传统音乐元素与高校钢琴教学的有效融合路径研究

摘"要：钢琴大约十九世纪传入中国，钢琴教育在我国已经历经了长足的发展，呈现出新的特征与特色。而中国传统音乐拥有悠久的发展历史，蕴含着丰富的人文理念，将传统音乐元素渗透、融入、嵌合进钢琴教育中，能够使中国钢琴音乐呈现出民族特征、色彩。然而，由于资源整合、教学方式、文化思维等方面的原因，导致两者相互融合的效率不高。为此，高校应结合传统音乐元素融入钢琴艺术的必要性，提出科学合理的应对策略，从而拓展钢琴教育维度，促进我国音乐教育事业的高质量发展。

关键词：传统音乐元素；高校；钢琴教学；有效融合；路径

中图分类号：G642·4；J607 文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）07-0068-03

引言

中国传统民族音乐文化是植根于本土文化、思想、价值底蕴的音乐类型，是我国宝贵的文化资产。在全球化发展的视域下，以钢琴为代表的西方乐融入我国，并在中国音乐领域扎根，呈现出新的特征及色彩。然而为进一步推动中国钢琴音乐的发展，不仅要发展钢琴教育，更要是中国钢琴拥有地域特色、民族特色及文化特色，唯有如此，才能使中国钢琴音乐在世界舞台上崭露头角。所以将传统音乐元素渗透并融入进钢琴教学的过程中，使两者得到深入地融合，可以切实、全面、有效地赋予中国音乐新的内涵、哲理、思想及根基，为中国音乐事业的现代化发展，奠定坚实的基础。

一、钢琴音乐融入传统音乐元素的必要性

“钢琴”是在19世纪初期随着欧洲人来到中国而传入的。特别在鸦片战争后，许多欧美列强的通商口岸城市如青岛、上海开始出现钢琴和其他西方乐器。据记录，最早在1842年，第一批现代钢琴由英国商人从曼彻斯特运到广州，并在中国落地开花，成为我国音乐艺术发展史上的重要组成部分。随着时间的推移，越来越多的中国音乐家开始将中国传统音乐元素融入钢琴作品中，创作出富有民族特色的钢琴音乐。到了20世纪，出现了诸如《和平进行曲》《牧童之笛》《晚会》等融合了中国传统文化的作品，不仅提高了钢琴教育的质量，还推动了钢琴艺术与中国传统文化的深度融合，为我国持续弘扬传统文化思想、内涵、创新钢琴技法、推动中国钢琴音乐民主化话语结构的优化，提供了必要的支持。从文化传承的维度出发，传统文化是中华民族的根基，是民族精神、文化思想、价值追求的载体，推动传统音乐元素与钢琴艺术的融合，不仅能赋予钢琴新的内涵及意蕴，还能使钢琴作品更具民族特色、地域特征，从而更好地、更全面、更切实地展现中国传统文化精髓，为钢琴艺术的本土化发展奠定基础；从创新作曲技法的维度出发，融入传统音乐元素的钢琴音乐作品，不仅能够呈现出新的文化理念、审美特质及艺术追求，还能拥有新的创作调式与结构"［1］。例如，融入传统音乐元素的钢琴音乐能够在结构上体现出渐变性、衍展性和句尾恒定等新特点，可以帮助我国音乐创作者创作出独具中国特色的钢琴作品。从民族化话语营造的层面出发，20世纪中叶以来，中国钢琴音乐民族化的话语形态发生了变化，从“单纯的技法学习”转向为“注重对本土文化资源挖掘”的“民主化改造”。例如，黎英海的《夕阳箫鼓》，不仅在形式上保持原曲特色，还融入了中国特有的音乐元素和风格，使钢琴艺术拥有中国传统音乐的审美特质及艺术特征。又如模拟中国古典音乐作品、作曲技法及演奏方式创作的《皮黄》，可以在借助传统五声调式的前提下，呈现出京剧艺术的内涵，使钢琴音乐作品创作呈现出新的艺术风味及民族特色；到了本世纪，传统器乐改编的钢琴曲，如《二泉映月》《光明行》《空山鸟语》不仅融入了多元、多样的传统音乐元素，还让钢琴曲拥有古典器乐的蕴含。总而言之，持续推进传统音乐元素融入钢琴艺术领域，可以更好地重塑民族话语结构、意蕴及体系，持续推进钢琴艺术的中国化、本土化及民族化发展进程。

