托斯蒂艺术歌曲《梦》演唱实践探究

一、引言

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂是英籍意大利作曲家、声乐教师，曾使用多个国家地区的语言进行写作，如意大利语、英语、法语和那不勒斯方言，创作了350多首作品。本文旨在深入分析托斯蒂艺术歌曲《梦》的演唱实践，从多个层面探讨如何准确把握该作品的艺术特色和情感表达，以提升演唱的质量和感染力。通过对音乐本体、演唱技巧、情感诠释等方面的研究，尝试为演唱者提供有价值的参考和指导。

二、托斯蒂对艺术歌曲领域的贡献

托斯蒂的艺术成就主要体现在艺术歌曲的创作方面，艺术歌曲属于室内乐的范畴，无论其作品本身、或对作品的演唱均应强调突出其浓厚的诗意、精炼的形式和内在朴实的美，因而比较适合用钢琴伴奏，并在演奏厅内表演。1880年至1885年间，托斯蒂先后创作了《再见》《四月》《理想佳人》和《我不再爱你》等罗马歌曲，深受人们的喜爱。托斯蒂的艺术歌曲也深受当时音乐家的欣赏与喜爱，如作曲家威尔第、普契尼、莱昂卡瓦洛以及梅尔巴、卡鲁索等音乐家。其艺术歌曲被人们评价为古典艺术歌曲向歌剧咏叹调过渡重要的桥梁，托斯蒂以广泛的声乐技巧知识为指导进行创作，每首作品具有不同的难易程度，适合不同阶段的声乐爱好者学习。其旋律和语言极具浓郁的地域风情，忧而不伤的作曲风格回味悠长，不同乐句的情绪表达、音色的调整以及音乐语言处理是值得学者挖掘和深究的。

三、《梦》的作品本体分析

（一）创作背景

《梦》创作于1886年，歌词是由意大利现代文学的代表人物奥林多·圭里尼（Olindo Guerrini）创作的诗歌，而洛兰佐·斯泰凯蒂是其常使用的笔名，擅长十四行诗的写作。《梦》的音乐风格充满了浪漫主义色彩，旋律优美动人，节奏流畅自然。托斯蒂通过细腻的音乐表达，将歌曲中的情感展现得淋漓尽致，同时对演唱者的技巧要求较高，需要具备良好的呼吸控制、发声技巧和情感表达能力。

（二）曲式结构

《梦》是一首单二部结构的作品，由引子、A、间奏、A′、尾声五部分组成，调式调性为bA自然大调，和声稳定。A由A乐段和B乐段构成，为并列乐段。A乐段由四个乐句（a、a1、b、c）构成，B乐段由六个乐句（d、d1、e、f、g、h）构成。由于d与d1乐句的进行方式与前几个乐句相似，容易将其划分至A乐段，但在第12～13小节的和声上出现了原位的属七和弦解决到主和弦，所以将d与d1乐句划分至B乐段。同理，也可参考歌词中标点符号的提示帮助我们划分乐段。

（三）节拍特点

音乐节拍是音乐的基础和灵魂，是音乐家和听众理解和感受音乐的重要途径。该作品拍号为6/8拍，速度较快为160，托斯蒂擅长利用节拍特性，打破了写作中节拍强弱规律的惯性思维，常在旋律强拍弱位或弱拍弱位之处起始乐句，进而强化了歌词的底色，使歌曲更富有变化性和表现力。例如，作品中除了a、e两个乐句是在正拍进入，其余乐句基本是在弱拍进入，在演唱和划分乐句小节时应多加注意，避免出现抢拍和漏拍的现象。

（四）旋律特征

托斯蒂常以循序渐进的方式进行情感表达，细腻且悦耳。旋律线的音程关系主要以级进、跳进和同音反复的写作方式进行。作品采用了音节式的旋律写作方式，歌词分布较为密集，他灵活利用节奏变化多样性的特点，乐句中常以八分音符与四分音符交替的方式进行，将歌词与旋律两者高度结合。其旋律走向与歌词内涵紧密相连，互相通过彼此特殊的表达方式进行传情达意。

（五）和声运用

在这首作品中经常出现离调和弦和临时变音记号。A乐段中的第5～6小节处，和声上出现了从V6/IV解决到II级六和弦，为副调性质的阻碍性解决，增添了和声序进的新鲜感，符合浪漫主义的写作风格。第7小节至第12小节处，和声低音按照半音级进上行，使音乐具有紧张感，推动了情绪的向上发展。在第13～17小节处和声上出现了离调模进，丰富了音乐的调性色彩和表现力。

（六）伴奏分析

这首作品的伴奏织体较为规律，托斯蒂采用了连续的十六分音符分解和弦的伴奏织体，流动的织体营造了梦幻般的色彩意境。

A乐段上声部的伴奏织体为0XXXXX，音符出现在强拍弱位上，打破了原有的强弱规律，而下声部的伴奏织体则在正拍以单音或音程强调拍点，与上声部相辅相成、上下呼应。

B乐段前两个乐句d、d1延续了A乐段的伴奏织体形态，从e乐句起，其上下两声部的伴奏织体相倒置。上声部的伴奏织体发生了细微变化，音区得到了扩展，丰富了音响效果，其节奏型与演唱声部的走向基本一致，休止符的灵活使用让乐句得到了充分的呼吸。下声部的伴奏织体则在正拍以XXXXXX与X.XXXXX音型切入，推动了音乐的发展。相比A乐段，B乐段的伴奏织体更加丰富，其情绪得到了进一步推进。

