奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐教学中的应用研究

奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域中应用较为广泛，涉及多样化的教学内容和实践活动，不仅可以为教育者教学创新提供启发，还可以为学生提供学习平台，展现出了极高的教育价值。在中职学前教育领域，音乐教学是一项重要内容，为了促进学前教育专业学生的音乐素养发展，引入奥尔夫音乐教学法十分有必要。运用奥尔夫音乐教学法，能够创设有利的教学条件，突出学生在音乐学习中的主体地位，激发学生的学习兴趣，为学生职业能力的高水平发展提供坚实保障。基于此，本文主要就中职学前教育音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用情况进行研究，希望可以为教学实践带来参考与借鉴，助推中职学前教育音乐教学更好地发展。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教学法由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立，其坚持以儿童为中心，注重音乐的综合性、参与性、即兴性和原本性，具体特点如下。

其一，综合性。奥尔夫音乐教学法强调音乐的综合性，将音乐、舞蹈、戏剧、语言等多种艺术形式融为一体。在音乐教学中，教师不仅教授音乐知识，还引导学生通过舞蹈、戏剧表演、语言朗诵等方式来表达音乐，让学生在多元的艺术体验中感受音乐的魅力。这种综合性的教学方式有助于培养学生的综合艺术素养和创造力。[1]

其二，参与性。奥尔夫音乐教学法注重学生的参与性，鼓励学生通过身体动作、声音模仿等方式积极参与音乐活动。在音乐课堂上，学生不再是被动接受者，而是教学活动的主体，通过亲身参与来体验音乐的节奏、旋律和情感，这种参与性的教学方式能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力。[2]

其三，即兴性。即兴性是奥尔夫音乐教学法的核心特点之一。在音乐教学中，教师鼓励学生即兴创作，表达自己的音乐情感和想象。学生可以通过简单的乐器演奏、声音模仿、舞蹈动作等方式进行即兴创作，展示自己的音乐才华。这种即兴性的教学方式有助于培养学生的创造力和想象力，让他们在音乐学习中不断挑战自我，超越自我。

其四，原本性。奥尔夫认为，音乐是人类与生俱来的本能，每个人都有潜在的音乐能力。因此，他强调音乐的原本性，即音乐应该回归到最原始、最简单的形式，让每个人都能自然地感受和表达音乐。在奥尔夫音乐教学法中，教师会引导学生体验音乐的节奏、旋律和基本结构，从而培养他们的音乐感知和表达能力。这种原本性的教学方式有助于让学生感受到音乐的本质和魅力，培养他们的音乐素养和审美能力。[3]

二、应用奥尔夫音乐教学法的意义

在中职学前教育音乐教学中，奥尔夫音乐教学法的有效应用，能够提高学生的音乐素养，更好地适应未来幼儿音乐教育岗位，并且对于学生综合素养的全面发展也有深远的意义，具体表现如下。

一是促进学生全面发展。奥尔夫音乐教学法作为一种先进的教学理念，其独特之处在于它不仅将焦点集中于学生音乐素养的培养，更深刻地认识到音乐教育对于促进学生全面发展的潜在价值。通过精心设计的音乐教学活动，奥尔夫音乐教学法不仅引导学生掌握音乐知识和技能，更重要的是，其致力于在音乐实践中锻炼学生的团队合作能力、激发创新思维、提升沟通表达能力，为学生的未来成长铺设坚实的基石，在潜移默化中提升自身的综合素养，为未来的全面发展奠定坚实的基础。[4]

二是激发学生的学习兴趣。有别于传统的教学方法，奥尔夫音乐教学法通过精心设计的游戏、生动的律动以及富有感染力的歌唱等多种形式的教学活动，将枯燥的音乐理论学习转化为一系列引人入胜的体验，极大地激发了学生的学习兴趣与热情。学生能够在轻松愉悦的氛围中，自然而然地感受到音乐的独特魅力，不仅加深了学生对音乐的理解与热爱，更为他们后续深入学习音乐知识、技能及理论奠定了良好的基础。[5]

三、奥尔夫音乐教学法的实际应用策略

（一）突出学生主体地位，加强教学指导

首先，在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师应设计一系列以学生为中心的教学活动，如音乐游戏、节奏训练、即兴创作等，基于此类活动能够让学生积极参与到音乐学习中来，激发他们的学习兴趣和创造力。同时，教师还应根据学生的年龄特点和兴趣爱好，灵活调整活动内容和形式，确保每个学生都能够在活动中找到自己的位置，充分发挥自己的才能。[6]

