探索现代舞中显性表达与隐性表达

【摘 要】在现代舞编创中，“显性表达”与“隐性表达”是两种重要的表达方式。它们分别通过直接或间接的手法传递情感、思想和主题，形成舞蹈作品的多层次意涵。本文尝试用简单易懂的表达方式对两者进行探讨，更加突出现代舞与其他舞蹈在表达上的独特性。文章探讨如何从传统舞蹈的审美角度转换，明确显性表达和隐性表达的区分点和独特性，在作品中分配两者的关系，使得创作者更加明确所表达内容的展现方式，让观众可以利用不同的角度对现代舞进行欣赏分析。

【关键词】现代舞" 编创" 显现表达" 隐性表达

中图分类号：J705" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）16-0117-06

现代舞作为20世纪初兴起的一种革新性舞蹈形式，以打破传统的表现手法和深入挖掘人类内在情感而著称。与古典舞蹈注重形式美感和规范化技巧不同，现代舞强调舞者的个性释放、情感表达，以及对现实世界的独特诠释。在这一艺术形式中，显性与隐性表达成为塑造舞蹈作品的两种核心表现手法，它们在舞台上相互交织、相辅相成，共同构建起现代舞的丰富内涵与多层次情感。显性与隐性表达的结合，使现代舞得以超越单一的肢体表演，成为一种既具冲击力又富有深度的艺术形式，可以引导观众在视觉和心理层面进行多重感知与解读。

显性表达作为现代舞中的直接表现方式，通常通过大幅度、激烈的动作来传递强烈的情感与明确的意图。舞者以强劲的身体语言，如：快速旋转、跳跃、奔跑等，迅速吸引观众注意力，直接而有效地将内心情感外化为可见的动态。这种显性表达强调动作力度、速度和空间的占有感，具有强烈的视觉冲击力和感染力，能够迅速在观众与舞者之间建立情感共鸣。例如，舞者用猛烈的挥臂、急促的步伐表现愤怒或挣扎时，观众能够立即感知到这种情绪的激烈和直白。显性表达赋予舞蹈一种即时性和爆发力，可以使作品在短时间内获得强烈的表达效果。

然而，现代舞的艺术魅力不仅仅在于显性表达的直接冲击力，更在于隐性表达的细腻与深刻。隐性表达通过微妙的动作细节和象征性手法，展现舞者的内心世界和情感波动。相比于显性的外在动作，隐性表达更多关注动作细节处理、节奏变化和身体的微妙状态，如：轻微的手指颤动、缓慢的呼吸调整或眼神的游离等。这些看似细小的动作，实则暗藏舞者的情感暗流和心理转折。隐性表达往往不直白地揭示情感，而是通过内敛的表现引导观众去感受和体会舞者内心。正是这种细腻而含蓄的表达，让现代舞在激情的表象之下隐藏着复杂的情感层次与深刻的心理暗示。

显性与隐性表达的结合是现代舞艺术中最引人注目的表现特征之一。这种结合不仅丰富了舞蹈作品的表达层次，还创造了多维度的叙事空间。显性表达负责传递强烈的、直接的情绪，而隐性表达则提供内敛的、潜在的心理深度，使得观众在视觉享受的同时，能够进行深层次情感共鸣和思考。例如，在一段表现人际冲突的舞蹈中，显性表达可能通过快速的步伐和激烈的对抗动作表现冲突的紧张与激烈，而隐性表达则通过舞者的微妙表情、停顿的节奏或身体的轻微颤抖，揭示出冲突背后的恐惧、挣扎或无奈。这种显隐结合的对比使舞蹈作品的情感表达不再单一，而呈现出多层次、多角度的丰富性。

此外，显性与隐性表达的交织，使现代舞作品在视觉与心理上形成一种动态平衡。显性动作的张扬与隐性动作的内敛相互衬托，为观众带来视听上的冲击和心灵上的启发。显性表达给予观众强烈的感官刺激，而隐性表达则引导观众在刺激之后进行反思与内省，从而在作品中找到自己的情感投射和心理寄托。这种动态的平衡不仅提高了舞蹈的观赏性，还赋予作品一种独特的艺术张力，使得每一段动作、每一个细节都在显性与隐性的对话中获得新的意义。

