当代中国写意人物画作品中的人文主题探究

一、引言

中国写意人物画源远流长，是中国传统绘画的重要组成部分。它以简洁的笔触、深邃的意境和丰富的情感表达，展现了中国画家对人物精神世界的深刻理解和独到见解。在当代，随着社会的快速发展和文化的多元交融，写意人物画也在不断地引入新的思想和元素，在这些写意人物画作品中，人文主题体现了画家对人类命运的关切、对人性光辉的赞美以及对社会现实的思考。从古代的文人雅士到当代的普通人，从宁静的乡村生活到热闹的都市景象，当代中国写意人物画以其丰富的题材和多样的表现形式，展现出广阔的人文视野和深刻的人文内涵。

二、人文主题概述

‌人文精神强调重视人、尊重人、关心人和爱护人。‌它涵盖文学、历史、哲学和艺术等多个方面，引发人们对人性、人类社会以及人类文明的思考。

人文主题能够直接反映时代特征和精神面貌，赋予写意人物画深刻的内涵。将人文主题融入写意人物画中，画家不仅仅是在描绘人物的外在形态，更是在传达人物的情感、思想和精神世界，借助中国传统写意技法，通过简洁概括、富有表现力的笔墨语言，将人文主题中的情感、思想和价值观念转化为具体的艺术形象，描绘出人物的表情、姿态、服饰以及环境设置，生动地展现出人物的个性特征和神韵气质，传达出对人、社会和历史的独到见解和思考，使观众在欣赏画作的过程中，直观地感受到写意人物画的深刻内涵。

人文主题对写意人物画的创作有着重要影响。一是深化作品内涵。人文主题的引入使写意人物画不仅仅是视觉上的呈现，更是画家思想和情感的传达，它使作品具有更深层次的文化内涵，引发观者的思考。二是丰富艺术表现手法。人文主题的多样性为画家提供了广阔的创作空间。画家通过对不同人物画主题的引入，不断探索新的艺术语言，创造出新的表现手法，丰富了写意人物画的艺术表现形式。[1]三是增强艺术感染力。画家将个人经历与作品中的人物故事和作品情感表达相结合，使写意人物画深深触动人心，引发观者的共鸣，增强了作品的艺术感染力。四是赋予艺术社会教育功能。人文主题的写意人物画能够启发人们对社会、历史和文化的思考，具有启迪思想的社会教育功能。

三、当代中国写意人物画的发展现状

当代中国写意人物画的创作风格多元、题材丰富、技法多样，既继承了中华传统文化的精髓，又在不断地借鉴和融合现代艺术的新元素。

（一）艺术风格多元

在风格方面，当代中国写意人物画呈现出多种风格相互交融的态势。一方面，许多画家积极探索将西方绘画的元素与中国传统写意技法相结合。例如，李震坚将西方的造型语言与中国画的笔墨语言相结合，开创了浙派人物画的新范式，其作品《妈妈的新课题》等，既有着扎实的人物造型，又蕴含着独特的笔墨韵味，为中国写意人物画的发展提供了新的思路和方法。另一方面，坚守传统写意精神的画家也在不断创新，在笔墨语言、构图形式等方面大胆创新。例如王首麟的大写意人物画，笔触粗犷洗练而又精湛，以独特的艺术风格展现出丰富的写意精神。[2]

（二）创作题材丰富

从题材上看，当代中国写意人物画的题材变得更为丰富。

1.现实题材成为众多画家关注的重点

画家通过深入观察和体验生活，以普通人的生活、时代的发展变化等为创作素材，反映出时代的风貌和社会的现实。黄胄就是这方面的杰出代表，他把写生和速写作为创作的重要方式，从日常生活中捕捉生动的普通人形象，其作品展现了新中国成立后人民的生活状态和精神面貌。又如，赵奇的作品常常以朴实的画风描绘社会普通人的生活状态。他的作品如《让秋风刮过田野》《中国日记——土地·北方·春》等，生动地展现了农民在土地上辛勤劳作的场景以及他们与自然和谐共生的生活画卷。画面中的人物形象质朴而真实，他们的眼神透露出对土地的眷恋和对生活的坚定信念。赵奇通过对人物姿态、神情以及劳动场景的细腻刻画，反映了农村生活的现实状况，让观众感受到农民的辛勤付出和坚韧不拔的精神品质。

