钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的运用

本文将主要探讨钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的应用，强调其对提升学生音乐技能和审美情感的重要性，并提出构建一个以钢琴正谱伴奏为主的教学体系，旨在深化教学改革，通过实践和创新提升学生对和声学的理解与应用能力。

一、钢琴正谱伴奏概述

钢琴正谱伴奏通常是由专业的作曲家根据歌曲的风格特点和歌词内涵进行精心编排的、与歌曲相匹配的钢琴伴奏。一方面，这种伴奏方式体现了钢琴编配者的艺术才华，另一方面因其经过深思熟虑的编排设计而具有很高的艺术价值。这种伴奏方式要求演奏者在演奏的过程中严格遵循乐谱中音符、节奏、力度、速度、表情记号等所有细节，以确保音乐作品的原意得以准确传达。它要求演奏者具备高超的演奏技巧、音乐理解力和表现力。通过钢琴正谱伴奏，演奏者能够忠实地再现作曲家的创作意图，同时也能充分展示自己的艺术才华。

二、和声学教学转型下的若干问题

在各地高校向应用型本科转型的大背景下，各门学科的教学内容和教学方法随着时间推移和教育理念的发展而不断演进。和声学作为音乐学、音乐表演专业类设置的专业理论课程，在转型前以讲授传统作曲系的和声学课程内容为主，主要目的是培养学生的作曲技术理论与能力，强调音乐创作的理论知识和实践技能，特别是在古典音乐创作中的应用。然而，这些教学内容对于非作曲专业的其他音乐系学生来说学习难度过大，且实用价值不高。随着改革与转型的不断深入，众多专家、学者及教师积极地从多方面提出宝贵的意见和建议。例如，在2002年，张志海提倡以能力培养为核心来构建和声学课程，并建议在适当条件下，可以通过能力展示来取代传统的考试方式，这一观点至今依然具有重要的参考价值。王瑞年在2003年发表的文章《对高师音乐专业和声学课程改革的思考》中，深入分析了当时的高师音乐教育背景，并从教学大纲修订、教学内容调整、教学方法创新等多个维度提出了自己的见解。2010年，齐迪在全国和声复调教学研讨会上，从传媒人的独特视角提出了个人看法。2013年，李姣则提出了利用计算机和专业软件辅助和声学课程改革的设想，倡导通过现代技术让学生在听觉上更深刻地体验和声之美。这些改革建议和尝试取得了丰富的成果，对和声学课程的教学改革与发展起到了显著的推动作用，其成效和贡献是显而易见的，对于课程的持续进步和创新具有不可磨灭的影响。

虽然各地高校教师就此类问题提出了很多具有建设性的意见与建议，但仍有许多不完善的地方。其中，邵阳学院音乐舞蹈学院的谢秋菊在《艺术评鉴》中发表的文章中提出，和声学课程要采用非标准答案的考试评价体系，但具体是什么样的评价体系，文中并没有详细指出。再者，为了在本课程中凸显应用型本科的课程实践性，在教学中有向键盘和声发展的趋势。由于四部和声并非为了钢琴而创作的织体，直接演奏难免会出现低音部与次中音部声部超过一个八度的情况，加上有很多学生并非钢琴专业，钢琴基础以及视奏能力差，这样的练习往往对于他们来说难度过大，导致学生很容易出现中途放弃学习的情况。市面上已有很多键盘和声相关的教材，如孙维权、刘冬云编著的《键盘和声与即兴演奏教程》，孙晓红编著的《键盘和声与歌曲编配分析》等。这些教程虽然实践性较高，但是由于大课堂上往往只有一架钢琴，导致教师在上面弹奏的时候学生看不到，讲完内容后学生无法立刻练习并反馈给教师，教师也无法及时评价学生的学习成果。在电钢琴教室上课虽然可以解决这种情况，但会过于强调键盘实践，导致多声部授课内容与钢琴即兴伴奏课程内容重复，使得多声部课程定位模糊。此外，还有一些学者提出了线上线下教学、结合多媒体软件及电脑音乐制作技术授课等改革措施，这些措施有一定价值，但落地实施还是要看学生的自觉性能否驱动其在课后独立完成，以及其他不确定因素。

三、钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的作用

面对以上种种问题，如何深化与落实多声部音乐教学改革、如何在课堂上更加高效地解决学生的学习问题已变得十分迫切。笔者认为，构建一个系统化、实践性强、注重创新实践能力的、以钢琴正谱伴奏为主的多声部教学体系是非常有必要的，具体表现如下。