在现代舞的发展过程中，显性与隐性表达的结合不断推动着艺术的创新与突破。它们的融合，使舞蹈不再仅仅是身体动作的排列组合，而成为一种情感、思想与身体的深度对话。这种对显性与隐性表达的探索，不仅丰富了现代舞的表现手法，也拓宽了舞蹈作为艺术形式的边界，使其在不断变化的时代中始终保持鲜活与生命力。显性与隐性表达的结合，正是现代舞作品深刻动人、富有张力的重要原因，也是舞者与观众之间情感互动与心灵共鸣的桥梁。

一、显性表达的主要组成部分

“显性表达”指舞蹈作品中通过直观、明确的动作、符号和情节来传递信息和情感。它通常具有较强的可读性和理解性，观众可以直接通过舞者的动作、表情、音乐和舞台布景来直接感知和解读舞蹈作品主旨。

首先，直白的动作与情感表现，通常舞者的动作通常较为直接地传达特定情感，如：愤怒、悲伤、喜悦等。舞蹈动作在设计与编排中可能模拟日常生活中的行为，或者利用强烈的身体语言来表达情绪冲突。

其次，具体或笼统的故事情节，编舞者可以通过舞蹈讲述一个明确的故事，使用象征性道具、服装和背景等元素，使观众得以清晰地理解舞蹈中的人物关系和事件发展。由于舞蹈艺术具有独特的艺术表现形式，叙事性的特点也引导编舞者在捕捉到动作元素后美化或夸张化成为舞蹈动作。这种转化的舞蹈动作具有“生活逻辑”，动作大多包含相对普遍性的身体语言或者大众认知下的文化符号。

最后，对文化与社会主题的直接反映。现代舞作品中，显性表达常用于直接探讨社会问题，如：种族不平等、性别歧视、战争与和平、历史故事、人物角色等。编舞者巧妙运用具有强烈象征意义的场景和动作，直截了当地向观众传达编舞者的立场和观点。

二、显性表达在现代舞中的功能性

显性表达在现代舞中的功能性主要体现在直接传达情感、构建视觉冲击、推动叙事进程、强化主题表现、增强观众互动等方面。显性表达通过舞者的具体动作和肢体表现，赋予现代舞直观的力量和张力，使观众能够快速、明确地感知作品的核心情感和思想。以下是显性表达在现代舞中的具体功能性分析。

（一）直接传达情感

显性表达通过大幅度、清晰的肢体动作，直接将舞者的情感外露在舞台上。例如，强烈的跳跃、快速的旋转、激烈的身体扭动等动作都能迅速传递愤怒、喜悦、悲伤等情绪。显性表达的直接性使得情感传递不需经过复杂的解读，观众可以立刻感知，且产生共鸣，从而增强情感的感染力。

（二）构建视觉冲击力

现代舞利用显性表达来创造强烈的视觉效果，使观众在观赏过程中感受到视觉上的震撼。例如，夸张的动作幅度、强烈的身体对抗、快速的节奏变化等，都会对观众产生强烈的视觉刺激。这种视觉冲击不仅让舞蹈更具观赏性，还能加深观众对情境和氛围的感知，使作品的表达更加有力。

（三）加快叙事进程

在叙事性现代舞作品中，显性表达是推动故事发展的重要手段。舞者的显性动作可以明确表现角色的行为、情节的转折和高潮的到来。例如，一个迅猛的前冲可以表现角色的决心或冲动，而突然的静止则可能象征情节中的关键时刻。显性表达通过动作语言直观构建故事线，让观众清晰理解情节走向。

（四）强化主题表现

显性表达在现代舞中常用于强调和突出作品主题。通过重复性动作、大胆的肢体语言、极端的动态表现等，显性表达能够将作品的核心思想具象化。例如，表现压抑和冲突时，剧烈的身体对抗和紧张的动作能将主题直观地传递给观众，使主题更加突出和明确。

（五）增强观众的互动与共鸣

显性表达能够迅速引起观众的情感共鸣和互动感。现代舞中的显性动作往往富有表现力和感染力，使观众在短时间内被带入情境。例如，当舞者表现剧烈的情绪爆发或欢快的节奏时，观众也会自然受到感染，情绪随之波动。显性表达拉近了舞者与观众之间的距离，使舞蹈成为一种互动体验。

（六）呈现动作与音乐的紧密结合

显性表达使舞蹈动作与音乐的关系变得更为紧密，通过节奏感强烈的动作与音乐的结合，显性表达可以放大音乐的情感效果。例如，配合高亢的音乐节奏，舞者用急速的奔跑、跃起等动作增强情绪的激烈感；在低缓的音乐中，缓慢而有力的动作则放大情感的沉重与深邃。

