“互联网+”时代中国民族民间舞蹈课程教学模式的创新研究

科技的迅速发展为各个领域带来了新的机遇和挑战。中国民族民间舞蹈如何在新时代背景下进行教学模式的创新，已成为一个重要议题。受地域和时间的限制，传统的教学模式往往无法充分发挥其教育潜力和传播价值。而在“互联网+”时代，高校教师可以将民族舞蹈教学与互联网进行有效融合，以便更好地拓展教学范围，提升中国民族民间舞蹈的教学效果。因此，深入分析“互联网+”时代中国民族民间舞蹈课程教学模式的创新具有十分重要的现实意义。基于此，本文将对“互联网+”时代对中国民族民间舞蹈教学的影响进行分析，阐述“互联网+”融入高校中国民族民间舞蹈教学的必要性，而后提出教学模式的创新路径，以期为中国民族民间舞蹈教学模式的创新提供理论参考。

一、“互联网+”的社会价值

我国互联网行业经历了长期发展，已经从拨号上网发展为移动网络和光纤网络。当前，人们在日常生活中已经离不开网络的支持。从多媒体、全媒体、融媒体到目前的“互联网+”，信息化技术在不同的发展阶段以不同的方式提升了人们的生活质量。“互联网+”是指在当前互联网技术的基础上形成的一种新的业界生态，这种模式的出现将互联网技术与不同的行业进行结合，使传统行业焕发新的生机。因此，“互联网+”的社会价值主要体现在以下几方面，首先，“互联网+”的广泛应用带动了我国的产业升级，如电子商务、互联网金融等新兴行业的出现，减少了产品的流通环节，降低了成本，实现了产业链的优化。其次，在“互联网+”时代，利用网络上丰富的信息资源以及信息传递的高效性，进一步推动了公共服务的均衡发展，如互联网教育平台的出现，打破了地域、时间的限制，使得学生能够享受到优质的教育资源。最后，“互联网+”还能有效促进文化的创新性与多样性，随着融媒体行业的发展，每个人都可以成为内容的分享者与创作者，这种去中心化的特性极大地丰富了网络文化的形式和内容，促进了社会文化的多样化发展。网络文学、微电影、独立音乐等新兴文化形式层出不穷，不仅为人们提供了更多样化的文化享受，也使得文化创意产业成为推动经济发展的新动力。

二、“互联网+”对中国民族民间舞蹈教学的影响

首先，“互联网+”丰富了舞蹈教学资源。当前，许多高校加大了对校园内部网络基础设施建设的重视度，在软件和硬件方面都取得了一定成效，为民族民间舞蹈教学提供了更丰富的资源。例如，教师可以在课前广泛收集材料，并在课堂上利用多媒体设备对材料进行展示，学生可以更直观地看到舞蹈动作的要领与细节，从而增强舞蹈教学成效。

其次，“互联网+”促进了教学模式的创新。“互联网+”打破了传统教学模式的局限性，通过线上与线下资源联动，为学生提供了完善的教学模式。教师可以线上发布预习通知，在课上进行预习成果检验，并在课后发布线上作业，同时，利用互联网的及时性和便捷性，教师能够及时对学生提出的问题进行解答，加强了师生之间的互动。

最后，“互联网+”为民族民间舞蹈的传播提供了新的途径。在“互联网+”时代，新媒体技术不断创新发展，“互联网+”不仅有利于创新舞蹈艺术的传播形式，还能增强传播的时效性和广泛性。教师在教学过程中，可以将排练视频或舞蹈作品进行录制并上传到自媒体平台，通过互联网的广泛传播，能够吸引更多的青少年学习中国民族民间舞蹈。

