南音音乐的保护传承与研究

南音是历史悠久的古老乐种，有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国弥足珍贵的民族音乐瑰宝，是向世界展示中国本土音乐、展现中国丰厚历史底蕴的重要载体。南音以口传心授的传承方式进行文化延续，是“活态化”传统文化流传最脆弱的部分。通过对南音作品《阳关三叠》的学习赏析，笔者感受到传统音乐的魅力，但多数人从未听过南音，对南音了解甚少，可见南音的保护与传承情况不容乐观。故本文对南音加以深入分析，并探究南音在中国的传承现状，为更好地传承南音与其他非物质文化遗产贡献力量。

一、南音概述

（一）南音简介

南音是中国最古老的乐种之一，被列入“人类非物质文化遗产代表作”。《福建民间歌谣》称：“闽越一声吼，天下皆闻声。”南音在世界音乐史上占有重要地位，《诗经》中就有“笙簧之音，赫赫其有唐”之句。至唐代，南音艺术开始得到高度重视，唐玄宗在宫廷内设乐官，还经常亲临演奏南音。南音艺术从元代开始进入宫廷，明清时期更是广泛流传于闽粤沿海各地，为闽粤沿海一带人民所喜爱。历代南音艺人不断发展，逐渐形成了较为完善和成熟的体系。2006年5月20 日，南音被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30 日，在联合国教科文组织政府间组织大会上，南音正式被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

（二）南音音乐体系

南音由南音演唱和器乐演奏两大部分组成，其音乐由“指”“谱”“曲”三大类构成。有演唱和纯器乐曲两种表演形式。

“指”又称“指套”，是含有故事内容、滚门曲牌，使用南音琵琶弹奏的成套带唱词乐曲。作为器乐合奏曲，通常用于弦管音乐会开场节目。

“谱”是标有谱字、琵琶指法及撩拍符号，由若干乐段组成的标题性成套的纯器乐曲。传统有12套，后增至16套。《四时景》《梅花操》《百鸟归巢》《走马》是具有代表性的四大名谱，谱的合奏作为管弦音乐会最后一个节目，表示演出进入尾声，又称“煞谱”。

“曲”又称“散曲”，是零散不成套的带唱词的声乐曲。“曲”是三类中数量最多的一类，3000余首。其通俗易懂、朗朗上口的音乐特性颇受听众喜爱，传唱比较广的代表曲目有《望明月》《因歌送嫂》《一间草厝》等。

（三）南音的保护传承价值

南音蕴含深厚的文化价值、审美价值、实用价值，是一个有待挖掘的历史宝库，对于研究古代传统音乐发展有着重要的价值。

南音音乐用于祭奠先人、红白事等多种仪式场合，其实用价值的民俗运用成为地方文化的重要组成部分。它包含了先秦的遗风，完整保留唐宋时期的音乐律制，形成儒雅端庄、舒缓张弛有度的音乐特性。它汲取了多地域的音乐文化特征，衍生出大量风格迥异的套曲。窥探南音可以追溯中国音乐的源流发展，找到各时期音乐流派的缩影，探索中国古代音乐变化发展历程，了解中国民族传统乐种文化。

二、南音《阳关三叠》作品分析

（一）南音《阳关三叠》的历史背景与创作

《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是中国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。

本文赏析的南音重奏作品《阳关三叠》由泉州师范学院吴雅蓉老师改编，由古筝、二弦、木鱼、酒盏、扁鼓等乐器进行演奏，同时加入人声演唱南音，人声与器乐相互交织，一弹一拨，一唱一和，起伏有致，各声部间配合默契，将离情别意及对远行友人的关怀用音乐传达而出。旋律参考古谱进行谱写，唱腔与南音琵琶指法高度融合，充分展现了南音的艺术特点。

（二）南音《阳关三叠》的音乐特点

1.《阳关三叠》的曲式结构与旋律特点

《阳关三叠》的曲式结构分为三部分：第一部分由器乐与人声共同演绎，歌唱主题；第二部分由器乐单独演奏，在乐句的变化重复中体现出第一次三叠；尾段由慢渐快重复三次，将乐曲进行推向高潮。这首南音歌曲的乐段在结构上呈现出一种均衡对称、由小见大的特 点。各个部分中出现相同的四个乐句在安排上基本等长，在慢板部分以2/4拍为主，进入快板部分逐渐改为1/4拍，使旋律节奏更加灵活明朗。这种结构使得曲目在情感表达上既有重复强调，又有细微变化，有慢有快，情感变化丰富，充分体现了乐曲中对即将远行友人的关怀与留恋之情。