其次，奥尔夫音乐教学法强调学生的自主性和探索性。在教学中，教师应避免直接灌输知识，而是要通过引导、启发和提问等方式，鼓励学生自主探索和发现音乐的奥秘。例如，在进行节奏教学时，教师可以先让学生感受不同节奏的特点，然后引导他们尝试用身体动作或打击乐器来表达这些节奏，这样学生便能在探索中发现音乐的魅力，从而更加深入地理解音乐知识，逐渐形成对音乐学习的热情。[7]

再次，每个学生都是独特的个体，他们在音乐学习中有着不同的需求和特点。因此，在应用奥尔夫音乐教学法时，教师应关注每个学生的个体差异，提供个性化的指导和支持。对于音乐基础较差的学生，教师可以给予更多的关注和帮助，通过耐心引导和反复练习来帮助他们逐步掌握音乐知识；对于音乐基础较好的学生，教师可以为他们提供更多的挑战和机会，激发他们的创造力和表现力。

最后，奥尔夫音乐教学法强调学生的合作与交流能力。在教学中，教师应鼓励学生之间进行合作与交流，共同完成音乐学习任务。通过合作与交流，学生可以互相学习、互相帮助、互相启发，从而更加深入地理解音乐知识，并且加强学生之间的合作与交流，还能够培养学生的团队协作能力和社交能力，为学生未来学习和生活打下坚实的基础。[8]

（二）转变教育理念，优化调整教育内容

奥尔夫音乐教学法在中职学前音乐教学中应用，强调转变传统教育理念，优化调整教学内容，以便更好地适应学生的发展需求。奥尔夫音乐教学法强调学生主动参与，在实践探索中学习知识。这便需要教师转变教育理念，尊重学生个体差异，充分考虑学生的个性化学习需求和兴趣爱好，为学生提供更多自主实践探索的空间。为了充分发挥奥尔夫音乐教学法的优势作用，教师要结合实际教学要求，优化调整教育教学内容。[9]一是注重音乐的综合性，将舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式融合在一起，形成丰富多样的音乐教学内容。二是关注音乐内容的实践性，基于节奏训练、音乐游戏、即兴创作等活动，使学生在实践中切身感受音乐魅力所在，潜移默化地提高学生的音乐素养。三是教师要关注音乐内容的创新性和时代性，将现代音乐元素融入其中，以此来强化学生的音乐创新能力。

此外，奥尔夫音乐教学法还强调音乐教育的情感性，认为音乐是表达情感、沟通心灵的重要途径。教师在优化调整教学内容时，应注重音乐教育的情感性，选择具有情感表现力的音乐作品，引导学生通过音乐来表达自己的情感和感受。同时，教师还应关注学生的情感体验，及时给予反馈和指导，帮助学生建立正确的音乐审美观。除此之外，为了更好地应用奥尔夫音乐教学法，教师应积极整合各种教学资源，丰富教学手段，如音乐软件、音乐视频等多媒体资源，为学生提供更加直观、生动的音乐学习体验。可以引入互联网教育资源，如在线音乐课程、音乐论坛等，拓宽学生的音乐视野和学习渠道；还可以引入专业的音乐器材和设施，为学生提供更好的音乐学习条件。例如，在民歌《山歌年年唱春光》教学中，教师可以使用多媒体展示广西百色那坡黑衣壮族的风俗习惯，让学生可以理解歌曲的特点。而后在课堂上播放不同版本的《山歌年年唱春光》视频片段，教师带领学生感受个唱、合唱等不同唱法的魅力，让学生在掌握民歌演唱技巧的同时，进一步提高自身的歌唱表演能力。[10]

