新文科背景下跨媒体艺术类教学挑战与应对策略

摘 要：在新文科背景下，跨媒体艺术类教学面临着前所未有的机遇与挑战。随着科技的飞速发展和学科边界的日益模糊，跨媒体艺术教育不再局限于传统的艺术门类，而是强调多学科知识的融合、创新思维的培养以及技术与艺术的深度交叉。界定新文科的概念框架，分析其对艺术教育的深远影响，在此基础上，提出一系列应对策略，以期促进该领域教育的持续发展与革新。

关键词：新文科；跨媒体艺术；教学挑战；应对策略

注：本文系西安美术学院2024年度校级教育教学改革研究一般项目“新文科背景下跨媒体艺术类教学模式研究”（2024JY010）研究成果。

随着信息技术的迅猛发展，艺术与科技的结合愈发紧密，催生了跨媒体艺术这一新兴领域。新文科作为一种教育理念，强调打破传统文科与理科的界限，倡导文理渗透、学科交叉，为跨媒体艺术教育提供了广阔的发展空间。这一变革也带来了诸多挑战，包括如何在传统艺术教育体系中融入新技术教学、如何平衡理论学习与实践操作的关系，以及如何培养学生的跨界创新能力等。因此，探索适合新文科背景下的跨媒体艺术教学模式，对于提升我国艺术教育的国际竞争力、满足文化产业的人才需求具有重要意义。

一、新文科与跨媒体艺术类教学的关系

（一）新文科的核心理念与特点

新文科，作为近年来教育领域提出的一个新概念，旨在推动文科教育的创新与发展。其核心理念在于强调跨学科的交叉融合，促进人文科学与自然科学的相互渗透，以及文科教育与现代社会、科技发展的紧密结合。新文科的特点主要表现在四个方面。第一，跨学科性。新文科突破了传统文科的学科界限，强调不同学科之间的交叉融合，以综合性、整体性的视角来审视和解决问题。第二，创新性。新文科注重培养学生的创新精神和实践能力，鼓励学生勇于探索、敢于创新，以适应快速变化的社会需求。第三，实用性。新文科强调文科知识的实际应用价值，注重将理论知识与实际问题相结合，培养学生的实践能力和解决问题的能力。第四，国际性。新文科教育以其鲜明的国际化色彩取得广泛认可，能够打开学生的国际化视野，提升他们的跨文化交流能力，使他们可以更快速地融入全球化进程。

（二）跨媒体艺术类教学的概念界定与范畴

新兴的跨媒体艺术教学，将多元化艺术表现作为核心，以此来提升学生的创作与审美技能，实现理论与实践的深度融合。跨媒体艺术囊括了更多元化的创作手段，将绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧及电影等多元艺术相融合，从而有效突破常规，推动各类艺术形式的创新。在教育中，学生不仅要掌握基本的艺术媒介操作，还要学会融合与创新，从而运用这些媒介进行独特的艺术表达。

这一教学模式强调实践技能的提升，鼓励学生突破传统艺术界限，从而提升其在艺术创作方面的创新能力。在多元化的教育体系中，跨媒体艺术课程不仅要聚焦学生的技术能力，更要深化其对文化背景和社会环境的理解，从而激发学生艺术创新的潜力，帮助他们深入挖掘艺术作品的文化核心，将个人文化体验与现代社会背景相融合，形成个性化的艺术解读与创作。这种教育模式有利于学生快速了解现代艺术，激发创新思维，从而更加适应艺术行业的发展需求。

（三）新文科对跨媒体艺术类教学的影响

第一，强调跨学科融合。新文科的跨学科性要求跨媒体艺术类教学更加注重不同学科之间的交叉融合，打破学科壁垒，实现知识的综合应用。第二，注重创新能力培养。新文科的创新性要求跨媒体艺术类教学注重培养学生的创新精神和创新能力，鼓励学生勇于尝试新的创作方法和手段。第三，强调实践应用。新文科的实用性要求跨媒体艺术类教学注重学生的实践能力和应用能力的培养，让学生能够将所学知识应用到实际问题中去。第四，拓宽国际视野。新文科的国际性要求跨媒体艺术类教学注重培养学生的全球视野和跨文化交流能力，让学生能够适应全球化的发展趋势。

二、新文科背景下跨媒体艺术教育的机遇

（一）技术进步与艺术创新

随着信息技术的飞速发展，新媒体技术如数字媒体、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等不断涌现，为跨媒体艺术教育提供了丰富的技术支撑。这些技术的应用不仅拓宽了艺术创作的空间，还为艺术创新提供了更多的可能性。在新文科的背景下，跨媒体艺术教育可以充分利用这些技术，将技术与艺术相结合，推动艺术创新的发展。