《阳关三叠》的主题旋律以同宫管门倍思管（D宫六声音阶）定调，体现了南音古朴典雅、富有深情厚谊的独特音乐风格。首先，每段后半部分出现的商羽调式交替，使歌曲感情步步深入，引人入胜，旋律采用起承转合的形式，第一小节是一个长时值主音，明确调性；其次，紧跟主题旋律发生承接，运用加花的节奏，使得旋律更加丰富多彩；再次，音乐旋律发生转折变化，音区降低，形成了一种深沉的情感表达；最后，旋律回到主题，形成一个完整的音乐再现。其表达了作者对即将远行的友人关怀、留恋的诚挚感情。

2.《阳关三叠》的演奏形式与表现力

南音的演奏演唱形式主要为“丝竹相和， 执拍者歌”，一律以闽南方言演唱，依照古例必先吹奏“指套”，然后唱散曲。唱曲是南音的主要内容，一人唱完把拍板恭敬地递给第二人，逐首接连地唱下去，最后是奏大谱结束。

在《阳关三叠》中，唱腔由细腻婉转逐渐发展为鲜明活泼，情感表达层次丰富，在离愁别绪中更多了许多洒脱从容之意，是对古曲以及南音音乐风格的一次创新和突破。

三、南音《阳关三叠》对南音保护传承的案例分析及启示

（一）南音《阳关三叠》在保护传承中的案例分析

1.南音的保护与传承现状

自南音被列入国家级非物质文化遗产名录以来，泉州市政府和社会各界采取多项措施加强对南音的保护与传承，取得了显著成果。

然而，当今民众对艺术文化消费具有多元化选择，随着生活节奏加快和文化全球化时代背景，人们的音乐审美逐渐受到嘻哈、流行 乐、摇滚和民谣等多种音乐风格的冲击。受传统南音作品韵律悠扬缓慢、新生代对闽南方言存在学习压力、传统南音艺人老龄化等多方面因素影响，南音受众群体不断萎缩，保护和传承、面临诸多困境。

2.成功案例与经验

北京师范大学音乐系作为国内音乐教育的翘楚，一直以来都致力传承和弘扬中华优秀传统音乐文化。其中，南音这一古老的乐种更是得到了特别的关注和推广。

该系曾多次在各类校内外音乐活动、高校合作项目以及各大赛事精心编排并演出南音曲目《阳关三叠》，每一次演出都吸引了众多师生和校外观众的驻足聆听，获得多项荣誉与各界一致好评。这部经典的南音作品在音乐系的演绎下焕发出新的生机与活力。在音乐系师生的共同努力下，《阳关三叠》的演出成为传承南音、推广南音文化的重要载体。

此外，北京师范大学音乐系长期通过演出、科研等多种方式，将南音文化融入现代音乐教育教学体系：多次邀请南音艺术家来校举办讲座和演出；组织师生赴泉州师范学院进行交流与学习，近距离感受南音的艺术魅力；鼓励学生积极参与南音的表演和研究。为响应南音的保护与传承做出积极贡献，也为中华优秀传统文化的传承与发展注入了新的活力。

这表明，通过音乐院校的教学和演出活 动，可以有效地推动南音的保护与传承工作。

（二）南音《阳关三叠》对南音保护传承的启示

本文认为，在南音保护和传承的过程中应加强音乐院校的教学和研究工作，培养具有扎实南音基础和创新精神的专业人才。通过举办 各类演出和比赛活动，提高公众对南音的认知度。利用数字化手段对南音作品进行保存和传播。

此外，可适当地将南音曲目纳入音乐课程中，加强欣赏，培养兴趣，不仅教授南音知识，更要将南音的历史演进、闽南地区的习俗习惯、南音对于不同文化背景的人们的意义等内容贯穿在授课中，让学生听到南音、感受南音，为南音的保护与传播奠定基础；并通过南音作品的学习展示，与学生在情感上形成共鸣，树立文化自信，形成民族认同感与自豪感。在大学加强南音相关学术研究，并开设专业课程，打造专业师资力量对南音进行研究保护；各大高校对于学生的科研项目、毕业论文方向及教师的课题选择加以引导，支持关于南音的研究项目；通过学习，使学生不断积累对传统音乐文 化知识的热爱，形成开放性、多元化的音乐文 化价值观，向世界展示中国民族音乐文化的风 采。

[作者简介]谷湲琳，女，汉族，河北定州人，北京师范大学艺术与传媒学院本科在读，研究方向为音乐学。