初中美术教学中培养学生审美能力的策略研究

一、引言

在当下的教育生态中，初中美术教学被赋予了培养学生审美能力的重要使命。审美能力作为学生综合素养培养的关键构成部分，绝非仅局限于对艺术之美的单纯感知与品鉴，它更深刻地作用于学生的认知拓展、情感抒发以及价值观念的铸就。初中时期的学生处于身心快速发展、认知水平持续跃升的关键阶段，美术教学恰似一扇通往美的门户，为学生敞开了探索艺术天地、体悟生活之美的通道。借助美术教学培育学生的审美能力，能够助力学生于纷繁复杂的世界里发现美、欣赏美，增强他们对生活的热忱以及对美好事物的向往。基于此，深入探究初中美术教学中培养学生审美能力的策略，具有重大的理论价值与现实意义。

二、初中美术教学中培养学生审美能力的重要性

（一）提升学生的综合素质

审美能力作为学生综合素质的核心要素之一，通过美术教学得以培育，可促使学生学会鉴赏美、感悟美、创造美，不仅能提升学生的观察力、想象力和创造力，还能从整体上推动学生综合素养的进阶。在对美术作品进行赏析与创作的过程中，学生能不断锻炼自身的感知能力和思维能力，从而为其他学科的学习，以及未来发展奠定坚实的基础。

（二）丰富学生的情感体验

美术作品中承载着丰富的情感与深邃的思想，学生通过欣赏美术作品，能够获得多元的情感体验，进而极大地充实内心世界。其中，美术创作是学生表达情感和思想的有效途径，有助于学生释放内心压力，对提升学生的心理健康水平具有显著作用。

（三）促进学生的个性发展

每个学生都拥有独特的审美观念和审美趣味，美术教学能够引导学生发掘自身的审美特质，培养个性审美能力。在美术学习中，学生可以根据自己的喜好和特长选择不同的艺术表现形式和创作主题，展现自己的个性风采。这种个性化的发展有助于学生树立自信，激发他们的创新精神和创造力。

三、初中美术教学中培养学生审美能力的现实困境

（一）教学方法缺乏创新

当前初中美术教学在方法运用上呈现出明显的单一性。教师大多依赖传统的讲授法与示范法进行教学，这种教学模式缺乏创新性与趣味性，难以充分激发学生的学习热情与积极主动性。传统教学方法往往注重知识的单向传输，忽视了学生的主体地位和审美体验，导致学生在学习过程中处于被动接受的状态，缺乏主动探索和创新的动力。

（二）教学内容陈旧

部分初中美术教材的教学内容未能与时俱进，缺乏新颖性与创新性。教师在教学过程中也存在照本宣科的现象，未能及时更新教学内容，难以满足学生日益增长的学习需求。此外，教学内容往往局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，对现代艺术、设计艺术等新兴艺术形式涉及较少，使得学生的审美视野相对狭窄。

（三）评价方式不够科学

初中美术教学的评价体系通常以学生的绘画作品为主要评价依据，对学生审美能力的综合考量不足。这种评价方式容易使学生过度关注绘画技巧的提升，而忽视审美能力的培养。同时，评价方式单一，缺乏多元化的评价标准和方法，难以全面、客观地评价学生的学习成果。

四、初中美术教学中培养学生审美能力的有效策略

（一）革新教学方法

1.情境创设法

情境创设法作为初中美术教学中培养学生审美能力的创新教学法之一，具有显著的价值和意义。教师通过精心创设特定情境，能够为学生营造出浓郁的艺术氛围，从而有效激发学生的审美情感和想象力。在情境创设的过程中，多媒体手段的运用至关重要。例如，播放音乐可以从听觉层面触动学生的情感体验，不同类型的音乐能够与特定的美术作品主题相呼应，为学生带来更加丰富的审美体验。教师可在展示中国传统山水画时，播放古典音乐。音乐的节奏、旋律与山水画的意境相互融合，能够增强学生对作品的情感共鸣。展示图片则是从视觉角度给予学生直观的感受。教师可以挑选高质量、具有代表性的美术作品图片，包括不同风格、不同时期的作品，让学生通过对比欣赏，深入理解美术作品的多样性和独特性。通过展示不同画家的作品图片，如范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》等，可以让学生领略不同画家对山水的不同表现手法和审美追求。学生在观察图片的过程中，能够细致地分析画面构图、色彩、线条等元素，从而提高对美术作品的审美感知能力。播放视频则是一种更加生动、立体的教学手段。通过视频，学生可以看到画家的创作过程、作品的历史背景介绍以及对作品的专业解读等。通过在中国传统山水画教学的过程中，播放关于山水画历史发展的视频，可以让学生了解山水画在不同历史时期的演变过程，以及不同阶段山水画作品的风格特点。同时，观看画家的创作视频还可以让学生直观地感受画家的创作思路和技巧，激发学生的创作灵感和想象力。

