实验法在美术色彩教学过程中的合理运用

摘 要：色彩教学是美术教学体系的重要组成，在强化美术素养，提高学生美术能力方面具有显著积极影响。实验法在美术色彩教学过程中的合理运用，能够改善传统美术教学方法单一、内容固定的困境。基于此，本文从实际情况出发，首先阐述了实验法在美术色彩教学过程中的运用价值，进而分析了实验法在美术色彩教学过程中的运用要点，最后针对性提出了实验法在美术色彩教学过程中的运用策略以供参考。

关键词：实验法；美术；色彩教学；运用策略

0 引言

美术色彩教学的重点在于帮助学生正确地使用色彩进行创作，为了达到这一目的首先需要构建相对完善的色彩知识体系，帮助学生认识到色彩与具体的画面形体之间的关系。实验法在美术色彩教学过程中的运用，能够显著强化教学的实践性，对于引导学生形成色彩认知，提高美术素养极有必要。教师需要注重实验法的实际应用，从明确色彩情感、强化色彩教学有效性等方面渗透实验法，为学生带来更丰富的学习体验。

1 实验法在美术色彩教学过程中的运用价值

1.1 有利于完善美术色彩教学体系

实验法是一种注重教学实践活动组织的教学方法，强调理论教学和实验教学对接。在美术色彩教学过程中的应用有效弥补了传统教学模式下学生实践机会不足的缺陷，利用实验调查、实验操作和实验反馈等多种手段，为学生提供运用理论知识的机会与平台，强化色彩运用能力和使用效果，深化知识体验。

1.2 有利于满足学生多元学习需求

美术教学面临的学生群体基数较大，不同学生的学习能力、认知水平和学习需求具有显著差异。从这一角度来看，实验法的运用能够帮助学生进行调查验证，选择适合自己的实验方法和学习方法，有利于满足学生的多元学习需求。一方面，实验法在美术色彩教学过程中的运用能够打造个性化教学模式，制定出分层化、个性化的实验任务。学生可以结合自身实际情况选择与其相适配的实验任务，避免教学的“一刀切”指导。另一方面，实验法在美术色彩教学过程中的运用能够引导学生根据自身学习成果加强实践验证。在科学、有效的实验教学中潜移默化提升学生的认知水平，满足学生的多元化学习需求。

1.3 有利于提高学生美术创新能力

培养学生的美术创新能力是美术色彩教学的重点目标。实验法的运用为提高学生美术创新能力提供了可靠方法，在美术色彩教学过程的合理运用，能够为学生的各种奇思妙想提供实验支撑，使学生在实验验证中验证猜想明确思路，有利于促进学生的创新发展。对于学生来说，美术创新是学生需要具备的一项专业技能，在作品设计、产品创作时能够突破传统思路限制和框架限制，创作出个性鲜明的美术作品[1]。实验法的运用为学生的各种天马行空的想法提供了变现条件，在合理的实验调查、实验分析、实验验证中学生可以将各种创新想法用实验的方式进行转变，获取科学的创作思路，强化美术创新。

2 实验法在美术色彩教学过程中的运用要点

2.1 完善实验教学思路

美术教师应立足于教材内容，开发有效的实验教学模式，进而完善实验思路提升教学效率。实验法有别于传统教学方法，更强调教学的实践性，利用各种实验手段和实验项目完善教学模式。因此，大部分实验内容都不在教材中有明确体现，需要教师另外创设灵活组织，对教师的实验组织和实验创新能力有一定要求。为了强化实验开展的规范性，确保实验的渐次有序推进，就需要教师具备清晰的实验教学思路，能够在清晰的思路导向下设计实验项目。一是根据学生实际学习情况调整实验思路。大部分学生在美术专业技能和专业知识方面缺乏坚实的知识体系支撑，部分专业术语理解不透彻。因此在应用实验法时需要注重实验的通俗性，用提问引导的方式推进实验。也可以使用微课、线上教学平台等教学软件辅助实验，确保学生能够获取丰富的实验学习体验。二是依据学生专业调整实验教学思路。结合专业知识和色彩知识创新实验模式，有利于学生更深入地参与实验。

2.2 创新实验教学理念

与传统理论教学模式不同，实验法在美术色彩教学过程中的运用需要尊重学生的主体学习地位，注重调动学生的学习主动性和学习积极性，让学生在充分的兴趣驱动下参与实验活动。在学生不断探究新知，交流实验感想的过程中，为学生提供及时的引导和帮助。围绕实验过程中学生遇到的共性问题和个性问题，教师应强化问题导向，使用不同实验方法注重教学的实验转向。

2.3 拓宽实验教学视野

实验法作为一种实践教学方法，强调学生的实验参与和实验探究。学生具有较强的好奇心和求知欲，反应快，想法清奇，因此教师需要拓宽实验教学视野，营造出具有趣味性、开放性和探究性的实验教学模式。用问题驱动的方法强化学生的实验参与，形成驱动力最终达到教学目的。在实际教学中，教师需要将集体性、趣味性教学作为实验原则，用“情境实验”“游戏实验”“模拟实验”的方法打造教学模式，让学生在趣味的实验学习中探究知识，形成学习驱动力。同时强化问题导向，让学生能够严格按照实验流程，树立科学思维寻找问题答案。完成实验任务后，教师也需要引导学生就实验过程进行深层次的问题研究，强化色彩问题的深入感知和实验探究。

