论钢琴弹奏中的紧张与放松

郭　芳

【摘要】正确的放松是弹好钢琴的先决条件，在钢琴弹奏中不但要学会自如灵活的调整身体各部位的肌肉，使它们能够做到有控制有支撑的放松，同时还要具备良好的心理素质，以便适应不同的弹奏环境，不论在什么情况下都能够弹奏出良好的音色与优美的音乐。

【关键词】触键 放松 生理紧张 心理紧张

前苏联杰出的钢琴家兼教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”

音乐是时间的艺术也是声音的艺术。钢琴弹奏中如何才能使琴声美妙悦耳、产生动人的魅力，不仅与手指触键时使用的力度有关，同时也与手指触键的方法有关。钢琴弹奏中获得美好音色的首要条件便是放松，这是钢琴弹奏中，特别是学琴最初阶段最基本的，也是最重要的环节。学琴初期进入触键练习时，必须掌握使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。缺乏这种能力，就会像雕塑家用干燥坚硬的粘土来雕塑作品一样陷入困境，就会养成一弹琴肌肉就紧张并且很难改正的毛病。

说起放松, 首先要知道弹奏钢琴时肌肉紧张仅仅是一种表面现象。造成紧张的原因可以概括为以下两种情况：第一种是生理上的紧张；第二种是心理上的紧张。

一、生理上的紧张

1、弹奏基本姿势不良而形成的紧张

为数不少的学生在弹奏速度较快的乐曲或练习曲时，经常感到前臂和手腕的肌肉发热、酸疼，这是因为他们不能正确运用全臂弹奏法，只用连接肘部关节肌肉的力量来支撑前臂和手腕进行弹奏，使这些肌肉始终处于紧张的收缩状态，肘关节处于紧张僵硬的固定状态，很难把上臂和全身的重量送到指尖上去，也就很难发出集中、丰满、音质明亮的琴声。长此以往就会形成琴声干涩缺乏感染力的演奏效果，并造成弹奏者肌肉损伤甚至无法再继续弹琴的恶果，最终彻底断送弹奏者的艺术生命，所以,钢琴学生必须学会全臂弹奏。最严重的是肌肉是有“记忆力”的，某种肌肉运动形式经过千百次习惯性反复，就会产生条件反射，形成一种后天得来的自然，这种自然要想改正过来是非常困难的。如果已经习惯弹奏了只用前臂的力量进行弹奏，并认为这是一种自然现象，以后想改正过来也是相当困难的。因此，学琴开始就应当从思想上重视这个问题，教师也应该教育学生掌握正确有效的弹奏方法，使学生少走弯路。

2、触键后没有立即放松而形成的紧张

手指触键发音后，应当立刻放松，让因触键而收缩的肌肉立即恢复到原来的平静状态，只保留使琴键不致于自动抬起来的重量就行了，这样弹奏出来的声音就会是集中、明亮的。

有些学生弹奏时发出的声音很闷，很死，由于琴声缺乏共鸣乐曲显得干涩枯燥，原因是手指触键后没有将手臂、手腕和手指的肌肉放松下来，琴键被压得很死，击弦机的小锤压在琴弦上、使琴弦与音板不能产生共振，形成共鸣不良的现象；有的学生在弹奏快速练习曲、或乐曲中有技术难度的段落时，越往后弹越觉得手腕、前臂酸困，沉重。这是因为第一次下键时肌肉的紧张还没有消除，又连续在肌肉紧张状态下弹奏第二、三、……个音造成了紧张的积累。使肌肉在弹奏时一直处在紧张的状态下，也就不可能弹好流畅的音群和比较困难的技巧部分，肌肉过度疲劳而造成损伤。

教学中可以采取慢练的方法来解决以上问题。先让学生端坐在键盘前面，双臂从肩部下垂，手指朝下伸，手指尖尽可能接近地板，再“听其自然”地把身体彻底放松。然后在身体放松的前提下用很慢的速度进行弹一个音放松一下的练习，具体做法是：用五个手指分别把Ｅ、#Ｆ、#Ｇ、#Ａ、Ｃ五个音的琴键同时按下去，再按顺序将手指一个个举起来触键，手指抬起时肌肉是紧张的，手指重新将键按下去时肌肉则是全部放松的。等到每个手指都在这样的练习中形成习惯后，再将手指浮放在键面上作同样的练习。还可以再做弹奏两个音、三个音、四个、五个音放松一下的练习。