第一，钢琴正谱伴奏在不同题材和风格的音乐作品中扮演着重要角色，对学生美育的培养具有多方面的积极影响。例如，欣赏古诗词类型的声乐作品，可以让学生感受到中国传统文化中的古典美；欣赏中国当代作曲家创作的作品时，能够提升自身的文化自信。此外，分析钢琴正谱伴奏中的音乐表达记号和演奏指示，有助于学生理解如何通过钢琴演奏来传达音乐的情感和风格。

第二，在欣赏意大利的声乐作品或者法国、德国艺术歌曲的钢琴伴奏作品时，有助于学生理解不同文化背景下音乐的形式，增强跨文化理解能力。不同作曲家的钢琴正谱伴奏作品反映了不同国家地区的音乐风格，通过分析这些作品，学生可以体验和学习不同的和声语言和风格特点。

第三，钢琴正谱伴奏的分析与写作，使学生对于多声部概念的理解更具形象化。在理论学习方面，钢琴正谱伴奏有别于四部和声将四个声部写于高、低音两行谱表上的模式，通过一行声乐演唱谱、两行钢琴谱的谱面编排方式，使得多声部音乐在视觉上一目了然地呈现在眼前，让学生对多声部概念的理解变得更加简单直观。

第四，钢琴正谱伴奏的分析与写作，使学生对于多声部织体的理解更具形象化。在教学过程中，教师向学生展示各种钢琴伴奏声部的音型，能够让学生感受到多声部音乐中钢琴织体的丰富多样，包括柱式和弦，以及分解和弦与半分解和弦、复调织体，等等。由此可见，正谱伴奏中的织体类型为和声分析提供了丰富的实践与分析材料。

第五，钢琴正谱伴奏的分析与写作易于键盘实践。上文中提到，四部和声并不是专门为钢琴演奏而设计的织体形式，对于学生来说比较难演奏。而钢琴正谱伴奏则是专门为钢琴演奏创作的，所以不会存在这种问题，合理选择一些难度适中的钢琴正谱伴奏来创编与演奏，不仅能将乐谱形成具象化声音，学生在弹奏的过程中也能找到编配带来的成就感，形成正向反馈的学习闭环，使课程更具实用性。

第六，钢琴正谱伴奏的多声部教学模式，使得课程与课程的联系变得更加紧密。对于音乐学、音乐表演专业而言，往往会在低年级的时候设置钢琴、声乐等技能类课程。在多声部课程中设置钢琴正谱伴奏分析与写作环节，能让学生充分运用以往或现在学习的技能课程内容，并且能与钢琴即兴伴奏、曲式分析等其他课程相互联系，起到承上启下的作用。

第七，钢琴正谱伴奏的分析与写作能够构建出一套非标准答案的考试评价体系。除了在平时课堂考勤、课堂作业给学生评价之外，期末考试中对学生进行评价是多声部非标准答案考试改革中的重要一环。通过对钢琴正谱伴奏的学习，教师可以指定一些旋律，让学生在期末考试中为这些旋律中的一首或某几首编写钢琴正谱伴奏，并且在钢琴上进行弹唱，要求学生将写好的谱子与录制好的视频提交。在理论编配环节上可设置谱面整洁、和声进行流畅、编配合理等采分项，在实践环节上可设置演唱音准节奏正确、演奏流畅、无错音等采分项，对学生进行非标准答案的考试评价。

四、钢琴正谱伴奏在多声部音乐教学中的运用

第一，通过对钢琴正谱伴奏的分析，可以让学生更清楚地了解到学习了这些和弦后，如何将这些和弦运用到钢琴织体的写作上。在讲完正副三和弦的基本概念后，传统四部和声中往往会讲解这些和弦的旋律位置与排列法，那么转型之后的多声部课程中就可以跳过这些作曲系才涉及的深奥难懂的内容，通过对钢琴正谱的分析来明确和弦的排列。以张淑萍编著的《中国声乐作品精选·1》中的钢琴正谱《梧桐树》为例，首先应当让学生分析并明确歌曲的调式调性与此段落的和弦进行：降E大调、Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ。其次，要让学生观察谱例，找出谱例中用于构建和声背景的声部。最后，对此声部上的和弦音进行构建思维分析：第7小节的钢琴右手是柱式和弦，由上到下是E（根音）、G（三音）、B（五音）、E（根音），左手则是半分解和弦织体，从左到右依次是E（根音）、B（五音）、EG（根音三音）、B（五音）。通过分析，让学生学习到了和弦音的排列位置与分解模式之后，可指定一些和弦进行模式让学生进行改写与创作，最终在键盘上进行演奏实践。