3 实验法在美术色彩教学过程中的运用策略

3.1 色彩对比实验，让学生懂得“提亮”画面

色彩作为美术的核心元素之一，美术色彩教学的重要目的是强化学生的美术能力，能够在设计美术作品制作美术产品时，更科学合理地使用色彩、搭配色彩。在色彩运用能力显著提升的同时，强化美术创作水平和鉴赏水平。从实际教学角度来看，许多学生在使用色彩创作作品时无法正确认识色彩的“亮度”属性，普遍存在色彩亮度不足、色彩饱和度不合理的问题，本质上是学生色彩配比能力不足的体现。在把握上述内容后，教师可以组织色彩对比实验，利用对比的方法强化学生的色彩配比能力和搭配能力，强化搭配技巧。同时教师也可以利用多媒体设备以及各种现代教学工具，构建出线上线下混合实验的教学模式，为学生的色彩配比原理理解认识奠定基础，进而强化实验效果。

以“寻找发光的宝藏”实验教学为例。本次实验活动的设计重点是让学生懂得“提亮”画面，掌握正确的色彩配比方法，提高色彩使用能力。在实验开展期间，教师可以提前准备一个会发光的球，将这只球放置到不同的环境中对比呈现。在这种对比分析中学生能够更加直观地体会球的亮度，强化学生的色彩识别[2]。同时为学生提供亲身实验操作的机会，让学生在不同的环境下近距离观察球的亮度。学生分别拿球进入密闭的纸箱内，发现当四周无光时球的亮度最亮；当把球拿出来后，球的亮度也逐渐下降。通过对比实验，学生发现虽然球本身的颜色没有发生变化，但是当所处的背景发生变化后球的明暗度也会发生变化，进而形成“色彩亮度与环境联系紧密”的具体认识，在后续的美术创作中能够基于二者关系灵活调节色彩亮度，提升学生的美术水平。

3.2 色彩补色实验，让学生调出“和谐”色彩

补色作为色彩绘画中的一种普遍方法，在调整画面明暗度、调和画面和画面对比中具有重要作用（图1）。在美术创作时学生常常会出现过度使用颜料的问题，致使颜料掉色，画面整体的色彩完整度不高。因此，补色是美术色彩教学的一个重要模块，教师需要引导学生进行色彩补色，强化色彩之间的对比度，促进色彩的鲜明表达。色彩补色是美术创作、美术设计的重要阶段，能够帮助创作者完善画面的整体色彩搭配，强化色彩和谐性，可以说培养色彩补色能力就是培养学生的绘画能力。但是从实际情况来看，部分学生缺乏对色彩补色的重要性认识，无法发挥色彩补色的有效价值，导致美术作品设计的最终成效有所削弱，色彩整体的配合度与和谐度不高。此外，教师也需要立足于学生主体，强化学生的积极性，提高补色实验的趣味性元素，强化学生的实验体验，进而养成良好的绘画习惯。

在色彩补色实验开始之前，教师可以向学生提出问题：“影视剧和现实生活中的医护人员在手术时穿的外套颜色不一样，比如主刀医师穿的是绿色的外套，而手术助理和麻醉师穿的是白色外套，这是为什么呢？”随后给予学生一定的讨论空间与思考空间。许多学生都能提出自己的想法，但是不能准确回答问题的关键。通过问题驱动，学生产生了一定的探究兴趣，也能形成“色彩区别”的直观认识。随后教师可以展示一张黄色的彩纸，将其挂在黑板上引导学生观看。十分钟后，教师将这张彩纸替换为白纸，当学生再次观察这张纸时发现白纸并不白，反而会映射出一些黄色，这就是色彩的补色原理。互为补色的两种色彩能够在同一空间中同时发挥作用，在这种实验引导下，学生能够更全面地掌握色彩补色方法，能够在美术创作和产品设计时表达内心活动，强化自身专业技能，进而增强美术作品的视觉效果。

3.3 色彩反射实验，让学生看清“复杂”颜色

美术色彩教学的关键内容是培养学生的色彩反差能力。这项能力不仅是学生具体使用色彩、搭配色彩的基础能力，也是帮助学生更好地观察物体颜色和物体形态的关键能力，进而绘制出合理色彩搭配的美术作品。许多学生都存在对物体色彩认识较为单一的问题，即缺乏对色彩的细致分析，只是对色彩进行笼统概括。如在描述西瓜的颜色时是“绿色”，描述天空的颜色时是“蓝色”，缺乏对色彩的综合认识，在创作美术作品时通常缺乏新意，作品风格大同小异[3]。为了解决上述问题，教师可以利用组织色彩反射实验的方法，让学生看清“复杂”颜色，摆脱对色彩的笼统认识，从多个角度认识色彩，帮助学生深化对复杂色彩的认知。色彩反射实验的开展，不仅能够让学生直观认识更复杂、更细腻的色彩，也能引导学生多角度观察色彩，强化学生的色彩认知水平。

