混合式教学在中职美术鉴赏课中的探索

审美能力作为中职学生必备的关键能力，需要学生通过主动的艺术感知，发展自身的欣赏力、感知力、分析力，实现自身审美情趣的提升。美术鉴赏课是培养学生审美情趣的主要渠道，传统的教学方法和策略虽然能够在有限的课堂中高效地完成教学任务，却难以达成培养学生审美情趣的目标。而引入混合式教学法，通过线上线下的配合，营造艺术审美空间，通过艺术实践激发学生的艺术表达，能够高效率地完成教学目标。对此，有必要探究混合式教学模式在美术鉴赏课中的应用路径，通过构建全新的教学模式，促进学生更加主动地感知美和欣赏美。

一、混合式教学在中职美术鉴赏课中的应用价值

（一）多维度的情感熏陶

“互联网+”时代背景下，依托信息技术衍生出的混合式教学新模式，能够充分融合线上线下教学渠道，通过线上线下教学方式的相互补充，使教学活动不再受到时空要素的限制，有效地弥补了传统教学模式结构性的缺失。特别是对于中职美术鉴赏课而言，需要学生发挥自身的审美能力，完成视觉上的审美要素感知。而传统的作品分析和解读的方式，使学生缺少对艺术作品的直观感受，学生的观察、品鉴深度和广度不足，导致艺术鉴赏课的效果达不到预期。而充分利用混合式教学模式，能够发挥网络学习平台视听结合的优势，多角度地展示艺术作品，通过作品局部放大、旋转、平铺，为学生细致地观察提供帮助。同时，艺术作品展示搭配教师的讲解，能够帮助学生更加高效地完成视觉上的捕捉，利用艺术语言表达个人观点，从而强化学生的感知能力和想象力。

（二）激发学生的学习热情

在空间维度，混合式教学模式能够实现传统课堂和线上学习平台的有效融合，构建课内外于一体的教学模式，利用更加广泛的学习空间，为学生提供学习上的便利，并降低学生的理解难度，激发学生在艺术领域的学习热情和兴趣。对于中国绘画艺术而言，涉及的知识点涵盖概念、创作背景、画法类别、名家名匠等内容，不同的艺术作品呈现出的知识点、艺术氛围存在较大差异。而美术鉴赏作为一种较为主观的视觉心理活动，是学生直观感受的外在反应，需要学生调动多个感官，完成对文本元素情感化的转变，将直观感受转化为知、情、意。而混合式教学模式的应用，能够降低学生思维转化的难度，并使学生从被动的接受者转变为学习的主体，更加主动地完成知识的建构。

二、混合式教学在中职美术鉴赏课中的应用现状

（一）教学情境单一，教学重点发生偏移

艺术鉴赏课的教学目标是通过对美术作品的感知激活学生的审美思维，通过学生的审美判断、自主理解、艺术感知，完成具有创意的表达。这就需要在开展混合式教学活动时，能够创设蕴含艺术美的教学情境，通过对信息技术和网络资源的充分利用，完成线上线下教学的有效配合，以及对作品的立体化呈现。但现实情况是，很多教师将信息技术作为辅助教学工具，在介绍和讲解画作时，普遍对时代背景、主题内容、艺术特色进行分析，并将主题内容作为教学的重难点，要求学生通过观察、分析、思考，了解作品风格、特色及文化内涵。教学重点的偏移，导致美术鉴赏课变为美术历史的讲解以及创作技法的展示，信息技术不能充分应用于教学的各个环节，导致教学方法和手段过于传统，容易使学生产生视觉上的疲劳感，不能及时获得美的感受。例如，教师利用网络下载的作品图片，设置问答情景，要求学生自主思考，并对作品进行阐述，这种教学方式在一定程度上难以实现学生在鉴赏中互动参与的目的，创设的教学情境创新性不足，导致学生难以对深入鉴赏产生兴趣，不利于学生审美能力的提升。

