论非遗音乐元素与流行音乐的融合发展

【摘 要】非遗音乐作为非物质文化遗产的一部分，是中华文化宝库中的重要组成部分，承载着厚重的历史足迹和丰富的文化记忆。非遗音乐元素并没有随着时间的流逝而成为历史，相反，它们在现代社会中焕发出新的活力，被融入流行音乐之中，展现出多元的表现形式，深受大众喜爱。本文主要分析了非遗音乐和流行音乐的共通性和差异性，阐述了两者融合对社会文化发展的影响。由此，本文深入探讨了非遗音乐元素与流行音乐之间的融合发展路径，并提出了具体的实施方案。

【关键词】非遗音乐元素" 流行音乐" 融合发展" 音乐创新

中图分类号：J605" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）16-0111-06

非遗音乐是非遗宝库中的璀璨明珠，是中华民族智慧的结晶，承载着深厚的文化底蕴及民族情感。但在现代化进程下，非遗音乐开始面临传承问题。流行音乐是当下社会最普及的音乐形式，其受众基础广泛、表现形式多样、时代感强，在全球范围内拥有极高的关注度。然而，其中存在的过度商业化、同质化及文化内涵缺失等问题，不利于艺术价值的提升。在此背景下，实现非遗音乐元素和流行音乐融合发展就显得尤为重要。一方面，非遗音乐中蕴含的文化信息、艺术审美可以给流行音乐带来大量创作素材，丰富流行音乐的表现形式及艺术品位；另一方面，流行音乐强大的传播力和影响力也给非遗音乐传承发展带来了新的机遇，使之可以更广泛地触达受众群体。因此，探索两者的融合发展路径，既能够实现对传统文化的创新传承，也能够进一步丰富和拓展现代音乐艺术，最终实现互利共赢。

一、非遗音乐和流行音乐的共通性和差异性

（一）共通性

一是音乐本质的共通性。非遗音乐和流行音乐都需要节奏和旋律建立基础框架。非遗音乐中的传统节奏与旋律大多具有鲜明的文化特色，流行音乐则注重利用节奏和旋律吸引听众。但两者在节奏与旋律方面追求相同，也就是借助音乐元素组合传递特定情感与意境。

二是情感表达的共通性。非遗音乐大多围绕民族历史、传说、风俗等展开，流行音乐更关注现代人的情感与生活，体现人们的内心世界。虽然两者在主题方面有所差异，但都展现出人类共同的情感体验与追求。

三是文化价值的共通性。非遗音乐和流行音乐都是文化传承的重要载体，在文化建设上发挥着不可替代的作用。前者主要通过独特的音乐形式及表现手法传承文化传统与历史记忆，后者借助广泛的传播力与影响力促进现代文化传播发展。

（二）差异性

一是音乐形式的差异性。非遗音乐大多拥有悠久的历史，其创作手法、表现手法等都较为保守，且更注重口传心授，通过世代相传的方式保留下去，这就使得其大多遵循一定的规则和范式，比如特定的音阶、特定的节奏、特定的曲式结构等。流行音乐更关注创新与变动，其创作手法、表现手法都更具现代性，并融入了大量音乐元素及风格，同时借助现代化的录音技术及制作手段打造独特的音乐效果。从形式上来看，流行音乐更加多变灵活，能适应不同听众的审美需求。

二是创作目的的差异性。非遗音乐创作大多和历史、文化、生活、宗教等相关，不仅体现了深厚的民族精神，还是民族文化传承发展的重要载体，具有极强地域性、民族性。流行音乐的创作更注重商业化、娱乐性，大多以市场需求为导向，关注流行和时尚，以此吸引更多粉丝与听众。在创作过程中，创作人员也更关注歌曲旋律、歌词和演唱人员的表现力。

三是文化内涵的差异性。非遗音乐包含着丰富的文化内涵，它们主要借助独特的音乐形式与表现手法传递民族历史记忆、文化传统、民族情感等。流行音乐相对来说欠缺内涵，主要以娱乐消遣为主，以满足听者的情感需求和听觉享受为目的。虽然有些流行音乐也会反映一定的社会现象及大众思想情感，但无论是深度还是广度都比较有限。