在新媒体飞速发展的今天，传统艺术在完整保存的同时，孕育出了数字艺术、虚拟现实艺术等，为艺术家们开辟了前所未有的创新空间。新兴创作技巧更为艺术家们拓展了新的创新空间，丰富了艺术内容的多元化表达，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。因此，当前的艺术创作是通过与观赏者进行深度的互动，提升观众参与度，推动艺术创新。

（二）学科交叉促进知识体系重构

在新文科的推动下，跨媒体艺术教育正因多媒体的整合而焕发活力，其规模与创新达到了空前的程度。学科间交融日益加深，驱动知识结构发生转化，传统学术界的分界线在信息时代被二次定义。艺术、科技的飞速进步与人文的深度融合，为现代跨媒体艺术教学提供了新的空间。学生在跨学科融合学习中，提升了对艺术技巧与数字媒体技术的运用能力，深化了对传播理论的理解。艺术创新与科技革新深度交融，催生了全新的艺术理念和执行方法。跨媒体艺术作品的表达、传播速度的加快，深度塑造了文化内涵，全面革新了艺术领域。将教学目标放大，培育具备全球视角、跨学科知识和创新精神的艺术专业的人才，满足社会对人才的多元化需求。

（三）国际化视野与文化交流的深化

在新文科理念驱动下，全球化视角与深度的文化交流，推动了跨媒体艺术教育的发展。全球一体化日益深化，各民族文化间的互动交融已成为不可抗拒的趋势。通过跨媒体艺术教学，学生能在全球化视野中深入了解各种文化，提升在多元文化互动与合作中的适应性，激发全球思维。由此可见，深度的文化交流在跨媒体艺术教育中扮演着重要的角色，促进了各种艺术形式的互动。通过参加国际艺术展览、参与艺术交流项目，学生得以深入挖掘和领悟不同文化的艺术核心，促进跨文化间的交流。通过加强国际视野教育和深度文化交流，可以培养出更具国际适应性、跨文化沟通能力的专业人才。这些人在艺术创作上造诣深厚，具备全球视野和卓越的跨文化沟通能力，能够适应新时代下的多元挑战。

（四）产业需求与人才培养的新方向

在新文科的视野下，数字媒体产业的进步和需求也在发生变化，跨媒体艺术教育正面临空前的机遇。为更好地应对新业态，亟须推动创新改革，培养更多具有前瞻性的人才。特别是在瞬息万变的信息时代下，跨媒体艺术教育更需要灵活性，不断更新教学内容、教学方法，培养出更多满足市场需求的艺术专业人士。

面对数字媒体行业日益严苛的市场需求，跨媒体艺术教育内容、教学方法也要与时俱进。要引入新的技术，顺应新兴潮流和快速变化的市场趋势，提升学生的适应性和预见性，使其可以从容地面对行业的变化。为迎合快速发展的创新趋势，跨媒体艺术教育需要着重培养学生的创新思维，提升他们独立的原创实践能力。实施创新教学手段和多元评价机制，激发学生创新思维，培养更具有前瞻创新力的人才。还需要专注于推动跨媒体艺术教育和数字媒体产业的整合，通过双向深入交互，把握市场动态，将行业创新推向更高点，引领市场发展的新需求。通过与企业的合作和交流，可以为学生提供更多的实践机会和就业渠道，促进产学研用的深度融合[1]。

三、跨媒体艺术类教学面临的挑战

（一）理论与实践的脱节

传统艺术理论与现代技术应用的融合难题是跨媒体艺术教育面临的首要挑战。传统艺术理论注重艺术作品的内在价值和审美体验，而现代技术强调功能性、交互性和用户体验。如何将这二者有机结合，使学生在理解传统艺术理论的同时掌握现代技术的应用，是跨媒体艺术教学需要解决的问题。例如，在数字媒体艺术课程中，学生需要理解色彩、构图等传统艺术理论，掌握数字绘画、3D建模等现代技术。在实际的教学过程中，往往存在理论教学与技术应用相分离的情况，导致学生无法将所学理论知识有效应用于实践。

