场域构建·多维传播·跨界融合

摘 要：《非遗里的中国》是一档大型文化类节目，以非物质文化遗产为核心，展示了中华优秀传统文化的魅力和多样性。本文基于传播理论，探讨《非遗里的中国》的传播策略，发现该节目具有场域构建、多维传播和跨界融合等特点，对此提出了相关文化传播策略模型，旨在为文化类节目的转型与发展提供借鉴。

关键词：传播策略；场域构建；多维传播；跨界融合；非物质文化遗产

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2024）07-0068-04

《非遗里的中国》是一档由中央广播电视总台与文化和旅游部联手打造的大型文化纪实节目，经过全面策划和精心制作，于2022年12月在央视综合频道重磅推出。《非遗里的中国》播出到第4期时，全媒体受众累计达5.79亿人次，热度高涨，获得了大量媒体的关注与好评。《非遗里的中国》以非物质文化遗产（以下简称“非遗”）为核心，通过深入挖掘和生动展示各地非遗项目的起源、传承、发展历程，在全方位展示中华优秀传统文化深厚底蕴和丰富魅力的同时，探讨了非遗保护和发展过程中所面临的问题与挑战。该节目的传播策略颇具创新意识，主要体现在场域构建、多维传播和跨界融合三个方面。

一、构建场域：打造活态非遗文化体验场

布尔迪厄指出，场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络（Network），或一个构型（Configuration）[1]。在传播过程中，场域能够为信息的生产、流动和接收提供一个具体的环境和背景。因此，《非遗里的中国》不仅仅是一个节目，它本身就成为了一个活生生的文化场域，其中每一次互动和展示都是对非遗文化深度理解与传承的探索。这个场域不断被赋予新的内容和意义，使得非遗文化在现代社会中焕发出新的生命力。

（一）打造非遗古街活态场景

《非遗里的中国》在选取拍摄地点时，不仅充分考虑了每个非遗项目的特色和价值，还深入分析了它们所在地域的文化和历史背景。为了能将非遗项目与其所处社会环境完美结合，形成完整且生动的文化体验场域，节目组精心策划，付出了大量的心血。例如，在第一期浙江篇中，特意选取了浙江台州葭老街作为拍摄地点（如图1）。这个选择的背后有两个重要原因：一是参与展演的非遗项目中，有47%出自台州；二是台州葭老街具有800年的历史，文化底蕴深厚，非常具有代表性。

在空间分布上，所有参与展演的非遗项目都经过精心策划和安排，按照各个街区进行了细致布局。节目以嘉宾沉浸式体验非遗项目作为主线，通过引导观众与非遗传承人进行互动，真实地展示了非遗的丰富内容和独特魅力。除了4个选定项目被作为核心呈现，还有30多个非遗项目作为辅助，节目形式多样、内容丰富，在展示非遗项目与老街的历史渊源和文化共生的同时，让观众深刻感受到非遗项目作为一种生活方式和社会记忆的深远意义。通过嘉宾的沉浸式体验，观众能够“亲身”感受非遗的独特魅力和文化内涵，从而更加深入地了解和认识非遗这一重要文化资源。

（二）多场景伴随式拍摄

《非遗里的中国》创造性地采用了多场景伴随式的拍摄手法，通过摄影机的灵动跟进，全方位、立体化地展示主持人、嘉宾与非遗传承人在不同场景中的互动，让观众在一个如影随形、身临其境的平行视角中沉浸式地感受到非遗文化的独特魅力。

在山西篇的非遗美食街片段中，节目巧妙运用镜头语言，将非遗文化与美食、人物情感、场景氛围等元素完美融合在一起，不仅凸显了非遗项目在各个场景中所呈现出的人文关怀和情感温度，还呈现了非遗项目在不同场景中的多样表现和功能。例如，镜头紧紧跟随主持人和嘉宾，记录下他们在美食街中边走边说边体验的情景，观众仿佛能够身临其境地闻到非遗美食的诱人香气，感受到当地深厚的文化底蕴，同时，主持人、嘉宾与非遗传承人的精彩表现也给观众留下了深刻的印象。他们之间的对话和互动不仅传递了非遗文化的历史价值，还展现了当地人的热情。