二、传统音乐元素融入高校钢琴教学的问题

钢琴艺术以其独特音色、演奏技巧及广泛的音域，受到世界各国人民的广泛青睐。然而为拓宽我国音乐事业的发展维度，促进钢琴艺术的本土化发展及民主化改造，我们应将传统音乐元素，融入并渗透到高校钢琴教学的过程中，使其以全新的内涵、姿态及艺术特色，呈现在世界音乐舞台上，彰显中国音乐文化的魅力与内涵"［2］。然而从钢琴教育与传统音乐元素有效融合的角度出发，高校却面临着元素整合、授课方式、思想传达等方面的问题，导致传统音乐元素难以发挥出真正的作用，推进钢琴艺术的中国化进程"［3］。

（一）缺乏“元素整合”

中国传统音乐元素形式多样、内容丰富，拥有深邃的审美意蕴及人文哲理，涵盖古琴、琵琶、筝、二胡、唢呐、鼓等传统乐器；吹打乐技法、独奏器乐技法、戏曲音乐技法等音乐技法；节奏、韵律、和声、旋律等音乐曲调；以及天人合一、周易思想、诗歌元素、五声音阶等艺术特征，譬如赵晓声的钢琴曲《太极》抓住了周易思想中的阴阳，通过音乐结构和音乐内涵的统一，将传统文化与音乐相结合。然而在高校钢琴教学实践中，很多教师难以“归纳”“整合”中国传统音乐元素，帮助学生通过鉴赏、分析、应用等维度出发，推进传统音乐元素与钢琴作品创作的融合。例如教师常常以《皮黄》《太极》《思乡曲》为抓手，渗透公认的、既定的、传统的音乐元素，导致传统音乐元素融入钢琴教育的维度受限，难以激发学生的创新意识，提升钢琴音乐创作的独特性及民族性。所以在日常教育教学的过程中，高校钢琴教师应提高自身对民族音乐、传统音乐元素的认知水平，提升传统音乐元素的融合质量。

（二）授课方式单一

在民族音乐元素、传统音乐元素、古典音乐元素的融入上，钢琴音乐教师还存在授课形式单一的问题，导致大学生难以通过自主探究、合作探讨及创新创造的方式，创作出能够多方面体现中国古典文化特色的钢琴作品。譬如很多音乐教师普遍将作品鉴赏、讲解为抓手，通过分析优秀钢琴作品的融入方式、融入形式、创作特征等方式，帮助学生明确传统音乐文化在钢琴艺术创作中的机理、形式及技法。然而在这个过程中，大学生很难了解到音乐作品所蕴含的文化理念，不能从实践角度出发，对其进行演绎、改编及创造，从而导致“课程教学”沦为理论讲授、知识传授及概念分析的过程，无法帮助学生获得能力、方法及技巧上的提升，不能持续推进钢琴艺术的中国化改造进程。究其原因在于教师缺乏多样化的授课理念，不能从学生练习、创作、模仿等维度出发，对其进行培养、培育，进而影响到传统音乐元素融入钢琴教学的实效性。