（三）开展即兴教学，培养学生创造力

中职学前教育音乐教学中，奥尔夫音乐教学法特别注重学生的即兴创造与参与，这种教学方式能够有效地激发学生的音乐兴趣，培养学生的创造力与表现力。为了让学生能够放松心态、大胆表现，教师需要营造一个宽松自由的课堂氛围。在这种环境下，学生不会感到拘谨和紧张，而是能够自由发挥，享受音乐带来的快乐。在教学内容的设计上，教师还可以引入即兴环节，如即兴节奏创作、即兴旋律哼唱、即兴舞蹈等，这些活动能够让学生在短时间内迅速进入创作状态，激发他们的想象力和创造力。教师可以通过示范、引导、启发等方式，帮助学生掌握即兴创作的基本方法，让他们在实践中不断尝试、探索和创新。同时，在学前教育音乐教学中，教师还应打破传统音乐教学模式的限制，将音乐表达方式和音乐创作有机整合在一起，采用体验式教学法，帮助学生掌握科学合理的发声方式、呼吸方法和共鸣原理，借此引导学生展开联想和想象，培养学生的创造力。例如，讲解呼吸应用技巧时可以引入奥尔夫音乐教学法，通过游戏的方式帮助学生学习科学合理的呼吸方法，并营造轻松、舒适的学习环境，促使学生以轻松、自然的状态完成吸气、吐气等动作，提高学生对呼吸技巧的控制水平。此外，在练声时也应避免采用传统练声方式重复训练，联系学生实际生活中熟悉的内容，随后引入《藤缠树》《山歌好比春江水》等作品，在锻炼学生实际发声能力的同时，为学生提供即兴表演的机会，促使学生能够灵活运用所掌握的技巧，实现个体技巧和能力的发展。

（四）教学评价多样化，促进学生全面发展

在奥尔夫音乐教学法的应用中，也要加强教学评价。一方面，采用多样化评价方式，便于全方位衡量学生的学习成果，促进学生全面发展。奥尔夫音乐教学法下的教学评价应重点关注学生的学习过程，包括具体表现、合作精神、参与度等，并结合结果性评价，综合评估学生作品质量、音乐技能等，便于客观、全面地反映学生的学习成果，最大程度上激励学生主动参与到学习过程中，赋予学生持久的音乐学习动力。另一方面，实行定性与定量结合评价的方式。其中，定性评价着重关注学生的音乐表现力、情感态度和创造力，能够直观反映出学生的个性特点、音乐素养；定量评价则是通过具体的分数和等级等方式，量化评估学生的音乐技能。通过有机结合定性评价和定量评价，能够全面、准确地评估学生音乐学习的成果，为后续教学开展提供具体反馈和指导。

除此之外，在学前教育专业音乐教学评价体系中，学生自评与互评构成了不可或缺的重要环节。一是要鼓励学生进行自评，鼓励他们主动审视自身的学习过程与成果，这一过程不仅加深了学生对自我表现的认知，还有效地促进了其实现自我管理与自我提升。二是搭建起学生间交流合作的桥梁，通过相互分享学习心得与经验，不仅能够增进彼此的理解与认知，更能激发学生的创新思维和创造能力。这种及时有效的反馈评价模式，能够形成一种正向的学习循环，激励学生不断探索与进取，为他们的音乐学习之路奠定良好的基础。

四、结语

综上所述，在中职学前教育音乐教学中，为了构建高效的音乐课堂，激发学生音乐学习的兴趣，教师可以结合学前教育的职业特点和教育对象的特殊性，将奥尔夫音乐教学法引入课堂。在引导学生学习基础音乐知识和技能的同时，进一步强化学生的创造力和想象力，进而为学生音乐核心素养的发展奠定基础。

参考文献：

[1]李丹.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐教学中的应用[J].学周刊，2023（34）：40-42.

[2]张文婷.奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业钢琴教学中的运用[J].戏剧之家，2023（27）：

187-189.

[3]张艺潇.奥尔夫音乐教学法课程混合式教学模式探究——以河北北方学院学前教育专业为例[J].河北北方学院学报（社会科学版），2023，39（04）：92-94+102.

[4]王莹.奥尔夫音乐教学法在高职学前教育教学中的广泛运用[J].戏剧之家，2023（11）：181-183.

[5]张煜晗.探究奥尔夫音乐教学法在高职院校学前教育专业教学中的运用——以“视唱练耳”课程为例[J].戏剧之家，2023（04）：175-177.

[6]郝馨悦.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].学园，2022，15（19）：87-89.

[7]程欣.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴教学中的应用[J].艺术家，2021（09）：54.

[8]高智怡.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].戏剧之家，2021（20）：99-100.

[9]丁秀萍.奥尔夫音乐教学法在中职音乐课堂教学中的运用与探索[J].现代职业教育，2021（21）：98-99.

[10]张子宁.关于奥尔夫教学法在中职学前教育专业中应用的教学理念和方法[J].现代职业教育，2020（47）：94-95.

（作者简介：方雨桐，女，硕士研究生，金华开放大学，助教，研究方向：中职音乐教育）

（责任编辑 葛星星）