二、多维传播：全方位立体传播信息

多维传播模式是一种在传播过程中，利用多种媒介、多种方式、多种层次、多种角度传递信息的策略，通过运用丰富多样的信息传递手法，实现更广泛、深入、有效的传播效果。《非遗里的中国》巧妙运用多媒体传播矩阵和多元传播方式，有效传播了丰富的非遗文化信息，让观众深入感受非遗文化的魅力，从而激发他们对非遗文化的热爱与传承。

（一）多媒体传播矩阵

一种媒介追加到另一种媒介上时，其结果是转化，而不是简单地叠加，就像水中加入了蓝色染料，结果不是水和染料，而是蓝色的水———一种新的现实[2]。《非遗里的中国》通过跨平台联动、跨媒介融合、跨地域狂欢构建了多媒体传播矩阵。首先，利用网络平台的互动协作与各平台高效融合，构建出一个完整而紧密的传播网络，从而实现信息最大化传播。除了在央视综合频道直播外，《非遗里的中国》还在PC端和移动端实行在线直播与点播模式，与自媒体平台携手，通过全网转发的方式，在每期节目播放前后进行宣传推广，进一步扩大节目的受众群体。此外，央视网、央视频、微博等平台联动，让观众能够根据自己的实际需要选择合适的时间进行观看。这种灵活的播出形式和多样化观看渠道，不仅提高了节目的收视率，也为节目带来了较好的口碑。

其次，在跨媒介融合过程中，《非遗里的中国》利用不同的媒介形式呈现信息，以丰富的信息表现力和感染力，增强了节目的吸引力。在为观众带来艺术和美感的同时，也善于运用新兴科技，将虚拟现实、增强现实等技术与传统的非遗项目相结合，巧妙展现出非遗项目的科技性和创新性，不仅强化了观众的观感体验，也为非遗项目赋予了时代气息。例如，在介绍四川酿酒技艺时，《非遗里的中国》借助图文、音频、视频等多种媒介形式展示酿酒过程，让观众感受到了文化艺术与科技创新相结合的可塑性。

最后，《非遗里的中国》巧妙地通过与地方媒体的紧密联动，实现了一场场涵盖全国各地域的狂欢式传播。节目以非遗项目为主要内容，每期都会深入全国不同的地域。由于节目在各地都备受关注，当地的政府网站、新闻媒体、自媒体等多个传播渠道成为了这场跨地域狂欢中不可或缺的传播力量，不仅实现了信息的高效传播，也为观众呈现出更加全面、多元的非遗世界。

（二）多元传播方式

《非遗里的中国》通过运用不同方式来传递信息，增强了节目的多样性和灵活性，不仅实现了对非遗项目的全面介绍和深入解读，还实现了对观众的有效教育和愉悦娱乐。其在融合多种传播功能方面具有两大特点：一是根据非遗项目的特性和价值，有选择地突出特定的传播功能，以体现非遗项目的意义和作用；二是根据受众的需求和偏好突出特定传播功能，以激发受众兴趣、满足受众期待。例如，在介绍广东粤绣（潮绣）时，《非遗里的中国》将教育功能作为主要传播功能，通过讲述刺绣的历史、技法、图案等，向观众展示了刺绣作为一种民族文化符号和女性文化表达的意义和作用。同时，节目将娱乐功能作为辅助的传播功能，通过呈现刺绣制作过程中的趣闻轶事、刺绣作品中的美丽风景、刺绣活动中的欢乐气氛等，向观众展示了刺绣作为一种生活乐趣和社会交往的意义和作用。

此外，《非遗里的中国》将讲述、展示、体验等传播形式有机结合起来，根据不同的非遗项目和受众特点，选择合适的传播形式来达到不同的传播目的和效果。例如，通过非遗创新秀演，将非遗与现代艺术相结合，创作出了一些令人耳目一新的作品；通过沉浸体验，让人们走进非遗传承人的生活和工作环境，亲身体验非遗作品的制作过程和技艺要求；通过还原非遗绝技，展现非遗传承人在面临困境和挑战时，如何坚持和发扬非遗精神。

三、跨界融合：全面展示创新魅力

尼古拉斯·尼葛洛庞帝以预言的形式通过“融合”的角度来研究媒介发展方向的问题，他基于“三圆理论”，将“媒介融合”定义为“各种各样的技术和媒介形式都汇集在一起”[3]。《非遗里的中国》通过跨界融合形式对非遗文化进行创新展现。在文化与科技融合方面，节目运用先进的数字技术，为观众呈现了非遗文化的瑰丽风采，让非遗文化与现代科技相互交融，展现出新的活力和魅力。在文化与艺术融合方面，节目与中国歌剧舞剧院进行深度合作，将非遗文化与现代艺术形式相结合，通过舞蹈、音乐、视觉效果等多种艺术手段，诠释了非遗文化所蕴含的东方生活美学，让观众在欣赏中华优秀传统文化的同时，感受到现代艺术的创新和发展。