（七）塑造舞者的个性与角色

显性表达可以突出舞者的个性和作品中角色的特征。例如，通过特定的舞姿、身体的节奏感和动作的力度，舞者能够表现出角色的刚强、柔弱、冷静或狂野等个性特征。显性动作赋予舞者鲜明的舞台形象，使观众能够快速辨识和理解角色特质。

（八）打破常规与传统的表达方式

现代舞重视创新与打破传统，显性表达的功能还体现在它对常规表达方式的挑战和重塑上。通过非传统的动作、夸张的表现形式、异于常规的身体语言，显性表达可以使现代舞突破传统舞蹈界限，探索新的身体表现可能性，进而让作品更具先锋性和艺术性。

三、隐性表达的主要形成

“隐性表达”指通过间接的方式传递信息和情感，通常更为抽象、含蓄，隐喻地给观众留下更多解读空间。隐性表达的方式往往依赖象征、隐喻、情感氛围和抽象的舞蹈身体动作语言。主要有以下三个特征。

“抽象与象征”是隐性表达常以抽象的形式在舞台出现。舞蹈动作不再模仿某种具体的行为，反而通过人类本身身体的姿态、线条、空间运动来暗示一种或多种情感或哲学思考。例如，一组反复的旋转动作可能象征着生命的循环或内心的焦虑；反复的站起倒下表示一种生命力量的存在或者在节奏的快慢和变化中传达情感起伏和强度；突然的动作加速可能表达紧张或惊恐，而缓慢的动作则可能传递悲伤或思索；节奏的改变可以让观众感受到情感的波动。

“情感氛围的营造”指舞蹈作品可能通过灯光、音乐、空间设计等来营造某种特定情感氛围，而非通过具体的情节或动作直接表现情感。这种氛围可以使观众产生一种感受或思考，而不需要明确的情节线索，潜移默化地带动观众去解读。例如舞者站在旋转椅上，灯光顺时针旋转而舞蹈利用旋转椅做逆时针旋转，不采用显性的动作转而利用氛围营造来传达编舞者对时间流逝或者生命单向性的挣扎与对抗。

“象征性物品或反规训行为”指的是隐性表达中，一些物品或舞者的某些行为可能具有象征意义，但这种意义并不是显而易见的，需要观众通过联想或背景知识去解读。例如，舞者手中反复摆动的一根绳子可能象征束缚、联系或某种隐秘力量。现代舞中常常出现动作和表情的矛盾。例如，微笑的表情与悲伤的动作形成对比，这种矛盾可以引发观众的深思和情感共鸣。以上例子是运用物品达到一种目的，但是这种目的并不是完全显性的，而是利用显性特征来表达作品中所蕴含的文化现象，以及个人价值观体现或是一些思想流派的形成等。这种方式与中国传统美学思想“以身入境”“留白”不谋而合，都是给观众更多的思考空间与个人理解，犹如佛教思想中的“一花一世界，一叶一菩提”的个人思想展现。现代舞从出生到发展到走向大众视野其中最大的特点就是“反芭蕾”反对格式化固定化的一切舞蹈动作，强调探索生命的过程与解放身体。对于诞生于自由思想的现代舞来说，“反规训”也是创作者在编创作品时的主要思想脉络。这种“反规训”不是反对特定的人或者事件，而是反对这种单一模式下的重复性、必然性、强制性等，所以现代舞动作中隐性表达也具有强烈的“反规训”意义。

四、隐性表达在现代舞中具有独特的功能性

隐性表达在现代舞中具有独特的功能性，主要体现在深层情感的传递、丰富叙事层次、营造情感氛围、表达内在冲突、引发观众的多重解读和联想等方面。隐性表达通过细微、内敛的动作和象征性手法，使现代舞在视觉上的情感表达超越直观层面，为作品增添了复杂性和深度。以下是隐性表达在现代舞中的具体功能性分析。

（一）传递深层次情感

隐性表达通过微妙的肢体语言和细节动作来传达舞者的内心情感，尤其是那些难以直接表达的复杂情绪，如：焦虑、矛盾、隐忍或迷茫。例如，轻微的手指颤动、呼吸的节奏变化、眼神的游离等，都在无声中传递舞者的情绪波动。这些细微的表达方式可以让观众更深刻地感受到情感的丰富性和层次感。