三、当前中国民族民间舞蹈课程教学模式存在的不足

在当前的高等教育体系中，中国民族民间舞蹈教学也面临着一系列问题，这些问题的出现使民族民间舞蹈教学发展进入瓶颈阶段。

（一）未面向生源变化开展针对性训练

在我国艺考方式改革之后，除了少数艺术类高校通过校考进行招生，其生源没有受到影响，大多数高等院校招生都变为统一的艺术类高考，这就导致许多学生都是在高中期间突击学习舞蹈，并以艺考为目标进行学习，这类学生通常并没有经过长时间专业的舞蹈训练，因此导致学生在步入高校后并没有良好的舞蹈基础，对于民族民间舞蹈课程也不够了解，这就导致学生的舞蹈表现力、协调能力较弱。而民族民间舞蹈专业在实际教学过程中依然按照传统的人才培养模式进行教学，在这种情况下，许多专业能力较弱的学生无法跟上学习进度，不仅对教学内容的接受程度较慢，还会给教师的正常授课带来一定影响，部分教师认为学生的学习时长不够，因此加大对学生的训练，从而陷入消极循环。

（二）教学方法落后于时代要求

中国民族民间舞蹈教学方法需要结合时代发展需求不断进行创新，但从我国高校民族舞蹈的教学现状来看，许多高校的教学方式已经无法满足人才的成长需要。一方面，许多高校的舞蹈专业依然以“传帮带”的教学方法为主，在教学过程中容易出现单向输出的问题，如教师通常会让学生模仿教师的动作和舞蹈状态，在这种情况下，学生虽然能够对教师的动作进行模仿，但由于不了解舞蹈动作的内涵，对于舞蹈语言掌握不够熟练，导致学生在表演过程中往往表达不出舞蹈的神韵，对学生的长期发展也带来一定的阻碍。另一方面，中国民族民间舞蹈具有一定的民族性审美特征，在教学过程中，教师需要对舞蹈背后体现出的民族文化进行讲解，但教师往往是以自身为范本进行演示，导致学生在观看过程中容易形成固定印象，进而无法结合自身形象对舞蹈进行创新，导致学生的舞蹈学习进度缓慢，舞台表现力不足。

四、中国民族民间舞蹈课程教学模式的创新路径

（一）理论教学的创新

“互联网+”与中国民族民间舞蹈课程教学的融合，首先需要在理论教学过程中进行创新。中国民族民间舞蹈有着十分悠久的历史，在不同的历史时期孕育出不同的舞蹈资源以及文化，体现了当时人们的审美观念以及社会的发展演变，因此，学生需要深入理解舞蹈背后的历史和文化，通过对理论知识的学习，使学生能够得到启发。

一方面，教师可以依托互联网，以视频和动画的形式为学生生动地展现民族舞蹈的韵律美以及民族文化的深厚内涵。通过集成视频、音频、动画等资源的线上平台，教师可以将更复杂的舞步动作、表演技巧以及舞蹈背后的文化故事以直观、生动的方式展现给学生，极大地提升了理论课程的吸引力和教学效果。而且教师在进行理论层面的教学时，也可以利用动画、视频等形式对舞蹈理论中晦涩难懂的部分进行展示，使学生能够充分学习。另一方面，教师可以通过建立智能化教学系统，根据学生的学习进度以及兴趣爱好，为其提供定制化的学习方案和资源。如针对不同基础的学生推荐不同难度的学习材料，或者根据学生的反馈调整教学内容和速度。同时，教学系统还可以实时跟踪学生的学习进度，及时提供反馈和建议，帮助学生调整学习策略。此外，在理论教学过程中，教师还需要结合民族民间舞蹈的教学特色，对课程设置进行优化，在教学过程中借助互联网强化民族民间舞蹈的审美认知和情感融入。具体而言，可以在教学过程中通过无实物表演、表情管理等训练方法，培养学生的表演技能，并在训练后将学生的舞蹈作品与网络上的优秀资源进行动作对比，引导学生结合自身的表演动作发现不足，从而利用互联网平台和资源，切实发挥“互联网+舞蹈”这一新型教学模式的优势，实现对学生的针对性教学。