实践教学资源的限制与更新滞后也是跨媒体艺术教育面临的重要挑战。跨媒体艺术教育需要大量的实践教学资源，如先进的硬件设备、专业的软件平台、丰富的案例库等。由于资金、场地等条件的限制，许多高校无法提供充足的实践教学资源。随着技术的不断更新换代，实践教学资源也需要不断更新和升级。由于更新成本高昂、更新周期较长等原因，许多高校的实践教学资源往往滞后于市场需求和技术发展。例如，VR和AR技术在跨媒体艺术领域的应用越来越广泛，但许多高校由于设备落后、软件版本过旧等原因，无法为学生提供足够的实践机会。

（二）课程体系的构建挑战

跨学科课程设计的复杂性是跨媒体艺术教育面临的重要挑战。跨媒体艺术教育需要打破传统学科的界限和壁垒，将不同学科的知识和方法融合到课程中。由于不同学科之间的知识体系、教学方法和评价标准存在差异，如何设计跨学科课程、实现知识融合和互补、保证教学质量和效果，是跨媒体艺术教学需要解决的重要问题。例如，在跨媒体艺术专业中，学生需要学习数字媒体技术、艺术设计、传播学等多个学科的知识。在实际的教学过程中，往往存在课程内容重复、知识点分散、难以形成知识体系等问题。

教学内容的动态调整与更新也是跨媒体艺术教育需要关注的问题。随着技术的不断发展和市场需求的变化，跨媒体艺术教育的教学内容也需要不断更新和调整。由于教材编写、课程设置等环节的滞后性，许多高校的跨媒体艺术教学内容往往滞后于市场需求和技术发展。例如，近年来人工智能、大数据等新技术在跨媒体艺术领域的应用越来越广泛，但许多高校的课程内容仍停留在传统的数字媒体技术、艺术设计等方面。

（三）师资队伍的建设难题

多元化专业背景师资的缺乏是跨媒体艺术教育面临的重要问题。跨媒体艺术教育涉及多个学科领域，需要具备艺术、设计、传媒、计算机等多个学科背景的师资队伍。高校在招聘和引进人才时往往更注重学科背景和学术成果，导致具备多元化专业背景的师资不足。

教师跨学科能力的培养也是跨媒体艺术教育需要关注的问题。跨媒体艺术教育需要教师具备跨学科的知识和能力，能够将不同学科的知识和方法融合到教学中。由于传统教育体制的限制和学科壁垒的存在，许多教师往往只具备本学科的知识和能力，缺乏跨学科的知识和能力。

（四）创新能力培养的困境

在跨媒体艺术教学中，培养学生的创新能力是一个重要的目标。目前学校在培养学生的创新思维和实践机会方面还存在一定的不足。由于实践教学资源的限制和教学内容的滞后，学生往往难以接触到最新的技术和表现形式，这在一定程度上限制了他们的创新思维和创作空间。当前部分高校的教育评估体系忽视了创新的价值，限制了对个体创新潜力的挖掘、创新能力的培养。在传统的教育评估体系中，基础知识和技能被视为基石，但对创新能力及实践操作力的培养和评价重视不足，特别是在学术研究和创作中，会倾向于标准的答案、借鉴他人的成果，但这种行为将削弱对个人创新性思维的培养。

（五）资源整合与协同工作的挑战

在资源整合与协同工作中，需要明确各方参与者权利、责任及利益分配。明确合作目标，确保所有参与者对项目理解一致。建立高效的信息沟通渠道，确保信息流通公开透明，能快速响应并解决可能出现的问题。制定并签署详尽的合同条款，明确所有合作伙伴的权利、职责和义务，保障协作的顺利进行。建立监督与评估机制，定期审查合作进程，确保目标顺利实现。弘扬创新思维，不断探索独特的合作方式，灵活适应快速变化的环境。国际合作与交流也是推动跨媒体艺术教学发展的重要手段。通过与国际知名高校和艺术机构的合作与交流，可以引进先进的教学理念和方法，提升学校的教学质量和水平。目前国际合作与交流仍面临一定的障碍。如一些学校在国际合作伙伴的选择上存在盲目性，或过于依赖某一合作伙伴。国际合作与交流也需要投入大量的人力物力财力等资源，只有具有这些资源的支持，才能取得良好的效果。

四、跨媒体艺术类教学挑战的应对策略

（一）优化课程体系与教学内容

构建模块化、项目导向的课程结构。为了使学生更加系统、全面地掌握跨媒体艺术的知识与技能，需要构建模块化、项目导向的课程结构[2]。这一结构将课程内容分为多个模块，每个模块都围绕一个核心主题或技能展开，并通过具体的项目实践来加深学生的理解和应用。在数字媒体艺术的教学架构中，精心设计丰富的学习模块，旨在全面提升学生的专业实力。在“基础技能模块”初始阶段，学生可以系统化地学习理论知识，为后续深化学习奠定基础。在“数字图像处理模块”中，学生通过亲手制作数字海报等实践项目，深度实践高级图像处理技术，实际感受创意与技术的结合。通过这样的课程设置，为学生构建一座稳固的知识桥梁，精准满足学生的学习需求。