（二）丰富叙事层次

隐性表达为现代舞的叙事增添了多层次含义，不同于显性动作直接推动情节，隐性表达通过象征性手势、重复性的动作模式等方式，隐含故事的细节和情感背景。例如，一个简单的转身或低头的动作，可能象征着回忆、逃避或内在的困惑。隐性表达为叙事注入隐含的信息，使作品更加立体和耐人寻味。

（三）营造情感氛围

现代舞中的隐性表达通过动作与舞台环境的结合，如：光影、空间、音乐的配合，营造出特定的情感氛围。例如，舞者在暗光中的缓慢移动、对阴影的依赖等，能够营造出一种孤独、恐惧或神秘的氛围。这种情感氛围不仅直接影响观众的情绪体验，还为作品的主题表达增添无形的张力。

（四）表达内在冲突与矛盾

隐性表达能够巧妙地呈现人物的内在冲突和心理矛盾，而不需要借助外在的夸张表现。通过动作的微妙对抗，如：身体的部分紧绷与松弛、动作的迟疑与果断，舞者可以表现出内心的纠结、无奈或自我挣扎。这种隐性的肢体对抗让观众在观看时能够感受到角色内心的复杂性和多变性。

（五）引发观众的多重解读和联想

隐性表达的象征性和模糊性使得现代舞具备开放性和多义性。观众在观赏过程中需要主动解读舞者的动作，这种解读不仅受舞蹈本身的影响，也结合观众的个人经历和情感背景。隐性表达因此为观众提供了多重解读的可能性，可以激发观众的思考和想象力，使每个观众都能找到自己对作品的独特理解。

（六）细腻展现角色心理状态

隐性表达常用来刻画角色的心理状态，通过细微的动作变化来呈现人物的心理动态。例如，舞者在表演中偶尔停顿的动作、无声的肢体抖动或缓慢的转身，都能表现角色的心理变化和情绪波动。隐性表达能够将角色的内心世界外化，观众通过细节动作感受角色的情感深度和复杂性。

（七）深化主题与概念

隐性表达通过象征性动作深化作品的主题和核心概念。现代舞经常运用隐喻性、象征性的动作，如缓慢地上下起伏、身体的蜷缩或舒展等，象征生命的循环、人与环境的互动或社会的束缚。这种隐性的表达方式不仅是动作的简单呈现，更是一种概念传达，可以使观众在欣赏中逐步揭示作品的深层主题。

（八）构建与音乐、节奏的隐秘互动

隐性表达在与音乐和节奏的配合中，能够通过细微的动作变化与音乐形成微妙的互动关系。例如，舞者在慢速音乐中的轻微抖动、静止中的轻柔呼吸，都在与音乐形成不易察觉但富有深意的对话。这种隐秘互动让舞蹈动作和音乐之间的关系更加紧密，也为观众带来更为细腻的感官体验。

五、显性与隐性表达在现代舞中的结合

在现代舞编创中，显性和隐性表达特点往往交织在一起使用，以增加作品的复杂性和多层次感。在两种因素的共同影响下，编舞者可能在一个作品中同时使用直白的叙事和隐晦的象征，使得观众在理解现代舞的过程中既有明确的情感体验，又能通过思考去挖掘更深层次的内涵，使得观众的受众层面向广泛性提升。一些现代舞作品在表层上提供一个简单易懂的故事情节（显性表达），但在更深层次上则隐藏着复杂的象征和哲学探讨（隐性表达）。这种分层表达能够吸引不同层次的观众，既适合于简单欣赏，也适合深入思考。从笔者的角度而言，一个作品中运用分层表达的方式展现编舞者在作品编创阶段对种种问题的思考，所创作出的作品一定是有着受众性和市场性的作品。编舞者通过显性表达引导观众进入某种情感状态，然后通过隐性表达引发观众对这些情感的反思或重新理解。例如，一段表现悲伤的舞蹈可能在动作设计上非常直白，但同时伴随的音乐或舞台布景可能暗示更为复杂的情感层次，如对命运的无奈，以及对社会现象的批判。显性与隐性表达在现代舞中的结合，通过动作的强弱对比、情感的内外转换、象征与直接表达的交织等方式，创造出层次丰富、情感饱满的作品。这种结合不仅使舞蹈更加立体和多元，也增强了观众的观赏体验与情感共鸣。现代舞通过显性与隐性表达的交互，能够在情感传递、叙事结构、主题表现等方面形成独特的艺术效果。以下是显性与隐性表达在现代舞中结合的具体分析。

