高 淼 殷进良
前苏联声乐专家捷米采娃说得好:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉。”可见歌唱时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
歌唱发声姿势是声乐表演艺术很重要的一点,它不但关系到歌唱者在舞台上的美感,更重要的是,由于歌唱者姿势错误会阻碍技巧的发挥,特别是初学声乐者,如不重视歌唱的姿势就会养成演唱的不良习惯,所以在声乐教学中,一定不要忽视歌唱的姿势这一环节的教学,其重要性对歌唱与发声的调控作用影响很大。
一、排除紧张
怎样排除身体的紧张对于演唱者来说最大的敌人莫过于过度紧张,因为这样会引起发声器官和呼吸器官的紧张,同时对身体各部分也会带来紧张,使姿势失去均衡与协调。如:左、右、前、后倾斜的头,过高或塌陷的胸,耸肩或两肩位置不齐,没有直立的腰,过于僵硬的膝等等,都是由于紧张引起的问题,因此,很多演唱者为了排除自身紧张在演唱和练习前常做一些轻松的热身。
二、正确的姿势
正确的姿势是自然而不违反良好歌唱技巧的,演唱者始终要保持全身心的自然放松和积极向上的歌唱状态,不能松松垮垮或僵硬拘谨,要处在“松而不懈,紧而不僵”的最佳状态之中。在这里我把与姿势相关联的身体的部位,相互联系起来进行更详细的说明。
1. 脚:一只脚前,一只脚后,至于哪一只脚处于前或后都无所谓,为了避免长时间演唱中的紧张和疲劳相互使用为佳,双脚不要分得太开,给人一种不雅的现象。尤为重要的是不要把身体的重量放在脚跟上,略向前倾,进取的站立姿势能控制观众的注意力。
2. 腿:双腿是支持上身的,因此,站立时,不能消除腿部的紧张,正确的状态是能自如地运动,不要长时间地处在过于紧张和相同的姿势。
3. 膝:膝也应处于舒适的自如运动的状态,避免膝部用力僵直,但也不可膝部踉跄无力。
4. 臀部:不要撅臀,腰部立住后,把臀部肌肉自然地向上,提臀站立。
5. 腹部:腹部分为上腹和下腹,腹部包含大部分的消化器官,以横隔膜把胸腹腔分开,下腹要从腰线开始到骨盆上,腹是从腰线上起到肋骨下。下腹开始唱时要处于收紧的状态,上腹不要过于向外推,这样会引起紧张。
6. 背部:对于好的姿势来说,挺直的脊柱是非常重要的,可能的情况下把脊背伸展开,腰间也要向外伸展开,这样,无意识中小腹自然收住,臀部也自然用力,腰部的挺直对脊椎伸展也有很大帮助。
7. 胸:胸自然挺起,胸肌放松、不紧、不憋、不压。如果胸部有丝毫的紧张感,都会影响发声质量。所以挺直脊椎是获得胸部正确姿势的最好办法。
8. 肩:肩向后转动后轻轻复原,处于自然下垂的状态。在呼吸或歌唱过程中,不能耸肩或夹肩,而是让肩在向后展开的状态下自然松垂,这种状态有助于展开胸部,而且也可以挺直脊柱,但不能故意使肩向下,或用力,同时也要避免过度紧张和过于固定的姿势。
9. 双臂和手:双肩自然向后下垂、放松、双臂自然的放在两侧,避免双臂用力、搓手,握紧拳头,手摸衣角等习惯,有人喜欢把手握放在前面,或垂在身边,看起来非常自然、优雅。
10. 头:头应在身体的中心线处,它的正确位置应保持在眼睛平视的姿势上,向左、右、前、后倾斜都不可以,头部位置与前颈、下巴、喉结有直接的联带关系。所以正确的头部姿势要使下巴自如而不压迫喉部。
11. 坐姿:坐着演唱的时候,支持身体的是椅子,腿和脚并不重要,但从臀部开始应保持站立时的姿势,身体、头、脊柱都要舒展,让挺直的脊柱处于一条直线,先坐稳,后让腰直立,保持身体的均衡,这时脚的位置与站立时一样。
对于歌唱姿势,在这里结论性地做一下概括,把以上说明的正确姿势的要点相结合在一起即可。
三、怎样克服不良的姿势
很多演唱者在学唱过程中,由于多种原因形成了不良的姿势,给声音带来很大影响。不妨用以下的方法试一试对自己改正不良姿势是否有帮助。
l. 把下面提示的关键词与自己的姿势联想起来,舒展的、挺直的、轻松的、自如的、柔韧的、积极的、活泼的均衡状态。请在发声或演唱过程中,把这些关联词深深地印在脑海中,不断加强、反复记忆。
2. 和其他部分不同的是,可以用眼睛直接观察,在演唱时,最好要有一面可以照到自己全身的镜子。这样做最容易发现自己已有的错误,看着镜子里的自己是否有正确的歌唱姿势,如果姿势不正确就不断纠正,直练到满意为止。为什么呢?因为这个方法是解除错误姿势最有效、最快速的方法。
总之,大量教学实践证明,很多运动对歌唱具有重要调控作用。通过以上分步骤训练,在唱高音时,也不妨让学生连贯做开放手势动作,高音就很容易唱上去:当学生发音发不出来时,可以让学生做抛物动作,声音也就容易出来了。当学生发声浑身僵硬时,就让学生边走边唱,结果很快就会自然放松,当学生伸长脖子演唱时,就让他挺胸背手唱;当学生抬胸吸气,就让他鼓肚子吸气等等。正确的姿势属于习惯性的,我们不断地正确思考,不断地练习、纠正,形成自然的呼应,是身体与头脑思考统一性的练习。