四是受众群体的差异性。非遗音乐受众群体大多比较固定且有限，即面向对民族文化有深厚情感的听众，如老年人和一些对传统文化兴趣深厚的年轻人。再加上非遗音乐演唱语言与风格地域性特点显著，所以受众范围更为狭窄。流行音乐受众更加广泛，基本覆盖了所有年龄段与社会阶层，从儿童到老年人都可能是流行音乐的忠实拥护者。

二、非遗音乐元素和流行音乐融合发展对社会文化环境的影响

（一）促进文化多样性和包容性

非遗音乐元素和流行音乐相互融合，打破了传统与现代、民族与世界的界限，创造出了多元化的音乐类型及风格，这不仅使非遗音乐的独特韵味与文化内涵得以保留，还能为流行音乐赋予更多文化底蕴及艺术魅力，提高音乐世界的丰富性。在音乐文化的交流融合中，各民族、各区域、各类型的音乐元素彼此碰撞、相互借鉴，能有效推动文化包容性的增强。

（二）推动文化传承及创新

实现非遗音乐元素和现代流行音乐融合，能使非遗音乐在更广泛的范围内得到普及和传播，这不仅能够吸引更多年轻群体的关注，还能激发他们对非遗音乐的兴趣与探索欲望，从而加快非遗音乐的传承建设。另外，这两者的融合发展，还能给音乐创作带来更多新的思路及灵感，创作出更多具有时代感、创新性的音乐作品，从而在丰富音乐市场的基础上，推动音乐产业的发展。

（三）强化社会凝聚力和认同感

非遗音乐是民族文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化基因。将它与流行音乐相融合，能够使它获得更广泛的弘扬与传播，从而增强大众的民族自豪感和认同感。音乐是一种艺术形式，具有跨越语言和文化的力量。非遗音乐与流行音乐相融，可以使不同文化背景和不同地区的听众在音乐中找到共鸣，从而增强文化交流，提高社会凝聚力。

（四）提升公众审美素养及文化自信

非遗音乐和流行音乐相融合，能够给公众提供更加多元化的音乐选择。这类音乐作品不仅具有极佳的艺术价值，还蕴藏着深厚的文化内涵。通过欣赏它们，可以使公众拓宽视野、增长见识、提高审美水平。另外，通过两者融合，能有效展示中华文化的独特魅力与深厚底蕴，由此增强公众的文化自信心和自豪感，进而为社会建设提供强大的精神动力。

三、非遗音乐元素和流行音乐融合发展的策略

（一）非遗乐器和现代编曲相融合

一是技术融合。数字化采样技术能精准捕捉传统乐器的音乐特征，通过电子化处理，将其音色和现代编曲软件中的虚拟乐器相结合，使现代和传统无缝对接。譬如，使用采样技术把二胡、古筝等民族乐器的音色录入音乐工作站，再利用MIDI控制器演奏，可使最终音乐效果在保持传统乐器韵味的同时，体现出现代编曲的和声结构与复杂节奏。此外，这类技术还可以创造出全新音色，如对采样音色的频率和相位进行调整，生成类似传统乐器的音色。现代音频处理软件，也给传统乐器声音处理带来了广阔空间，如使用均衡、延迟等效果器有利于强化传统乐器的音色质感，使之与现代音乐编曲需求更契合。比如在古筝演奏中融入适量混响效果，能营造出十分深邃悠远的意境；在二胡演奏中融入延迟效果，可以使演奏效果更为灵动飘逸。