跨媒体艺术教育应关注行业动态，将最新实践案例融入教学实践，激发学生学习的积极性。为了实现此目标，采取多种适宜的行动，邀请行业专家在校内举办深度讲座，分享他们丰富的专业知识，组织学生参加各类相关活动，帮助他们更好地掌握行业最新发展动态。在教学中融入最新的案例，通过深度剖析，使学生深刻领会技术的核心内涵，加深学生对行业动态的认识，加速他们的职业进程。通过分析这些案例的设计思路、技术实现和应用效果等，学生可以更加深入地了解交互设计的原理和方法，并尝试将这些技术应用到自己的项目中。

（二）强化师资队伍与专业发展

实施教师跨学科培训计划。跨媒体艺术教育需要跨学科的知识和技能，因此需要加强教师的跨学科培训[3]。通过组织教师参加各种跨学科研讨会、工作坊和进修课程等活动，使他们能够拓宽知识视野、掌握最新的教学方法和手段。全力倡导跨学科教学的深度融合，激励教师摒弃传统框架，提倡互动式协作，共同参与教学讨论、科研活动及创新项目的设计与实施，以此拓展多媒体艺术教育的深度。集结一支涵盖美术、设计与计算机等多元学科背景的教师精英团队，让他们共同设计并实施跨媒体艺术的教学项目。在协同工作体系中，每个教育专家都要发挥自身的专业优势，为课程的设计、执行提供强大的技术支持保障。

鼓励教师深度参与艺术与科技的融合，并对创新项目进行深度的研究及运用。在教育领域中，艺术与科技的深度融合，将成为驱动跨媒体艺术教学的关键动力。教师通过亲身体验实践项目，可以深入理解行业专业需求及技术新动态，将前沿技术和创新思维融入课堂教学。在项目实施期间，教师要充分发挥专业优势，参与创新设计，并积极投身于探索和实践之中。

（三）创新实践教学与资源建设

建立跨媒体艺术工作室与实验室。在新文科背景下，跨媒体艺术类教学需要更加注重实践性和创新性。因此，建立跨媒体艺术工作室与实验室是必然的选择。这些工作室与实验室应该具备先进的设备和技术，能够满足不同媒体形式的创作需求[4]。以某高校为例，该校建立了跨媒体艺术创新实验室，配备了高清摄像机、非线性编辑系统、虚拟现实设备等先进设备。学生可以直接利用数字影像，进行虚拟现实的互动。通过该操作，学生的实际操作技巧可以得到提升。这一过程也能够激发他们的创意灵感，为学生的创作之路提供无限可能。

积极推动学校与企业深度合作，打造一个实训性极强的平台。在这一过程中，可以激发学生的创新思维。这一变化将契合新文科发展需求，而跨媒体艺术教学也将促成学校与各个企业的深度联合，推进校企双方共创实践性强的实习实训平台。此平台将聚焦学生需求，提供广告创意、设计与实战课程，强调动手实践，让学生领悟行业潮流与市场变迁，推动他们的职业发展与进步。

（四）激发学生创新能力

在新时代的新文科视野中，迫切需要通过创新教学手段推动跨媒体艺术教育的现代化，激发学生的创新潜能。因此，理论知识与实践经验的均衡至关重要[5]。在课程设计中巧妙融合创新理论元素，能激发学生深度探究创新思维结构的积极性，巩固其理论根基。此外，还可以利用设计思维、媒体理论与视觉传达的关键元素，鼓励学生从多维度探究创新思路及其深远影响。

在教学设计中，强调理论与实践的紧密结合，目标在于培养学生将课堂所学理论知识转化为实际操作和创新设计的能力。在教育实践中，项目导向教学法表现出色，如让学生分组设计互动多媒体项目或参与解决真实问题的比赛。这类活动能有效提升学生的实践能力，引发学生的创新思考。在此过程中，学生积极投入，亲身实践各类技术和策略，通过直接体验，逐步领会创新思维的全链条，包括最初的构想、精细的规划、技术的实际运用以及最终作品的呈现。鼓励学生参与跨学科项目也是激发创新的一种方式。例如，在与工程、科技甚至商业学科的合作项目中，学生需要将艺术视角与其他领域的知识相结合，寻找创新的解决方案。这种跨界合作不仅拓宽了学生的视野，还促使他们在解决问题时能进行更广泛的思考。为了进一步提升学生的创新能力，可以定期组织研讨会和工作坊，邀请各专业领域的专家来分享最前沿的技术与理念。这样的交流会增强学生对行业动态的敏感性，并在该过程中启发新的创意火花。