2.合作探究法

合作探究法在初中美术教学中对于培养学生审美能力起着至关重要的作用。将学生分成小组进行合作学习，为学生提供了一个积极互动的学习环境。在赏析美术作品和探讨美术问题的过程中，学生能够充分发挥各自的优势和特长，共同探索艺术的奥秘。这种合作学习的方式打破了传统教学中个体学习的局限性，鼓励学生之间进行思想碰撞和交流。当学生共同赏析美术作品时，每个人对作品的理解和感受都可能存在差异。通过小组讨论，学生可以分享自己独特的审美感悟和观点。例如，在面对一幅现代艺术作品时，有的学生可能被其独特的表现形式所吸引，有的学生则可能更关注作品所传达的思想内涵。在交流的过程中，学生不仅能够拓宽自己的审美视野，还能学会从不同角度去欣赏和理解美术作品。这种多元视角有助于培养学生的创新思维和审美判断力。在探讨美术问题时，小组合作能够激发学生的深度思考。现代艺术作品往往具有多元性和创新性，其表现形式、艺术特点和思想内涵都较为复杂。通过小组合作探究，学生可以共同分析作品的各个方面，从色彩运用、构图设计到主题表达等，在这个过程中，学生需要运用已有的美术知识和审美经验，深入进行思考和讨论。同时，也可以从其他小组成员的观点中获得启发，进一步丰富自己对现代艺术的理解。

3.实践体验法

实践体验法通过组织学生参加各种美术实践活动，为学生提供了丰富的审美体验和实践机会。在这个过程中，学生能够将所学到的美术知识和技能运用到实际创作中，不断提高自身的审美能力和实践能力，绘画比赛能够激发学生的竞争意识和创造力，促使他们在有限的时间内充分发挥自己的想象力和绘画技巧，以独特的视角和表现手法展现对美的理解。在比赛过程中，学生不仅可以锻炼自己的绘画能力，还能通过观察其他学生的作品，拓宽审美视野，学习不同的绘画风格和表现手法。同时，比赛评选环节也能让学生了解专业评委的审美标准和评价方法，从而进一步提高自己的审美水平。美术展览则为学生打开了一扇欣赏艺术之美的大门。学生在参观展览时，可以近距离接触不同类型、不同风格的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。这些作品来自不同领域的艺术创作者，展现了丰富的艺术主题和表现形式。通过欣赏展览，学生能够感受到艺术的多样性和魅力，培养对美的感知力和鉴赏力。此外，展览中的作品往往具有较高的艺术价值和创新性，能够激发学生的创作灵感，促使他们在美术创作过程中尝试新的表现手法和艺术风格。艺术创作工作坊则为学生提供了一个沉浸式的艺术创作环境。在工作坊中，学生可以在专业艺术创作者或教师的指导下，学习特定的艺术创作技巧和方法。例如，在手工艺术创作工作坊中，学生可以学习剪纸、陶艺、编织等手工艺制作技巧。通过动手制作，学生能够深入了解不同材料的特性和制作工艺，感受艺术创作的过程之美。同时，工作坊中的互动交流环节也能促使学生分享自己的创作经验和心得，从他人的作品中获得启发。在手工制作课程时，组织学生参加手工艺术展览具有重要的意义。学生在欣赏他人作品的过程中，可以观寨不同艺术创作者对手工材料的运用、造型设计和色彩搭配等方面的独特之处。这些作品能够激发学生的创作灵感，让他们在手工制作过程中尝试新的创意和方法。同时，展览也为学生提供了一个与其他手工爱好者交流的平台，学生可以交流创作经验和心得，相互学习、相互启发。通过这种方式，学生不仅能够提高自身的手工制作水平，还能在交流中不断提升自己的审美能力。