二是编曲融合。非遗音乐和声与节奏往往具有鲜明的民族特色。在现代编曲中可以通过变动这些元素，使之更符合现代音乐审美。比如将古筝的颤音和滑音等技巧和现代电子鼓点结合，创造出独特的节奏型，最终在保留传统乐器特色的同时，给现代音乐注入新活力。例如，抖音二胡达人马云飞的新编音乐《赛马》，就将蒙古族的长调与呼麦元素和重型摇滚、电子音乐等现代多种风格结合在一起，形成了独具特色的国潮音乐，开辟了传统与现代相结合的新赛道。非遗音乐曲式结构大多比较固定，在现代编曲中可以尝试打破其结构限制。比如，把非遗音乐的旋律片段和现代流行音乐中的桥段、副歌等相结合，形成新的曲式布局；或者把非遗音乐的多个段落重新拼接、组合，创造出风格独特的音乐作品，以此在丰富音乐表现形式的同时，拓展传统乐器在现代编曲中的运用范围。非遗音乐旋律与和声大多拥有独特韵味，在现代编曲中可以使用一些创新手法，使其焕发出新的生命力。如在传统旋律基础上融入现代和声元素，如摇滚乐的吉他Riff、爵士乐的和声进行，生成极具现代感的旋律线条。例如，非遗国潮音乐《坠美山河》，其编曲就在保持河南坠子唱腔特色的同时，融入了摇滚的节奏与编曲元素，使得整首歌曲既具有传统音乐的深沉底蕴，又具有现代音乐的活力及激情。而《簪花围》更是首次将非遗南音融入了巴萨诺瓦曲风，先以轻拢慢捻的琵琶音作为引子，再通过温婉动听的泉州方言古语，讲述歌曲蕴含的故事内涵，真正实现了传统古乐和现代流行的跨界融合。这不仅使非遗南音焕发了新的生命力，还让更多年轻人了解了这一古老而美妙的音乐形式。《龙船调》则在编曲中同时融入了Acid Jazz、Deep House、Glitch Bass等现代音乐风格和湖北民歌、侗族大歌等非遗音乐元素，实现了非遗音乐元素和现代流行歌曲的高效融合。

（二）非遗旋律和流行节奏相融合

非遗音乐大多旋律优美、情感深沉，具有独特的艺术魅力。流行音乐则旋律简单，节奏感强。将两者融合不但可以丰富音乐表现力，还能使非遗音乐更好地传承下去。

首先，节奏重构和旋律嵌入。在流行音乐创作时，可以先确定一个极具代表性的流行音乐节奏模式，如摇滚节奏、舞曲节奏等，然后选择一段具有鲜明特色的非遗音乐旋律，通过节奏重构的方式嵌入到流行音乐节奏中。这一方式最大的突破点在于，找到两类音乐元素的契合点，确保非遗音乐旋律在流行乐节奏框架中可以自然地展现出来。例如，蒙古族长调的旋律宽广、悠长，蕴含浓厚的草原风情。在流行音乐创作时，可以选择一段节奏动感明快的舞曲节奏，将长调旋律片段融入其中。通过节奏的变动与旋律的起伏，可以形成独特的音乐效果。这样，最终的音乐作品既能够保留长调的民族特色，又能融入流行音乐的时尚元素，从而吸引更广泛的受众群体。

其次，旋律变异和节奏同步。在非遗音乐元素和流行音乐融合的过程中，可以对非遗音乐旋律进行变异处理，即改变速度、音高、音色等，使之与流行音乐节奏需求更符合。同时，在旋律和节奏上保持同步性，确保两者能够在节奏方面建立良好的互动关系，最终既能够打破传统和现代的界限，又能创作出具有新意的音乐作品。比如古筝曲《高山流水》旋律优美、意境深远，在流行音乐创作时，可以将古筝旋律速度加快，并配合激烈的电子鼓点节奏，形成节奏明快的流行歌曲风格。另外，还可以借助加花、变调等手法，对古筝旋律展开变异处理，使其和流行音乐审美需求相契合，最后在保留古筝曲古典韵味的前提下，彰显流行音乐的动感。

再次，节奏元素提取和旋律拼接。从非遗音乐当中提取出具有代表性的节奏元素，譬如锣声、鼓点等，再将其融入流行音乐节奏。或者把非遗音乐旋律分割、拼接，以更好地适应流行音乐的节奏变化及发展。比如，京剧锣鼓点节奏明快有力，具有鲜明特色。在创作流行音乐时，可以尝试将京剧的锣鼓点节奏元素提取出来，作为歌曲的主节奏。同时，将京剧唱腔旋律分割、拼接，使之形成多个旋律片段，插入到歌曲的不同部分，使这些旋律片段与主节奏形成对比与呼应。通过这样的处理方式，在展现京剧特色的同时，还能使音乐更具时尚感。