（二）实践教学环节薄弱，线上线下衔接不畅

在进行美术鉴赏的过程中，中职院校学生需要艺术氛围的熏陶，并通过实践，提取感知作品中的审美元素，从而留下更为深刻的印象。然而，中职学校美术鉴赏课以课堂为载体，重视对作品的讲解，导致学生创造性思维受限，难以获得多个层面的艺术感知。在进行作品鉴赏时，教师普遍要求学生站在作者的视角，对作品风格和内容进行仔细地研究，影响了学生的自主思考。而在课堂外，教师虽然为学生设置了自主创作的作业和任务，但主要由教师完成对学生作品的判断和点评，没有构建学生线上学习的空间，缺少与学生的充分互动，导致学生在完成艺术鉴赏后，并不能将所学内容应用于实践，艺术鉴赏停留在艺术元素感知层面，难以发挥艺术鉴赏的多重功能，不利于学生思想情感、探索力、创造力的培养。

三、混合式教学在中职美术鉴赏课中的应用对策

（一）坚持“以生为本，因材施教”

在中职美术鉴赏课教学中，由于不同学生对美的认知、欣赏和鉴赏能力有着较大差异，因此在培养学生的美术鉴赏能力时，难以确保所有学生都能真正感受到中国绘画艺术的独特魅力，教学效果也因人而异。为更好地解决这一问题，需要贯彻落实“以生为本，因材施教”素质教育的要求。教师要紧密结合班级学生的性格特点、学习能力与基础水平等个体差异情况，设置差异化课程目标，为不同阶段的学生安排不同的学习任务，以更好地提升教学的针对性和有效性，确保每个学生都能通过美术鉴赏课感受中国绘画的独特魅力，促进学生美术鉴赏能力的不断提升。

具体而言，基于混合式教学设定差异化的课程目标，一是针对低年级学生有一定的学习热情，但学习基础较差、美的鉴赏能力较弱等普遍现象，可以设置看一看、做一做等学习任务，要求学生将自己周围的事物通过绘画方式展现出来，让学生发挥想象，自由创作。在创作过程中，重点锻炼学生构建自身绘画主题的能力，让学生学会利用中国绘画艺术，融合自身奇思妙想来创造新的绘画组合。二是针对中年级学生，该阶段学生已初步认识了中国绘画的形、色、肌理和专业术语，能够更好地利用绘画工具将所见所闻描绘成图画。但由于部分学生缺乏一定的想象力和学习热情，需要教师借助混合式教学模式，设置具有一定趣味性和吸引力的美术鉴赏学习任务。如指导学生通过网络观看各种艺术作品，鉴赏经典美术作品的优异之处，说出自己的独到见解；结合课程知识，充分表达自身的鉴赏观点，阐述自身对中国绘画艺术的认知和想法，方便教师做好补充和改进，引导学生真正学习更多中国绘画艺术知识，提升美术鉴赏能力。三是针对高年级学生，注重学习任务难度的层层递进，在设置差异化课程目标与学习任务时，应注重突出实践性，参考混合式教学模式的特点.设置融合策划、创作、展示、真实体验中国绘画艺术为一体的学习任务，组织多元化实践教学活动，让高年级学生能够通过参与实践教学，亲身体会经典作品的创作理念、独特技艺与艺术风格，学会利用合适的材料和工具临摹经典画作，不断提升自身的绘画艺术水平。

（二）利用信息技术设置教学情景

基于混合式教学模式的应用特点，围绕中职美术鉴赏课的教学要求和目标，帮助学生通过鉴赏中国美术绘画作品，提升中国绘画艺术素养，掌握更多美学知识，教师应积极利用先进的信息技术手段，结合教学内容设置真实的教学情境。可以将单一的美术画作转化为视频、音频、动画等可视化教学素材，在课堂中播放，推动多媒体技术走进中职美术鉴赏课堂，并通过课前设置预习任务，课中布置学习任务，提升学生的课堂参与度，充分体现学生在美术鉴赏课堂中的主体地位，让学生全身心投入美术鉴赏中，在欣赏美术作品的同时，获得身临其境的独特体验，从而更加深入了解作品内涵，掌握中国绘画艺术的独特之处。

例如，在鉴赏东晋顾恺之创作的《女史箴图》时，教师可借助信息技术布置课前预习任务，要求学生通过网络搜索一些有关古代绘画大家创作的绘画作品进行参考、分析和探索，通过自主搜索初步了解古代画家的创作风格和技艺特点，为课堂中鉴赏美术作品打下良好基础。在课堂教学阶段，教师可利用多媒体设备播放《女史箴图》作品图片，配合播放优美的古筝音乐，让学生在良好的教学情境中全身心地投入作品鉴赏，以直观的方式品味古代画作的独特之处，感受中国绘画艺术的博大精深。在此基础上，教师应发挥辅助作用，提示学生注意观察作品中人物的神韵、飞天的姿态以及长裙飘带的形状，为学生讲解这些绘画元素如何从汉代石刻演变而来。在这种直观化、可视化、融合中国绘画艺术与传统文化元素的美术鉴赏课堂中，学生能够更加深刻地了解绘画作品的艺术内涵，并培养他们对中华传统文化的学习兴趣，提升对中国绘画艺术的审美能力。