除了自身因素的紧张之外，乐曲所要求的声音变化也容易引起肌肉的紧张，这就需要运用手臂放松的方法来弹奏。手臂放松的方法分为重手臂式放松和轻手臂式放松两种类型。(1)重手臂式放松。乐曲的速度不太快，又要求琴声有力结实时，应将手臂全部放松，将力量全部集中到手指尖上，也可以将上身前倾，将身体的重量通过手臂集全部中到手指尖上。 (2)轻手臂式的放松。当手指轻快迅速地在琴键上跑动的时候,要将手臂的重量收回,使落在手指指头尖上的重量由很重到很轻地做各种程度的减少。这时整个手臂由于被强大的肩关节肌肉群控制着,可以变得很轻松,手臂的肌肉也没有一点紧张的感觉。

二、心理上的紧张

在弹奏前或弹奏时不可避免地会产生一定程度心理上的紧张。造成这种紧张的原因大致有以下几种情况：

1、技术上没有把握造成紧张

当弹奏者还没有完全掌握弹奏中技术上的难点，对乐曲的风格和艺术表现方面的要求还没有把握时，精神上就会不由自主地紧张起来，有时会手心出汗，有时会手指发抖，结果影响演奏的效果。弹奏中产生差错后又会引起心理上的进一步紧张，形成一种不可收拾的恶性循环，最后以一塌糊涂而告终。

2、对乐曲处理思路不清造成紧张

一首好的乐曲令人百听不厌,是因为弹(演)奏者很好的诠释了作曲家的创作意图，正确表现了乐曲的内容，同时也与演奏者对乐曲的二度创作分不开。了解作曲家生活的时代背景、创作意图是处理好乐曲的关键所在。有些学生只是单纯地把音符弹响、对乐曲的理解仅限于对乐曲谱面上所标注的表情记号的表现上。这样的演奏乍一听弹的很熟练，但由于对乐曲的思路、结构不甚明确，只是依靠手指的惯性在演奏,一旦出错便会造成心理紧张，乐曲中断。即使勉强能完整地弹奏下去,也如一篇内容空洞的文章,令人听来索然无味。

3、由于不能很好适应环境的变化而造成的紧张

教学中常常发现有的学生在小琴房中弹得不错，到大教室或舞台上弹奏却不行了；有的学生在同学面前弹得很好、在老师面前又不行了；还有的学生平时弹得很好，到考试时却弹得一塌糊涂，这些都是由于环境而变化造成的紧张。在生疏的环境里由于对琴、对手指触键时的感觉、弹琴时的座位以及房子大小的差别引起音响上、共鸣上、光线上和感觉上的不习惯，都会造成弹奏者情绪上的紧张并直接影响到弹奏的效果。

紧张是钢琴教学中经常遇到的带普遍性的问题，解决问题首先要在布置作业时依据学生的程度选择曲目，要要让学生有发挥自己技术水平的余地，布置超过学生目前能力的曲目无异于拔苗助长，势必造成学生不必要的紧张；第二，学习一开始就要求学生仔细读谱，放慢练习，绝不能养成大概差不多的习惯。消除求快、贪多、马虎思想，否则后患无穷；第三，当学生处理、表现好一首乐曲后，不要在考试或演出前拼命练习，这样会大量消耗学生的精力，并且感觉麻痹使学生失去真正演奏时的新鲜感，参加考试前或正式演出前只需活动一下手指，使其暖和、灵活，处于一种临场前良好的状态就行了。最后,当坐到琴凳上后，绝不要马上就弹，应静下心来再把乐曲的结构和弹奏时的处理安排大概回想一遍，做到心中有数后再开始。在演奏时最好跟着乐曲在内心歌唱，这样可使自己完全放松的投入音乐的意境中，排除可能产生紧张的一切杂念，从而保证演奏的圆满成功。

参考文献：

[1]涅高兹.《论钢琴表演艺术》.人民音乐出版社,1963年1月.

[2]魏廷格.《钢琴学习指南》.人民音乐出版社,1997年1月.

[3]但昭义.《少儿钢琴教学与辅导》.人民音乐出版社,2004年1月.

（作者单位：安阳市文化艺术学校）