四、《梦》的情感内涵解读

（一）歌词蕴含的情感

《梦》是一首表达对爱情充满向往却止步于现实的艺术歌曲，词作者使用第一人称的口吻叙述男主人公在梦中憧憬美好爱情的同时又在不断地压制自己的真实情感的场景，描绘了一幅男主人公在梦中与女主人公邂逅的故事，细致地刻画了男主在面对女主表达爱慕之意时的矛盾心理与纠结之情。

（二）音乐表达的情感层次

该诗歌为十六行诗，可分为A与A′两个部分，且每一部分都采用了隔行交互押韵，意为一三行（ginocchi与occhi、sommessa与promessa）和二四行（signor与d'amor、mercè与piè）分别押不同的韵脚，具有和谐的韵律美，增加了艺术感染力。诗歌含蓄又而唯美，旋律随着歌词情感的变化而起伏，具有层次性。

A部分以叙述为主，通过对女主人公的正面描写，描绘其双膝跪地祈求着男主人公接受她的爱意，交代了故事情节的背景，可以使用较为平静的情绪完成演唱。A′部分的情感发生了变化，主要通过对人物的心理描写，描绘了男主人公在面对女主人公一举一动时的克制与隐忍之情，在演唱时可以在原有的基础处理上增强乐句之间的情绪对比，从而表现出一种欲迎还拒、半推半就之意。

五、《梦》的演唱探究

（一）气息的控制

在声乐演唱中，气息的运用是艺术表现的基石和灵魂。它首先为声音提供了源源不断的动力支持，使我们能够发出饱满、稳定且具有穿透力的声音。在演唱过程中，气息的控制需要达到一种微妙的平衡。不能过于急促或浅短，否则声音会显得单薄而缺乏力度，也不能过于拖沓或深沉，以免造成声音的沉重和不灵活。良好的气息控制需要我们根据歌曲的节奏、情感和风格进行精准的调节。在作品《梦》中亦是如此，其旋律线条通常比较优美、连贯，乐句的末尾处经常会出现长时值的音符并时常伴随着高音，呈现先紧后松的旋律外形，具有抒情性和伸缩性。但在演唱类似乐句若没有解决呼吸和气息的问题，就非常容易出现“气息不够用”“喉头升高”以及“肩膀紧张”等不良现象。如在f乐句（19～22小节）处的旋律中出现了大六度跳进，是B乐段中情感最为饱满和充沛的部分。如何调整气息的分配和把握力度的对比是演唱该乐句的重点，在演唱该乐句时应有意识地调动身体的机能并提前调整好呼吸状态，在保持高位置状态的前提下合理分配气息，适当地通过对气息和演唱力度的控制来处理乐句中的情绪的变化。在声乐家卡雷拉斯的演唱视频中，他放慢了乐句后半部分的速度，与此同时在“promessa”之处做了突弱处理，与前半部分的情绪形成了鲜明的对比。

（二）音乐语言的把握

音乐语言是音乐表达的核心，是作曲家在创作乐曲时所运用的方法和手段，它包含了旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性等要素，作曲家运用它们来表达思想感情，有时也被称为“情感的语言”。将音乐语言的诸要素相互融合，就会呈现出丰富多彩的色彩和表现力。比如，旋律相同，将节奏、调性做不同程度的改变，音乐形象会随之发生很大的不同。

准确把握音乐语言能更好地传达歌曲中蕴含的丰富情感，使听众更深刻地感受到作品的喜怒哀乐。托斯蒂的作品中经常会出现音乐术语记号，这一现象与其所处的音乐时期相关联。托斯蒂的作品多产于十九世纪八九十年代，处于浪漫主义时期晚期，相对巴洛克时期和古典主义时期的音乐，这一时期的作曲家更着力于音乐的表现，强调个人情感的表达，促进了音乐风格的演变。在掌握作品音高和节奏的基础上，切身感受和体会旋律线条的起伏和走向，通过力度与速度的处理和对比，从而展现每首作品的不同风味。例如在g乐句（22～23小节）和h乐句（23～25小节）处分别出现了pp（很弱）、rit.（渐慢）和ppp（极弱）、ten.（保持音）的音乐术语记号，作曲家试图通过强弱力度的反差来建立乐句之间的逻辑关系，以此丰富音乐的情感色彩，在演唱时应使用较为暗淡的音色做渐弱处理。通过适当对作品的音乐语言进行处理，能够帮助演唱者的表演更具张力和魅力，通过提升整体表现力，同时能营造出独特的音乐意境，让听众沉浸其中，增强艺术感染力。与此同时，在演唱作品时也要尊重原作的风格特点，尽量遵循作曲家的意图进行演唱。