最后，节奏主题贯穿和节奏变奏。可以在流行音乐作品中将非遗音乐旋律作为主题贯穿其中，借助节奏变奏等方式提高音乐的多样性，比如引入不同节奏型、改变节奏速度等，形成丰富的节奏变动效果，由此在彰显非遗音乐旋律主体地位的基础上，强化流行音乐的节奏感。比如古琴曲《广陵散》旋律悲壮、激昂，艺术价值极高。在创作流行音乐时，可以将其旋律贯穿全曲，并在不同段落中进行变奏。比如歌曲前奏部分使用缓慢、深沉的节奏型，增加音乐的庄严感；副歌部分使用快速有力的节奏型，提高音乐情绪，最终使音乐作品既能够保留古典韵味，又可以提升流行音乐的表现力。

（三）非遗歌词和现代歌曲相融合

非遗音乐歌词大多具有深厚的文化底蕴和民族特色，流行音乐歌词则通俗易懂，将两者有机结合，不仅有助于丰富流行音乐的内涵，还能推动非遗文化的传承创新。其方法主要有以下几点：

一是直接引用或改编。直接引用非遗音乐中的一些经典歌词片段或适当改编，使之和流行音乐在旋律和风格层面相契合。需要注意的是，在引用和改编过程中，应特别重视对原歌词意境与情感的保持，并综合考虑和流行音乐风格的协调性。在实际落实时，可先选择非遗音乐中具有代表性的歌词片段，将其直接嵌入流行音乐歌词当中。或者在保留非遗音乐歌词意义的基础上适当改编，以更好地适应流行音乐的节奏和风格。改编时需要对歌词句式结构、修辞手法、表达方式等进行调整，从而更符合现代人的审美习惯。改编过程中也可以加入一些现代流行词汇、网络热词等，使非遗音乐歌词和流行音乐歌词之间可以形成比较鲜明的对比，从而在丰富歌曲内容的同时，增强歌曲的吸引力。例如，素乐团的《子》作为“摇滚+非遗”的开山之作，通过70个左右以“子”为后缀的词组，如孔子、老子、墨子、韩非子等，将先秦文化、古词牌名、衣食住行、生老病死等巧妙串联起来，并邀请湘西苗族民歌传承人吴廷翠合唱，在很大程度上实现了传统和现代的完美融合。

二是意境融合和情感共鸣。在流行音乐歌词创作中，还可以借鉴非遗音乐歌词的意境营造与情感表现。比如把非遗音乐当中的民间传说、历史故事、人物事迹等作为歌词叙事线索，再借助流行音乐的表达方式呈现出来，以强化歌曲的情节性和画面感。

三是非遗意象与流行意象相互交融。非遗音乐歌词中大多含有一定的意象元素，如自然景物、历史遗迹、民俗风情等。在推进非遗音乐元素和流行音乐结合的过程中，可以尝试将其和流行音乐中的科技生活、现代都市等意象元素结合起来，创造具有独特韵味与时代感的歌词。此外，还可以借助非遗音乐歌词中意象的象征意义来体现歌曲主题及情感，创作出具有深刻象征意义的歌词作品。

四、非遗音乐元素和流行音乐的融合发展实例分析

《华阴老腔一声喊》是流行歌手谭维维和陕西华阴老腔民间艺术团队，在2016年春晚舞台上共同演绎的现代摇滚和原生态民间艺术完美融合的歌曲。这首歌曲的出现，使更多人了解到华阴老腔这一非物质文化遗产，不仅实现了现代音乐创作的创新，还给非遗音乐传承发展带来了一定的启示。