（一）文化与科技融合

首先，在匠心独运的技艺秀演中，《非遗里的中国》选择在“绿棚拍摄+CG技术”的基础上，融合科技巨幕光影秀、雾幕投影、XR场景、超比例、微缩景观等一系列创新性的技术，以生动的艺术形式展现非遗之美，不仅让非遗文化焕发出新的活力，也为观众带来了全新的视觉体验。

其次，在舞美设计方面，数字技术为舞台营造了独特的氛围。例如，水密隔舱福船制造技艺秀演《扬帆》（如图2），借助数字技术为观众呈现了一片浩瀚无垠的大海。莆田木雕秀演《雕·栩》的舞美设计巧妙地融入了木雕元素，借助数字技术，观众不仅能在不同场景直观领略非遗文化魅力，也更加容易理解非遗文化的价值与意义。

（二）文化与艺术融合

中国歌剧舞剧院与《非遗里的中国》联合制作的第一季非遗创新秀演，是一次跨领域、跨行业的深度合作。此次合作不仅是对我国非遗的保护与传承，更是将非遗文化与现代艺术相融合，让非遗从静止的文物、历史资料变为可听、可看、可品的艺术作品。通过沉浸式体验，观众能够更加深入了解非遗的超凡技艺，感受非遗文化的“活化”绽放。

中国歌剧舞剧院派出精兵强将来组建主创团队，舞剧团、民族乐团、舞美工作部等担任演出团队，奔赴各地录制节目。在这场文化的盛宴中，中国歌剧舞剧院的行动彰显了一种深思熟虑的艺术追求，更是将文化遗产与艺术创新紧密结合，展现了一种跨越时空的文化对话。这不仅是一次舞台表演的集结，更是一次文化精神与艺术形式相互融合的探索之旅。例如，在粤绣（潮绣）为主题的创新型舞蹈表演《潮舞绣筵》中（如图3），演员提前体验潮绣的魅力，并以此为实践不断打磨作品。在表演过程中，舞蹈演员身着富有潮州地域特色的潮绣嫁衣，举手投足间尽显潮绣独特而又美妙的韵味，充分展示了潮绣嫁衣的细腻工艺和精美设计，并在一颦一笑之间，将潮州女子从豆蔻年华开始绣制嫁衣到身穿嫁衣幸福出嫁，以及父母送女儿出嫁的深情寄望，展现得淋漓尽致。

四、结 语

非遗是人类共同的宝贵财富，是民族文化的独特标识，是社会发展的重要资源。《非遗里的中国》作为一档大型文化类节目，以全新的视角和方式展示了我国非遗的丰富多彩和生机勃勃。该节目在传播策略上突出了场域构建、多维传播和跨界融合三个特点，为非遗项目提供了一个具有功能性、影响力和创新性的传播平台，实现了对非遗项目的全方位呈现和深层次解读。该节目不仅为观众提供了一场视觉盛宴、带来了心灵震撼，还为他们提供了一次文化启迪和文化体验，能够让观众在了解、欣赏中更加珍惜并积极传承非遗。

《非遗里的中国》是一档具有开创性和示范性的文化类节目，它为我国非遗的传播提供了一个成功范例和借鉴。在当今社会，非遗传承面临着诸多挑战，例如传承断层、认同缺失、价值流失等。对此，我们要更加重视和支持非遗的传播工作，运用科学的理念和方法，创造性地利用各种媒介和资源，打造出更多具有特色和影响力的非遗传播产品，让更多人关注、参与、享受和推动非遗的保护及发展。

参考文献：

[1] 皮埃尔·布迪厄，华康德.实践与反思———反思社会学导引[M].李猛，李康，译.北京：中央编译出版社，1998：133-134.

[2] 莱文森.莱文森精粹[M].何道宽，译.北京：中国人民大学出版社，2007：214.

[3] 刘颖悟，汪丽.媒介融合的概念界定与内涵解析[J].传媒，2012（1）：73.

[责任编辑：李慕荷]