又如，在学习“中国绘画知识与鉴赏”课程时，教师可借助信息技术搜集来自中华艺术宫、上海博物馆等机构的线上艺术资源，精心打造“中华艺术宫花鸟画艺术课件制作展示”的教学情境，设计以“走进花鸟画的秘密花园”为主题的虚拟画展，通过“学习通”网络平台发布课前学习任务，指导学生参与学习活动。同时，鼓励学生围绕作品知识点进行团队合作，从网络中找寻与该主题有关的绘画素材并制作成PPT，在课堂中进行小组汇报。在课堂教学阶段，让学生分组演示PPT，从花鸟画的概念、历史演变、画法类别、名家巨匠等四个方面进行讲解，表达自己对中国花鸟画作品的感受；还可以创建丰富的交互式教学情景，让学生进行深度交流，了解不同学生的审美倾向与鉴赏结果，激发学生的探究心理，帮助其更好地理解美术作品内涵，重点提升学生的美术鉴赏能力。

（三）采取对比分析教学法

采取对比分析教学法，围绕同类型不同风格的作品进行美术鉴赏，能够帮助学生更好地抓住作品的主要特征，加深学生对美术作品的感悟与理解，感受中国绘画艺术的博大精深。例如，可利用互联网平台搜索从古至今不同时代的同类美术作品，并对它们进行比较，如《韩熙载夜宴图》和《太白行吟图》。也可以选择不同国度、不同风格，但同类型的作品进行比较，如中国山水画与西方风景画。在比较过程中，可以借助多媒体设备播放来自中西方不同时代，同类型但不同风格的美术作品，如让学生鉴赏委拉斯贵支的作品《英诺森十世》，了解西方绘画对事物、形貌、色彩的追求；而后鉴赏中国绘画作品，如南宋梁楷的《泼墨仙人图》，进行对比欣赏，让学生以更加直观的方式，了解中西方文化、绘画艺术的不同追求和特点，在分析对比中更好地把握中国绘画的艺术特点与艺术规律，加深学生对中国美术作品的感悟和理解。

（四）重视理论与实践结合

中职美术鉴赏课具有较强的实践性特征，仅凭借课堂理论知识讲述和观赏画作，很难增强学生的美术鉴赏能力与审美水平，进而影响学生对中国绘画艺术的掌握程度。因此，为更好地提升中职美术鉴赏课的教学质量和水平，应坚持理论与实践相结合，利用好课后活动时间，围绕课堂理论知识组织开展课外实践活动，让学生明确认识到美术是一门与实际生活密切关联的学科，生活中处处有美术，从而学会从生活中挖掘美术素材。此外，还应遵循中职学生热衷新鲜事物、活泼好动的性格特点，组织开展一些趣味十足且具有一定吸引力的课外美术鉴赏活动，如带领学生参观画展，运用美术课堂中所学到的鉴赏知识，指导学生欣赏美术画作，面对面、近距离品味中国绘画艺术的独特之处，进而提升学生的审美能力。

四、结语

总而言之，美术鉴赏课是培养学生欣赏能力、判断能力、艺术品鉴能力的重要课程。以作品分析和讲解为主的传统教学模式，不利于学生的思维开拓，易限制学生能力的提升。而引入混合式教学模式，通过线上线下的配合，能够为学生创造虚拟的艺术环境，使学生在鉴赏艺术作品的过程中，能够观察美、赏析美、享受美，获得美的感知。现阶段，美术鉴赏课中混合式教学模式的应用，仍然存在诸多不足。对此，需要以学生为本，设置差异化课程目标，充分利用信息技术创设教学情境，使教学内容能够可视化，帮助学生更加直观地进行艺术赏析，进而了解我国绘画艺术中蕴含的情感和魅力。

（作者简介：谭富尹，女，本科，北海市卫生学校，助理讲师，研究方向：美术教育）

（责任编辑 刘冬杨）