,扩大视野,拓展思维,给动画注入新的活力,吸引更过的人关注,使中国动画片永远在世界影视长廊里占据一席之地。

关键词民族文化艺术 动画设计 综合素质

中图分类号:J97文献标识码:A

1 中国动画片发展的制约因素

1.1中国民族文化艺术对动画片的影响

我国民间艺术历史悠久,对创作动画提供了很好的环境。像脸谱、刺绣、剪纸、泥人、年画、中国皮影戏等,1984年的大型定动画片《金猴降妖》,表现手法上就是通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合,促进民族艺术的新发展;《大闹天宫》的上下集在很多方面借鉴了古代绘画、民间年画等的特点,它又融入了我国传统的戏曲表演艺术,重新的描述了孙悟空的形象,使这一形象跃然银幕,但如今现阶段,中国动画发展了几十年,但一直没有新的突破,如何继承民族动画片的优良传统,借鉴国外动画艺术的创作经验,提高中国动画艺术的创作水平,是国产动画片应该努力发展的方向。

1.2 概念理解偏差,影响了动画的发展

在生活中大家把动画解释为:“会动的画”但是动画远不是字面上所显示的那样简单。动画中的画是逐格拍摄下来的,每一部完整的动画都要经过十几道工序的分工合作,才可以顺利完成 ,早期把动画称之为美术片,动画制作更注重“画”的画面效果,构图的完美,画面的意境,而对“动”的方式的分析和研究很少,影片的运动方式简单,镜头感差,比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等平面的装饰性几乎是那个时代的代表,又如水墨动画,更是一幅幅绘制精美的水墨动画组合。这种概念理解的偏差,影响了动画的发展。

1.3教化思想的影响,导致中国动画片发展缓慢

在艺术表现上我国的动画片虽然取得了一定的突破,但却忽略了市场的需求。在动画的创作中一贯的宗旨是“寓教于乐”,这样就导致了创作受到阻碍,思想也比较僵化。在我国传统的观念中,动画片是给孩子们看的,这样就使得动画片的创意落入教化,我国的动画片也就呈现出只适合于小孩子们的幼稚的特色。这种观念使得我们动画创作者的视野狭小,动画题材也受到的了限制。创作上缺乏想象力,没有新鲜血液,从而使得中国动画片丧失了大量的成人观众。和中国相比,境外动画片则成熟得多,动画制作层次分明,市场分析透彻,甚至考虑少男少女的不同需求,并擅长幽默和幻想。通过上述比较,我们可以看出,我们面临巨大的挑战,发扬传统文化必须和现代文化、现代人的审美情趣相结合,从故事内容到人物造型都要融入现代设计理念。从另一个角度讲,在动画创作和设计中,我们可以不必过多地考虑传统元素,而要多借鉴一些外来的经验,动画艺术的风格是多样化的。

2 如何塑造独特新颖的动画形象

2.1 力求动画形象个性鲜明,富有民族文化艺术特色

在创作动画片之前,剧本的选择很重要,应该具有能吸引人眼球一亮的经典作品。故事内容要生动丰富、神异离奇、变幻有趣,其次人物和动植物形象也要生动可爱、活灵活现、富有魅力。这样,动画片就能在具有生活情趣情调的同时,富有象征性寓言性和浓厚的童话特色,给人以轻松愉快、幽默风趣、联想丰富、教益良多之感,从中国动画片的发展来看,中国艺术对动画的发展起到了不可估量的重要作用。

2.2 加深中国民族文化艺术的理解,利用现代先进手段不断创新

在动画片创作中,我们要运用中国艺术手段来讲述中国的故事。深度的中国特色,在中国动画片中应该能够很好的体现中国的文化、中国的智慧和中国的幽默。有很多的动画片就是通过历史寓言故事展现出来的。

3 动画技术的创新

3.1 注重故事情节,镜头的组合,人物造型设计

在动画创作中让人眼前一亮的就是动画中的动作。动画创作的的动作与一般的绘画的动作完全不同,它不等同与静态造型。制作动画应注重故事情节发展,镜头的运用组合,人物造型设计,而不单单是画面效果。在动画片中,动作设计就是表演,好的设计动作能让观众感受到真实的效果。所以,很多动画片可以没有对话的,它通过无声的语言将情节展现在观众面前。

3.2 引导动画发展方向,创造民族品牌

在高速发展的当今世界,动画越来越备受人们关注。要创造中国动画片新的辉煌,就需要有一支拥有优秀中国动画编导、制作和营销的队伍。日本的动画发展也比较晚,但日本的商业动漫在宫崎骏大师的引领下,走上了一条正确的道路,并开发了良好的动画制作队伍和大师,他们通过研究本国的文化创造了自己的品牌。

4 动画人才培养方向

动画本身是一门综合性的艺术,同时又是实践性和操作性很强的专业,因此,动画人员必须具备综合素质,包括对动画理念的理解以及动画技巧的掌握,通过专业的学习和实践,不断完善自己的修养,提高综合素质,也是动画人才培养的方向。