（一）增强情感表达的层次感

显性与隐性表达的结合，可以让情感的表达从直接到细腻、从外在到内心层层递进。例如，舞蹈一开始可能使用显性表达，通过强烈的肢体动作直接呈现愤怒或喜悦，随后逐渐转入隐性表达，以微妙的姿态、手势或呼吸变化来表现情绪的沉淀和内在反思。显性表达给观众初步的冲击，而隐性表达则引导观众深入情感的细腻层面，使情感表达更为完整和多样。

（二）丰富叙事的多重含义

显性与隐性表达的交织使用，使得舞蹈作品在叙事上具备多重含义和解读空间。显性动作可以清晰地展示情节的关键部分，而隐性表达则通过象征性的动作、细微的身体语言，补充和深化叙事内涵。例如，一个简单的对视（显性）加上微微后退的动作（隐性），既表现了角色间的冲突，也暗示了内心的退缩和无奈。通过显性和隐性表达的结合，舞蹈叙事不仅具有直观性，还充满耐人寻味的细节。

（三）构建情绪的对比与转化

显性与隐性表达的结合，可以有效构建情绪的对比和转化，使作品更加引人入胜。例如，在一段情绪激烈的显性动作后，突然过渡到隐性表达，如静止、轻微颤抖或目光的游离，这种情绪的对比和突变能够引发观众的强烈关注和情感共鸣。这种表达方式常用于表现情感的爆发与压抑、冲突与和解，使情绪的呈现更具张力和深度。

（四）强化主题的多维表达

通过显性和隐性表达的结合，现代舞能够在不同层次上强化主题表现。例如，显性动作可以直接突出主题的外在表现，如：权力的争斗、情感的爆发；而隐性表达则从细节、内在情绪和象征性动作中揭示更深层主题，如：人性的脆弱、内心的孤独等。这种多维表达使主题既有直观的冲击力，又具备深层的思考空间。

（五）增强观众的参与感和解读性

显性与隐性表达的交替和结合，能促使观众主动参与到作品的解读中。显性表达为观众提供直接的感官体验，而隐性表达则引导观众去观察、思考和感受动作背后的意义。例如，显性动作吸引观众的注意力，而隐性表达通过细微变化引发观众联想，使观众不仅是被动的观赏者，更是作品含义的主动探寻者。

（六）表现内在冲突与外在行动的关系

显性与隐性表达的结合，能够精准呈现角色内在冲突与外在行动的复杂关系。例如，角色在显性动作中表现出强硬和决断，但通过隐性的细微身体动作（如紧握的双手、隐忍的表情），可以表现出内心的紧张和不安。这种内外表达的结合，让角色更加立体真实，观众能够在表面的显性表达中发现更深层的情感和动机。

（七）提升舞蹈的艺术性与创新性

显性与隐性表达的结合为现代舞提供了广阔的创作空间和创新可能性。舞蹈编导和舞者可以通过不同方式的结合来探索新的表达手法，使作品在形式和内容上都更具艺术性。例如，将显性表达作为动作的主要线索，隐性表达则作为情感的暗流穿插其中，这种多层次的表现方式不仅丰富了舞蹈的视觉语言，还推动现代舞艺术形式不断革新。

（八）实现节奏和空间的多样化表达

显性与隐性表达的结合在节奏和空间的运用上也表现出多样化。显性表达通过大幅度动作、快速节奏占据舞台空间，而隐性表达则通过细微动作、缓慢节奏来控制节奏的变化和空间的占有。这样的结合使舞蹈的节奏和空间运用更加丰富多变，让作品在时间和空间的维度上呈现出独特的美感和动态张力。

六、结语

显性表达与隐性表达在现代舞编创中发挥着互补作用，前者通过直接、明确的方式传达信息，使观众易于理解和感受；后者通过含蓄、抽象的手法，提供了更深远的解读空间，激发观众思考与想象。编舞者在创作过程中可以根据作品的主题、目标观众，以及艺术表达的需求，灵活运用这两种表达方式，创造出既具表现力又耐人寻味的舞蹈作品。显性与隐性表达在现代舞中的结合，不仅丰富了舞蹈的表现形式，还提升了情感的深度和叙事的复杂性。通过这种结合，现代舞得以在直接与间接、外在与内在、显现与暗示之间建立起丰富的互动，让作品更具张力和感染力，给观众带来多层次的审美体验和思考空间，

参考文献：

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