（一）乐器与编曲融合的特点

华阴老腔是陕西当地特有的民间艺术形式，其乐器选择极具原始质朴气息。其中，月琴、梆子、板胡等传统乐器，不仅是音乐的载体，还是文化传承的见证。在《华阴老腔一声喊》这首歌曲中，创作者巧妙地融入了极具地域特色的乐器和现代摇滚元素。在非遗音乐元素方面，月琴是主奏乐器，音色清亮具有穿透力，可以完美展现出老腔的激昂高亢；板胡为歌曲增添了几分悲壮与苍凉。在现代编曲方面，摇滚乐器电子琴、电吉他、架子鼓等的加入，直接和老腔乐器演绎的豪放和粗犷不谋而合，使得整首歌极具现代感，也更有冲击力和感染力。在编曲结构方面，这首歌也打破了传统老腔的固有模式，在前奏部分将老腔旋律作为引子，再逐步加入摇滚元素和节奏；主歌部分则以老腔和摇滚交替的方式推进，不仅保留了老腔的韵味，还体现了摇滚的激情；副歌部分则全部为摇滚的编曲手法，使老腔旋律被推向高潮，增强了听觉冲击力。在这样的编曲结构下，歌曲音乐语言不仅得到了进一步丰富，还增强了整首歌的感染力。

（二）旋律和节奏融合的特点

华阴老腔具有十分鲜明的地域特色，和黄土高原的自然环境与人文风貌息息相关。其旋律基本流露出一种豪放、粗犷的气息，仿佛能听到关中大汉咏唱黄河奔腾的豪迈之声。在《华阴老腔一声喊》中，非遗音乐旋律和流行音乐节奏的融合展现出和谐共生的特点。其中，老腔悠扬的旋律和流行音乐节奏明快交织、相互补充，既保留了老腔旋律的传统韵味及地域特色，还加入了流行音乐的现代感和时尚感。与此同时，老腔的独特韵味通过流行音乐节奏的加持，实现了充分展现和释放；流行音乐节奏的加入也使得老腔旋律的表达更直接、更有力，更容易让听者产生共鸣。

（三）歌词融合的特点

华阴老腔歌词语言具有十分浓厚的地域色彩和原真性，在《华阴老腔一声喊》这首歌中，更是融入了“金盘盘”“金蛋蛋”“土塬塬”等地方特色叠词，生动展现了当地的风土人情，也给歌曲赋予了独特的韵味与节奏感。华阴老腔歌词语言大多具有叙事性、情感性特征，尤其擅长讲述历史故事、现实生活场景等。在《华阴老腔一声喊》中，其歌词虽然没有直接叙述具体故事情节，但对于古老场景与情感的描绘却十分生动，比如“喊得那巨灵劈华山，喊得那老龙出秦川，喊得那黄河拐了弯”，能有效激发听众的想象力，引起共鸣。另外，本首歌曲歌词还巧妙结合了方言和普通话，即老腔艺人的歌词使用了地道的华阴方言，展现了老腔的原汁原味；谭维维演唱部分的歌词则使用了普通话，更易于被大众所理解和接受。这种结合，既保留了老腔的地域特色，又强化了歌曲的传播力与普适性。从歌词叙事与抒情方面来看，这首歌也找到了平衡点。即老腔艺人的歌词主要是讲述故事与场景，体现出对历史与自然的敬畏；谭维维演唱部分的歌词则更注重抒情性，增强歌曲的感染力。这样的交融方式，也使得歌曲在讲述故事的同时可以更深层次地触动听众的内心。

五、结语

非遗音乐元素和流行音乐的融合发展，不仅是对传统音乐的传承与尊重，还是对当代音乐艺术发展的一次创新与变革。经过研究可以发现，两者的融合发展，有助于促进文化多样性和包容性的提升、推动文化传承和创新，还能强化社会凝聚力和认同感，提高公众审美素养及文化自信。为此，在实际融合过程中，还应注重非遗音乐乐器和现代编曲相融合、非遗音乐旋律和流行音乐节奏相融合、非遗音乐歌词和现代音乐歌词相融合，最终促使音乐文化更加多样、包容，给未来音乐艺术建设开辟广阔的道路。

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