（五）鼓励学生参与跨媒体内容创作

在新时代的跨媒体艺术类教学中，教师可鼓励学生参与跨媒体内容创作，从而有效激发学生创造力和实践能力。在教学实践中，教师可设计开放性的项目，允许学生自由选择主题和表达方式，从而激发他们的兴趣和创意。教师可为学生提供多样化的媒体工具和平台，如视频编辑软件、音频制作工具、动画制作平台等，让学生可以探索不同的艺术形式和技术手段，将个人的想法转化为具有视觉和听觉冲击力的作品。教师还可以组织小组讨论，引导学生学习如何将不同媒体元素融合在一起，创造出跨媒体的艺术作品。

教师还应鼓励学生在创作过程中进行实验和探索，勇于展示和表现自己的创作，即使面对失败也不应气馁，而是将其视为学习和成长的机会。通过定期的进度展示和同伴评审，学生可以得到来自同学和教师的反馈。这不仅有助于他们改进作品，还能培养他们的批判性思维和沟通能力。教师还可以邀请行业专家进行客座讲座，让学生了解行业趋势和实际应用案例，为其提供新的创作思路和发展方向。通过参与跨媒体内容创作，学生不仅能够深入理解跨媒体艺术的内涵，还能在实践中提升自己的艺术表达和技术应用能力，为未来在艺术和相关领域的进一步发展打下坚实的基础。

（六）促进国际交流与合作

在全球化深度交融的背景下，跨媒体艺术教育应突破地域局限，积极促进全球范围内的学术交流与合作，拓宽学生的国际视野，提升学生在全球一体化环境中的专业技能。要实现这一策略，核心在于理论学习与实践操作的紧密结合，构建一个理论和实践融合的教育框架。

以学术理论为基础，课程设计整合了全球艺术史、多元文化理论、国际媒体艺术等内容。通过深度学习，学生能够切实感知全球化对艺术创作的深远影响。通过深度对比研究，详尽探讨东西方数字艺术的发展轨迹和全球跨媒体艺术节的成功案例，点燃学生对国际文化交流的热情，提升他们对全球动态的洞察力。

以实践运用为目标，学校应积极推行国际化教育，例如推行广泛的国际学生交换项目、组织多元的国际研讨会、举办涵盖跨文化对话的艺术比赛等丰富活动。学生在活动中可以与全球的杰出艺术家进行交流，亲身体验文化交融的碰撞，实地接触国际先进的技术和设计理念，借此获取丰富的学习和成长机遇。这类实践不仅能大幅提高学生的全球交流能力，还为他们的作品注入了国际化的元素。

互联网及远程通信科技的广泛运用，为学生提供了虚拟国际教室和在线协作平台，打破了地域限制，实现了全球教育资源的无间断共享。现代学生能利用网络平台，如网络研讨会和在线大师班，实时与全球顶尖艺术家和学者互动，参与跨国界的虚拟合作，亲身体验全球创新的即时进程。

五、结语

在新文科背景下，跨媒体艺术教育正处在一个充满机遇与挑战的转型期。教育者应不断革新教学策略，深入剖析专业知识的本质，提升学生的全球认知能力，推行积极对策，注重理论与实践的紧密融合，激发学生的创新潜能，为社会培养出具备全球视野及较高人文素养的栋梁之材。

参考文献：

[1]李镇.跨媒体艺术中作为元图像的影像：以杨福东的艺术创作为例[J].艺术评论，2023（1）：44-56.

[2]杨华.新媒体互动艺术的类型梳理[J].美与时代（上），2022（11）：51-55.

[3]彭聪，赵昆，郝伟乐.跨媒体沉浸式交互艺术在文旅展厅中的应用与传播[J].旅游纵览，2022（4）：77-79.

[4]王文岩.媒介视角下的跨媒体艺术：历史发展与核心特征[J].现代传播（中国传媒大学学报），2021（3）：115-119.

[5]陈练.数字媒体艺术发展初探[J].艺术科技，2017（12）：148.

作者单位：

西安美术学院