2.历史文化题材备受青睐

画家从历史故事、文化传说中汲取灵感，对传统文化进行重新诠释和表达，展现出中国深厚的历史文化底蕴。当代画家郑德龙写意人物画《钟馗驱邪图》，将钟馗这一传统神话人物赋予了鲜活的生命力，不仅展现了画家深厚的笔墨功底，更蕴含了丰富的文化意蕴与民俗情感。

3.个性化色彩浓厚

一些画家从个人的生活体验、内心感悟出发，选择独特的题材进行创作，表达个人的思想和情感，使作品具有较强的个性色彩和艺术感染力。杜觉民的《人物头像》系列，其每一个人物头像都在笔与墨的勾勒、皴擦、积染过程中，表现出对象的气质和性格的不同，造型给观者朴拙夸张之感，个性化特点极强。

（三）绘画技法多样

在技法上，画家不断推陈出新，在传统的笔墨技法基础上积极探索新的表现手法。比如在墨法的运用上，除了传统的浓墨法、淡墨法、破墨法等，还出现了渍墨法，创造出独特的艺术效果。在线条的运用上，画家更加自由、灵活，有的强调线条的节奏感和韵律感，有的注重线条的表现力，通过不同的线条质感和形态塑造出丰富多样的人物形象。在色彩表现方面，除了传统的水墨色彩，画家借鉴西方绘画的色彩理论和表现方法，运用鲜明的色彩对比和色调搭配，营造出强烈的视觉效果，或者将色彩与墨色相互融合，形成独特的色彩韵味。[3]

四、当代中国写意人物画中常见的人文主题

（一）对人性的探索与表达

在当代中国写意人物画中，人性的探索与表达是一个核心的人文主题。画家通过对人物内心世界的深入挖掘，展现了人性的复杂和多样。这种探索不仅仅是对个体情感和心理状态的描绘，更是对人类共同情感和精神追求的反映。

以袁武的作品为例，他的写意人物画多从宏大的叙事视角和细腻的情感表达出发，深刻地展现人性的多面，作品往往具有较强的表现力和感染力。在袁武的作品《毒日头》中，巨大的画面尺寸和强烈的色彩对比突出了劳动者在艰苦环境下的顽强拼搏。人物形象的沧桑感不仅仅是岁月的痕迹，更是他们面对生活时所展现出的坚韧不屈的人性光辉的体现。袁武通过对人物细节的刻画，如细腻的皮肤纹理、流淌的汗水、坚定的眼神等，让观者能够深刻感受到这些劳动者内心的力量和对美好生活的执着追求。

吴山明的水墨人物画则充满了浓郁的人文关怀。他在创作中注重刻画人的精神风貌，展现生命的蓬勃气象。比如他的作品《草原无垠》，以素墨为基调，画面色彩柔和，通过对少女形象的细腻描绘，将少女脸上的羞涩以及内心的活动完美地展现出来，让观众能够深切体会到那种青春的美好与纯真，是对人物细腻情感的捕捉和呈现。[4]

另外，钟增亚在写意人物画创作方面也进行了积极的探索。他的“黑衣女”系列作品，展现了他对人物画的深刻理解和创新精神。这些作品以湘西、广西等地的女性形象为主，通过大写意的手法，将中国传统笔墨与现代艺术审美相结合，展现了人物的内心世界和精神风貌。画中的女性形象简洁而充满力量感，女子的眼神、姿态和表情透露出一种自信和从容，展现了女性的坚韧和柔美。钟增亚通过“黑衣女”系列作品，不仅表现了女性的生活状态，更重要的是，他通过这些形象探讨了人性中的共通之处，即对美好生活的热爱、对自然和谐的向往以及对个人情感的真挚表达。通过这些作品，我们可以看到钟增亚对人文主题的深刻理解和表达，以及他对中华传统文化和现代艺术审美的独到见解。[5]

这些画家的作品都从不同层面、不同角度对人性进行了深入的探索与表达，用笔墨赋予了人物丰富的情感，让观众在欣赏作品的过程中，能够对人性有更深刻的理解和感悟，也使写意人物画展现人文主题的同时具有深厚的艺术价值和文化内涵。

（二）对现实社会的关注与思考

在当代中国写意人物画的创作中，画家以敏锐的洞察力和强烈的社会责任感，将目光聚焦于社会的各个层面，通过作品展现出对社会现实的深刻思考。

例如，田黎明的写意人物画充满了对现代都市生活的关注。在《都市女孩》《都市阳光》等作品中，他以独特的光影表现手法，营造出一种清新、宁静的氛围。画面中的人物形象自然、舒展，展现出都市人在快节奏生活中的内心渴望与追求。田黎明通过对都市人物的描绘，展现了自己对现代社会中人们向往精神家园的深刻思考。