（三）音乐的连贯性

旋律的连贯性是托斯蒂艺术歌曲演唱中不容忽视的一点，在其创作中常出现音节式的写作手法，演唱时很容易出现“唱词”的现象。作品《梦》中，在拍号和速度的共同作用下，词与词之间、乐句与乐句之间的排列十分紧凑，以致学习者在初学作品时，会将大部分的注意力集中在音高的准确性上，从而使旋律与歌词分离断层。

那么在初学此类作品时，学者可以放慢其原速度，通过模唱元音“o”来代替歌词，初步感受作品旋律线条的走向和起伏。在我们熟悉旋律后，可以将每个单词分解为相应的元音进行模唱，例如将歌词“Ho" so-gna" to -che" sta-via" gi-noc-chi”对应分解为“o" o" a" o" ei" a" a" ei" o" ei”十个元音。由于意大利语由辅音和元音构成，演唱时要求尽快地从辅音归至元音上，在掌握音高和元音连贯性的基础上再代入歌词，能够减少出现“用词唱音高”的现象。

（四）舞台表演

该作品是以爱情为题材的艺术歌曲，不需要像带有人物情节的歌剧那样有着较大幅度的动作表演。在不影响作品整体性和艺术性的前提下，理解作品的内涵，剖析歌曲的情感主题，让内心的感悟自然流露在表演中，适当在演唱中表现出情感的层次变化，从起始情感的铺垫到情感积累的迸发，再到最后的收束，让表演富有张力。当唱到高潮部分，情绪瞬间爆发，肢体动作也变得更加有力，张开双臂，仿佛要拥抱整个梦境。而在歌曲的尾声，动作逐渐舒缓下来，表情变得宁静而祥和，就像从梦中渐渐苏醒。而面部表情随着情感的变化而不断转换，时而带着淡淡的忧伤，时而又有一丝不易察觉的喜悦。身体也开始微微晃动，与音乐的节奏相契合，仿佛整个人都成为梦中的一部分。通过表情、肢体语言和歌声的完美结合，努力将听众一同带入那充满诗意和浪漫的梦境之中，共同感受着托斯蒂艺术歌曲的独特魅力。

六、演唱实践中的经验与感悟

托斯蒂于十九世纪七十年代左右开始致力于艺术歌曲的创作，相较于罗西尼、贝里尼和普契尼等作曲家的艺术歌曲，其作品短小精致、旋律优美，综合了早期古典艺术歌曲的简洁性和浪漫主义时期的抒情性。托斯蒂艺术歌曲演唱难度适中，且具有一定的艺术性和演唱价值，能够在声乐教学中有效地帮助学者提高声乐审美能力。

（一）与钢琴伴奏的默契配合

学会与钢琴伴奏合作是检验作品完成度的标准之一。伴奏是艺术歌曲中不可或缺的重要部分，承载并传达了歌曲中无以言表的情感。托斯蒂编配的伴奏与旋律声部为相辅相成的关系，在其作品中，伴奏主要发挥了以下三种作用：第一，渲染歌曲意境，为演唱者提供必要的音乐语境；第二，强化和补充歌曲中的旋律与节奏；第三，增强作品的表现力，推动音乐的发展。由于该作品的乐句几乎都是在非正拍进入，学会辨听左手伴奏的重音能够帮助我们有效地解决问题。

（二）音乐审美的培养

在声乐教学中，不仅要培养学生的声乐演唱技能，相对而言，提高对声乐艺术的审美能力也是不可或缺的，两者相辅相成。审美产生于个体对作品呈现的感受的过程中，具有一定的主观性，审美能力提高的前提是自身具备一定的文化素养、艺术修养以及对音乐的热爱，这些因素有助于我们理解和欣赏作品。但大部分学者在理解歌词这一文学媒介后，可能对音乐线条的感受就会相对削弱，对音乐的感知也不再那么纯粹。音乐既然成为一个独立的学科而不是作为其他学科的附属，就更应该凸显出其自身的独特性，不管是在演唱还是教学中，真切地感受作品的旋律美和其音乐语言的魅力。

七、结语

托斯蒂一生中大部分的时间都在致力于艺术歌曲的写作，虽然没有歌剧中复杂的故事情节和鲜明的人物形象，但他依旧对音乐坚守自己的初心，创作出深入人心的好作品。通过对托斯蒂艺术歌曲《梦》演唱实践的全面探究，明确了在演唱该作品时需要综合考虑音乐特征、情感内涵和演唱技巧等多方面因素。演唱者只有深入理解作品，并通过精湛的技巧和真挚的情感投入，才能赋予《梦》以鲜活的生命力，为听众带来动人心弦的艺术体验。同时，本文也为演唱者在面对类似艺术歌曲时提供了有益的思路和方法，有助于推动艺术歌曲演唱领域的不断发展与进步。

（作者简介：李婧，女，硕士研究生，宁波大学音乐学院，研究方向：声乐表演）

（责任编辑 肖亮宇）