在色彩反射实验开展时，教师需要准备多种颜色颜料，关注学生对物体颜色的直观认识，通过不同材料物体的颜色对比，有效帮助学生认识色彩反射的直观现象。本次实验中可以选择黑色的木炭、灰色的不锈钢水盆和白色的台灯作为实验物体。验证上述物体的色彩反射能力，教师可以将这些颜色各异的物体放置在花坛中，随后带领学生认真观察这些物体表面的色彩映射。经过观察可以发现，花坛中颜色鲜艳的花朵和绿色的小草在不锈钢水盆中的反射效果良好，而白色台灯和黑色的木炭却无法反射花草。经过上述实验后，学生可以发现色彩的反射与物体的颜色、事物环境和物体材料具有直接联系，不同环境下、不同材料的物体所能反射的色彩程度不尽相同。在掌握色彩反射的基本原理后，学生能够明确作品创作时环境色等色彩的选择，进而创作出色彩鲜明的美术作品。在充分掌握色彩反射实际意义的基础上，强化作品色彩的反差效果，提高学习成效。

3.4 色彩调和实验，让学生明白“调和”价值

色彩调和可以说是美术色彩教学中的重点、难点部分，许多学生对色彩调和的必要性和原理理解程度不高，常常会产生疑问“一幅作品需要对比强烈才能突出主题，那为什么还要进行色彩调和呢？”这一问题普遍存在的原因主要在于学生缺乏对色彩调和的价值认识。从教学实质角度来看，色彩调和的主要目的是对部分对比强烈的色彩进行协调与完善，减少色彩之间的突兀度，进而为观赏者带来更舒适平稳的视觉观赏体验[4]（图2）。教师需要立足于色彩调和的重要性讲解，利用色彩调和实验让学生明确调和的价值，正确理解色彩调和原理。利用组织色彩调和实验的方式，帮助学生调出更自然、更贴近生活的色彩，在缓和色彩转折、完善强烈色彩对比的基础上，提高学生的绘画水平和艺术素养。

在色彩调和实验开展时，需要重点开展色彩调和的价值讲解，让学生能够明确色彩调和的重要意义。可以设计以下实验内容：“利用黑色和白色两种颜料，在红色的彩纸上绘制图形，并带领学生观察色彩”。在实验观察中，一部分学生认为“黑色和白色在红色纸上绘制的图形很亮眼，但是却缺乏层次感，几种色彩的对比很强烈有些突兀”。这就是色彩对比过于强烈所引发的突兀感，很容易让人“跳”出画面。在学生提出这一问题后教师适时引入色彩调和的内容，将红色的颜料和白色的颜料进行调和，并将调好的色彩画在图形中间，再次带领学生赏析作品。学生发现对色彩进行调和之后，颜色之间的对比的“突兀”感显著降低，画面的层次感明显增强，同时也对几种具有强烈对比性的色彩起到缓和作用，视觉效果更协调。在上述实验开展期间，学生能更直观地感受到“色彩调和”对美术创作的重要性，在掌握色彩调和的基本原理和操作技巧后，学生也能有意识地使用色彩调和方法强化作品的层次感，注重几种对比强烈的颜色的衔接性，能够显著提高学生的美术能力[5]。学生在多种色彩的对比、调和中，能够更深入理解色彩调和的重要性，更全面地掌握色彩调和方法，对于强化学生美术能力和美术素养有着重要意义。

4 结语

综上所述，色彩教学在美术教学体系中占据重要地位，是强化学生色彩认知，帮助学生掌握色彩理论，强化学生美术综合能力的关键方法。实验法具有显著的实践性特征，在色彩教学中的运用不仅能强化学生的实践体验，也能促进学生的个性化发展，满足学生的个性化需求。因此，美术色彩教学需要利用色彩对比实验，让学生懂得“提亮”画面；利用色彩补色实验，让学生调出“和谐”色彩；色彩反射实验，让学生看清“复杂”颜色；借助色彩调和实验，让学生明白“调和”价值，进而强化学生的美术素养。

5 参考文献

[1] 林婧. 当代中职美术教育中色彩教学的优化策略[J]. 学周刊，2024（29）：34-36.

[2] 吴闪哨. 基于应用型人才培养的高职美术色彩教学改革探索[J].新美域，2024（07）：164-166.

[3] 张挺. 职业院校快速提高美术色彩教学效果的几点建议[J]. 中国民族博览，2024（09）：186-188.

[4] 蔡碧如. 当代中职美术教育中色彩教学的优化策略探析[J]. 成才之路，2024（11）：81-84.

[5] 周金霞. 中职美术教育中色彩教学的创新策略研究[J]. 色彩，2024（03）：136-138.