画家通过各自独特的视角和表现手法，聚焦社会现实，展开深刻的思考。他们运用画笔捕捉社会的变迁轨迹、人们的生活面貌以及自身对现实的关注，让观众在欣赏作品的同时，对社会现实产生更为深刻的思考。[6]

（三）对传统文化的继承与发展

画家在继承中国传统绘画技法和文化精髓的基础上，积极探索新的表现手法和艺术语言，使传统艺术在当代社会焕发新的生命力。他们以自己的艺术实践，将传统文化的精髓与现代的审美观念相融合，创造出具有独特魅力和时代价值的写意人物画作品，不仅丰富了当代艺术的表现形式，也为传统文化的传承与发展作出了积极贡献。

冯远的作品《世纪智者》以众多古今中外智者形象为核心，巧妙地将中国写意人物画的精髓与西方素描艺术相融合。他采用写真写实的现实主义手法，以细腻的笔墨和严谨的构图，展现了画家深邃而精妙的艺术构思。在这幅作品中，地平线象征着广袤无垠的世界，而黎明前那抹鱼肚白则预示着新的一天即将开始。这样的构图不仅蕴含着中华传统文化中对光明与希望的不懈追求，也彰显了画家对时代发展的坚定信心。画面上方，如星辰般点缀的身份名称，引领观众进入一个由不同领域、不同时代智者构成的璀璨世界。他们的卓越成就犹如星辰般璀璨，照亮了人类文明发展的漫长征途。画面中人物神态各异，仿佛正在进行一场跨越时空的深刻对话，生动体现了中华传统文化中尊重知识、崇尚智慧的精神传承。通过这幅作品，画家成功地将对先贤的敬仰与对科技文明的赞美相结合，展现了人类文明在当代的蓬勃延续与辉煌发展。

《水浒传》是我国文学领域的一颗璀璨明珠。周京新特别钟情于《水浒传》，反复揣摩小说中的人物和故事情节，将关于人物形象、性格特征的描写一一抄录下来，将收集到的图片资料与人物对号入座，为小说有趣的内容写“批语”并融入绘画创作中，只身考察山东梁山，深刻感受当地民风民俗，为《梁山一百单八将全图》的创作做准备。他通过线条粗细、疏密的变化，展现出人物的肌肉线条和动态姿势，使人物仿佛具有了鲜活的生命力。同时，他在笔墨的浓淡、干湿运用上也别具匠心，通过巧妙的渲染和烘托，营造出丰富的层次感和立体感，让画面中的人物和场景更加生动逼真。在人物造型方面，周京新进行了大胆的创新，他摒弃了传统的美化或刻板的形象塑造方式。正如他所说，自己有一种漫画情结，致力于把人物画得“坏”一些、“丑”一些，以展现出人物更加真实、可爱的一面。他笔下的人物形象各具特色，有的横眉立目、尖嘴猴腮，有的猪鼻牛眼、歪头歪脑，然而这并非对人物形象的丑化，而是通过这种独特的造型方式深入挖掘并清晰呈现人物的性格特点和内在精神，这种创新的表现形式使作品更具现代审美价值和艺术感染力。[7]

五、结语

当代中国写意人物画作品中的人文主题，是画家对人们生活状态和精神世界的深刻洞察与表达。它不仅展现了中华传统文化的深厚底蕴，也反映了当代社会的多元风貌和价值观念。通过对这些人文主题的探究，我们可以更深刻地理解当代中国写意人物画的艺术魅力。

参考文献：

[1]杨威，李卓毅.现代中国写意人物画的再认识[J].美与时代（下），2022（06）：90-93.

[2]于彩秀.探析当代中国写意人物画的意象表现[J].美与时代（中），2022（08）：24-26.

[3]王萌.再寻桃花源——论任建国水墨探索的“新写意风格”[J].美术，2023（01）：46-54+2.

[4]谭思闻.从表现主义精神探究当代水墨人物画发展[J].艺术评鉴，2022（06）：1-3.

[5]赵勇，魏亚利.中国画艺术中的人文关怀和情感表达[J].艺术品鉴，2022（14）：123-125.

[6]王顶和.中国画写意精神的现代人文价值探讨[J].侨园，2021（07）：80.

[7]杨幼梅.语境与回应——当代中国画人物创作的写意精神与人文情怀研究[J].艺术与设计（理论），2020，2（11）：112-114.

（作者简介：魏辛乐，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：中国画lt;写意人物画创作gt;）

（责任编辑 王瑞锋）