（三）忽视思想传达

传统音乐文化元素的核心是音乐文化理念、文化思想、文化意蕴，只有真正地将传统音乐文化理念、思维及意蕴，渗透并融入钢琴音乐创作中，才能提高钢琴艺术的中国化改造质量。然而在钢琴音乐教育的过程中，很多教师常常忽视文化思想、理念、意蕴、价值等方面的教育，不能帮助学生围绕中国传统音乐价值、审美理念、意境营造等角度，促进传统音乐文化与钢琴艺术的融合。这便导致音乐元素的融入，杂乱无章、缺乏主题、形式主义倾向明显，导致钢琴作品创作与演奏难以彰显独特性、民族性及文化性等特征，从而削弱了钢琴教育在促进钢琴音乐本土化发展中的作用。究其原因在于教师还不能从文化传达、思想表达 、情感抒发等维度，促进、并推动传统音乐元素与钢琴艺术的深度融合，不能从中国传统文化弘扬、发展的维度出发，梳理钢琴教育与音乐元素之间的关系。

三、传统音乐元素与高校钢琴教学的有效融合路径

高校推进传统音乐元素与钢琴教育的深度融合，旨在弘扬、传承中国音乐文化理念，强化大学生的文化自信心、文化自豪感；拓宽学生的文化艺术视野、创作维度及表达方式，使其创作出具有众多特色的钢琴作品"［4］。因此在融合发展中，高校教师必须从文化传承、创作实践及能力提升等层面入手，重新整合传统音乐元素、丰富授课方式，加强文化思想传达，帮助学生在钢琴理论、历史及演奏教学中，真正了解传统音乐文化、应用传统音乐技法，提升钢琴创作及演奏质量"［5］。

（一）加强对传统音乐元素的整合

整合传统音乐文化元素及资源，对提升钢琴教育质量，弘扬传统文化思想、赋能钢琴艺术的本土化发展，拥有鲜明的必要性和重要性。为此，高校钢琴教师应提高自身的认知水平，明确传统音乐元素的“表现形式”“价值机理”“审美要素”，构建一个科学合理的传统音乐元素“资源库”。即收集琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《渔樵问答》、唢呐曲《二泉映月》及其钢琴改编曲版本，深入分析传统音乐元素的融入方式、类型类别，并根据钢琴教育教学要求，将其进行分类，如《十面埋伏》钢琴版本对原曲的琵琶声效、意境及曲调结构进行了模仿和创造，所以教师应从器乐声效、审美意蕴及旋律、节奏、调式、曲式等维度，将传统音乐元素进行分类。随后通过收集民族音乐、地方戏曲、宗教音乐、传统器乐等资源，不断丰富资源库，使其满足钢琴教学对传统音乐文化元素的需求。然而为更好地推进传统音乐元素与钢琴教学的融合，高校教师应与民族音乐学者、中国音乐专家进行合作，确保元素发掘、应用的科学性，使其充分、全面而恰到好处地应用在课堂教学的过程中。当然，在此过程中，钢琴教师可以利用现代信息技术和剪辑技术，将音乐作品和相关资料划分为不同的模块，以便更有效地进行教学。如《十面埋伏》按照曲调、结构、调式、器乐、意境营造及思想表达，划分为诸多的模块，帮助学生更好地讨论琵琶曲的结构和曲式，以及如何在钢琴改编中保留原作的曲式特征，从而使其更好地截取和应用“传统音乐元素”，提升钢琴作品创作及演奏的质量。