又如，教师在讲解民族调式和声时，可以结合储声虹编著的《中国艺术歌曲选·上册》中的钢琴正谱《杏花天影》，讲解民族调式是如何形成柱式和弦织体，并将其运用于歌曲伴奏中的：在曲子中第10小节前三拍，D宫调式，调式中的音D、A、E、B分别构成三个纯五度的音程由低到高依次排列，构成非三度叠置的和弦。得出分析结论后，教师还可进一步引导学生对此旋律的钢琴伴奏声部进行创编，如在D宫调式加上没有用过的音#F，能构造哪些非三度叠置的和弦，等等。最后，老师可以在课堂上将学生创编后的和声在键盘上演奏出来，让学生对比、感受与讨论哪一种和弦改编更好。

第二，在钢琴正谱伴奏中，不仅有首调的编配思维，复调思维同样影响着多声部的创编。以《梧桐树》为例，体现在钢琴和人声部分的动静交替上：在钢琴左手演奏半分解和弦的和声背景下，人声在演唱“远方吹来一阵秋”与“赶走了熟悉的树”这两句音符密集性质的旋律时，钢琴右手演奏全音符、二分音符的长音，而人声在演唱“风”与“叶”这两个长音时，钢琴右手演奏了一段模仿性质的副旋律。通过对钢琴正谱伴奏的分析，让学生充分了解每个声部的作用后，便可将这一复调思维运用到改编教学中：要求一个声部构建和声背景，另一个声部构建主旋律，第三个声部采用这种动静结合编配的复调性思维，并且要求学生自行设计副旋律。

第三，钢琴正谱的分析在和弦编配与旋律写作中同样发挥着重要作用。分析正谱伴奏可以揭示和声如何支持旋律线条，以及旋律与和声如何相互作用形成音乐结构。在向学生介绍了和弦外音的种类与特征后，结合钢琴正谱来举例说明，会使整个教学过程更加明确。首先，在和弦编配上，教师可先隐藏钢琴伴奏声部，只出示演唱的旋律声部，让学生对旋律中的和弦音与和弦外音进行分类，最终以和弦音为基础确定和弦。如《梧桐树》中第7小节中旋律声部F、D、C这三个音为和弦外音，所以此处的和弦应以E、G这两个和弦音来构建和弦。在分析后还可设置旋律写作环节，让学生在创作旋律的时候有意识地运用这些和弦外音，使旋律有更加清晰的逻辑性。

第四，钢琴正谱的分析还为和声分析实践提供了许多样本模型。钢琴正谱伴奏中包含了丰富的和声进行，这些进行展示了不同和弦之间的转换和关系，为和声分析提供了实际的样本。通过分析钢琴正谱伴奏中的和弦功能，学生可以更好地理解不同和弦在音乐中的作用，如主和弦、属和弦、下属和弦等。在转调内容学习时，钢琴正谱伴奏的分析有助于识别作品中的调性中心和调式变化，这对于和声分析中的调性感和调性理解至关重要。由此可见，针对多声部学习的不同阶段，选取与其相应难度的钢琴正谱作品让学生进行和声分析与织体分析，能更好地让学生理解授课内容。

五、结语

综上所述，在多声部音乐中融入钢琴正谱伴奏的分析与写作，不仅能够提升学生的音乐技能，还能让他们在音乐审美、情感表达、文化理解和创新思维等多个层面全面成长。这种教学模式的实施，不仅丰富了音乐教学的内容，也为学生提供了一个更为广阔和多元的学习平台。

另外，教师在课堂上精心挑选不同风格的钢琴正谱作品进行分析，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够引导他们的学习兴趣，培养他们的创造力。通过这种方式，学生能够在实践中学习，在学习中实践，形成一种积极的学习循环。通过不断地探索和尝试，相信钢琴正谱伴奏将在多声部音乐教学中扮演越来越重要的角色，为培养更多优秀的音乐人才做出更大贡献。

（作者简介：郑浩，男，硕士研究生，湛江科技学院，助教，研究方向：作曲）

（责任编辑 王安乐）