（二）构建科学评价体系

1.多元评价

多元评价以培养学生审美能力为核心导向，摒弃传统单一的评价模式，致力于从多维度、全方位的视角对学生的学习成果进行综合考量。审美能力的提升涵盖多个层面，评价体系也应与之紧密呼应。在评价内容上，除了关注学生的绘画技巧外，更要着重考查学生的审美感知、审美理解、审美创造等方面的能力。审美感知能力的评价可通过观察学生对美术作品色彩、线条、形状、质感等形式要素的敏感度进行。例如，在评价一幅绘画作品时，考量学生是否能够准确地描述作品中的色彩搭配所带来的情感体验，是否能感受到线条的流畅或刚硬所传达出的不同韵味。审美理解能力的评价则关注学生对美术作品所蕴含主题、文化背景、艺术风格等方面的认知程度。如学生能否分析出不同历史时期美术作品的风格特点及其背后的社会文化影响因素，能否理解现代艺术作品中所表达的思想和情感。审美创造能力的评价则关注学生在美术创作过程中展现出的创新性和独特性。可以观察学生是否敢于尝试新的材料、技法和表现形式，是否能够将自己的审美观念融入作品中，创造出具有个性魅力的美术作品。

学生自我评价和小组评价机制在提升审美能力方面具有独特价值。学生在评价自己的作品时，会更加深入思考自己的审美偏好、创作思路以及存在的不足，从而有针对性地进行改进和提高。小组评价则为学生提供了一个交流审美观点、分享创作经验的平台。在小组讨论中，学生可以倾听他人对美术作品的不同理解和感受，学习他人的审美视角和创作方法，拓宽自身的审美视野，丰富自身的审美体验。

2.过程评价

通过对学习态度、参与度、合作能力和创新精神的全面评价，可以更准确地了解学生在美术学习中审美能力提升的实际情况，在过程评价中，应密切观察学生对美术学习的热情与投入度。例如，学生是否主动参与课堂讨论，积极发表对美术作品的见解，展现出对美术知识的渴望与探索精神。对于那些始终保持高度专注、积极参与的学生，可给予肯定与鼓励，如在课堂上公开表扬其认真的学习态度等。同时，关注学生在面对不同美术风格和表现形式时的开放心态，是否愿意尝试理解和欣赏多元化的艺术作品，这体现了学生对审美领域的包容度和拓展意愿。参与度是衡量学生在美术学习过程中积极程度的重要指标。一方面，观察学生在课堂活动中的参与情况，包括主动回答问题、参与小组讨论、进行作品展示与分享等。积极参与课堂互动的学生不仅能够更好地理解美术知识，还能在交流中拓宽审美视野。另一方面，考查学生在课外美术活动中的参与度，如参加美术社团、艺术展览、创作比赛等的情况。这些活动为学生提供了更广阔的审美体验平台，参与度高的学生往往能够接触到更多的艺术资源，从而加速审美能力的提升。对于参与度高的学生，可在评价中给予相应的加分或奖励，激励更多学生积极参与。在小组合作项目中，观察学生的分工协作能力，是否能够根据各自的优势合理分配任务，共同完成美术创作或研究任务。同时，考查学生在合作过程中的沟通与协调能力，是否能够有效地交流审美观点、解决分歧，实现团队目标。评价合作能力还应关注小组作品所展现出的整体审美水平和创新性，这反映了学生在团队合作中对审美价值的共同追求和创造。对于合作能力强的小组，可给予集体荣誉和奖励，如颁发“最佳合作团队奖”，并在班级中展示他们的作品，促进学生之间的相互学习和借鉴。

在过程评价中，关注学生在美术创作和思考中的创新表现。例如，学生是否敢于尝试新的美术材料、技法和表现形式，突破传统的审美观念，创造出具有独特个性和创意的作品。评价创新精神还可考查学生在面对审美问题时的独立思考能力和解决问题的创新性方法。对于具有创新精神的学生，应给予高度的认可和鼓励，如在作品展览中突出展示他们的创新之作，邀请他们分享创作思路和经验，激发其他学生的创新热情。

五、结语

初中美术教学中培养学生审美能力是一项具有深远意义的任务。教师应积极创新教学方法，丰富教学内容，构建科学的评价体系，不断提升学生的审美能力，为学生的全面发展奠定坚实基础。同时，教师自身也应不断提升专业素养，紧跟时代发展步伐，为学生提供更加优质的美术教育服务。

（作者简介：任伟民，男，本科，庆阳市西峰区黄官寨实验学校，中学一级教师lt;美术gt;，研究方向：美术教学）

（责任编辑 刘冬杨）