（二）拓展钢琴课程的授课方式

丰富授课方式，能够帮助学生多方面、多层次地了解传统音乐文化的内涵，提升钢琴作品创作、演奏的质量。教师应在上课前做好充足的准备，结合课程教学目标及要求，整理好传统音乐文化元素资料及钢琴曲改编作品，然后通过音乐鉴赏的方式，讲解传统音乐文化元素的渗透方式、价值原理，激发学生的兴趣，引领学生通过计算机互联网、移动互联网及远程教育系统，收集、检索与作品相关的文化元素，使其理解中国传统音乐文化的内涵及魅力，认识到传统音乐文化元素融入钢琴艺术的必要性。随后教师应以实践为抓手，提升文化元素的融入效果。一方面通过钢琴练习的方式，帮助学生将钢琴改编曲中的传统文化元素，呈现出来，深化学生对中国传统音乐文化的认识，提升大学生的文化自信心，提高学生的文化素养。另一方面，鼓励学生通过模仿、创作及改编的方式，探究传统音乐元素渗透钢琴作品创作的形式、路径及渠道，提升学生的艺术创作能力及创新能力。当然，在现代信息技术快速发展的过程中，高校钢琴教师应充分利用抖音、快手、小红书等平台，鼓励学生演奏一些“融入传统音乐元素”的钢琴改编曲，或表演自己的钢琴原创曲，以提升学生的学习积极性，创新钢琴音乐表现形式，提高课程教学的实效。但在此过程中，教师应为不同学生提供视觉、听觉和实践等层面的指引和指导，使其在钢琴演奏技艺、技巧及传统文化融入上有所提升及发展，让钢琴教学过程渗透到学生实践的不同环节中。

（三）加强对传统音乐文化思想的传授

无论在钢琴演奏过程中，还是在作品创作中，充分表达传统音乐文化思想、抒发艺术情感，都能帮助学生更深层次地理解传统音乐文化的意蕴，提高音乐文化融入的质量和效率，从而助推钢琴艺术的中国化发展进程。为此，钢琴教师应从钢琴艺术的审美意蕴出发，提高音乐文化教育质量。由于中国传统音乐艺术注重对“天人合一”思想、“审美意境”的营造以及文化思想的传达。所以在钢琴教学中，教师必须从艺术思想分析、鉴赏、表达等维度出发，不仅要分析优秀作品的做法，还要引领学生自觉探究中国古典诗歌、故事或哲学思想在传统音乐中的表达形式，比如组织学生探讨《高山流水》中的友情主题，能够提升学生对音乐文化理念、思想、哲学的认识。随后，钢琴教师要帮助学生认识到音乐元素是如何围绕艺术思想、艺术理念及审美价值进行编排的，处理好传统音乐文化元素在节奏、旋律、调式上的关系，从而将传统音乐元素与钢琴音乐演奏、创作结合起来，提升课堂教学的质量和效果。另外，教师还要开展相应的实践教学活动，引领学生利用传统音乐文化思想，丰富作品的主题意蕴。譬如在钢琴作品创作中引入中国古典诗词，即将李白的《庐山谣》或王维的《山居秋暝》的意境融入音乐创作中，使钢琴音乐作品拥有中国古典音乐特色及特性，帮助学生更好地理解“音乐文化思想”在钢琴创作与演奏中的重要性，提高自身的演奏能力、艺术表现水平及文化素养。

结语

钢琴艺术是一种审美艺术，是一种文化现象，能够伴随时代发展、地域变迁及社会发展而呈现出新的特点。作为世界音乐艺术瑰丽的钢琴艺术，在传入我国后，也应进行演变、发展及升华。将中国传统音乐元素融合到高校钢琴教学过程中，更好地促进钢琴艺术的本土化发展。伴随时代的发展，相信越来越多的传统音乐元素能够融入进钢琴教育中，拓宽学生的“艺术视野”，增强中国钢琴艺术的“创新程度”，为我国音乐的现代化演进提供有利条件。

参考文献：

［1］白云.基于“互联网+”的艺术院校钢琴教学改革研究［J］.戏剧之家，2023（28）：108-110.

［2］谈天佳.“互联网+”背景下高校钢琴教学模式的创新与构建——评《钢琴教学的创新与应用研究》［J］.中国教育学刊，2023（10）：150.

［3］季春玲，李霄，李炎.多媒体钢琴教学对传统钢琴教学的优势［J］.戏剧之家，2023（27）：129-131.

［4］于宁.新媒体背景下高校钢琴音乐教学的发展路径探析［J］.戏剧之家，2023（26）：178-180.

［5］赵昕.基于“审美、行美、育美”理念下课程思政在高校钢琴教学中的渗透——以《我的祖国》为例［J］.大众文艺，2023（17）：168-170.