（二）技术教学的创新

中国民族民间舞蹈课程的教学模式创新是和科技发展紧密相连的。其中，技术教学的创新对于提高学生的学习兴趣、优化教学过程、增强教学效果具有重要作用。在传统的教学模式下，教师大多采用实体教学的方式，在特定的舞蹈教室中，利用音响播放音乐，对学生的舞蹈动作进行指导，但仍然缺乏媒体介质的应用，这种教学方式虽然能够使教师及时发现学生舞蹈动作的问题，并与学生进行沟通和交流，但这一教学方式也存在保守、封闭的问题。

在“互联网+”背景下，教师需要在技术教学过程中注重互联网技术的引进。首先，教师可以在技术教学的过程中，利用虚拟现实技术让学生沉浸式地感受民族民间舞蹈动作的每个细节，从而更加准确地把握动作要领和表现方法。与传统的视频学习方式相比，虚拟现实技术能够提供360°无死角的视角，让学生能够从多个角度观察和学习舞蹈动作，甚至模拟站在舞蹈教师的位置，直观地理解每个动作的要领。利用这项技术还可以使学生在练习过程中处于不同的场景，锻炼学生的舞台表现力。其次，教师可以构建一个互动式学习平台，让技术教学工作从线下向线上进行转移，利用平台让学生在课下上传自己的舞蹈练习视频，教师可以对舞蹈动作进行点评，对学生的动作予以纠正，并给出整改建议。也可以借助人工智能技术对学生的动作标准度进行打分，使学生能够在一定程度上意识到自身的学习成果。最后，我国民族民间舞蹈内容十分丰富，在互联网技术的支持下，教师可以在课前进行舞蹈资源的收集，并对其中的动作要领进行总结与归纳，在课堂教学时，教师可以借助网络舞蹈资源为学生讲解细节部分的舞蹈动作，并对其中的重点内容进行示范，以便提升舞蹈教学效率。

（三）实践教学的创新

在民族民间舞蹈课程教学中，教师除了需要在课堂教学领域对学生进行有效指导，还需要引导学生将所学知识应用在实践中。为了实现这个目标，教师可以在教学过程中利用互联网为学生提供丰富的实践应用机会，以便更好地展现高校民族民间舞蹈的特色。教师可以运用多元的网络形式为学生构建丰富的实践机会。如引导学生在课堂学习后，在线上平台进行学习成果展示，从而帮助学生积累表演经验。同时，教师还可以开展线上教学，增强舞蹈教学的互动性与学生的参与性，并通过线上线下教学相结合的优势，提升舞蹈教学效果。相比于传统的面对面教学，线上教学的优势在于能够打破地域限制，让更多地区的学生有机会接触到优质的舞蹈资源。最后，教师可以借助互联网构建一个在线互动式学习社区，学生通过分享民族舞蹈的基础理论知识以及展示舞蹈动作，增进交流与沟通，不仅能够巩固舞蹈知识，还能够拓宽艺术视野，加深对民族民间舞蹈文化的理解。

五、结语

互联网技术已经成为推动社会进步的重要推动力，“互联网+”概念的出现，为我国高校民族民间舞蹈课程教学创新带来了新的机遇。教师需要借助互联网技术，在理论教学、技术教学、实践教学等方面进行持续创新，在提升舞蹈教学效果的同时激发学生的学习兴趣，并促进中国民族民间舞蹈文化的传承与发展。

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★基金项目：本文系重庆文理学院教学改革研究项目“基于‘讲台—舞台—平台’的《中国民族民间舞》课程美育教学模式构建与实践”（项目编号：23024）；教育部产学合作协同育人项目“智慧技术嵌入与艺术生态构建下高校中国民族民间舞教学实践探究”（项目编号：230805618115900）的研究成果。

（作者简介：郑岩，男，本科，重庆文理学院，讲师，研究方向：舞蹈学）

（责任编辑 张云逸）