中国传统图案元素在文创设计实践中的应用思路

摘要：中国传统图案作为中华文明的重要视觉符号载体，蕴含了深厚与独特的文化内涵，它不仅是传统文化的视觉符号表达，还在当代设计实践中发挥着重要的作用。在全球文化交流与创新设计日益紧密的背景下，研究中国传统图案基本内涵及主题分类，既能拓宽文创设计的艺术视野，又能赋予传统文化现代价值。本文从中国传统图案概念与特征出发，探讨其主题分类，并分析其在文创设计中的应用方法，旨在揭示将传统图案语言与现代视觉传达设计相结合的潜力与未来发展方向。

关键词：图形语言；设计实践；应用方法

文创设计通过创新性的设计理念和技术，将文化元素与现代设计语言相结合以实现文化的传承与创新。而图形语言作为设计的核心组成部分之一，在文创设计中的作用不容忽视。图形语言不仅是设计表达的基础工具，还承载着深厚的文化符号意义，从视觉符号转换、色彩提炼等方面，将抽象的文化内涵转化为可视化的创意表达，中国传统图案具有独特民族艺术风格的图案，是现代图形设计的重要灵感来源，它蕴含了文化、情感与创意的多重维度。

一、中国传统图案内涵与艺术特征

（一）图形语言

相比语言文字，图形语言具有更强的跨文化传播能力，是设计创作中的重要表达要素，以简洁的方式传递复杂的文化和信息，是文化和艺术的表达载体。图形语言的核心特征在于其信息传达的高效性、文化内涵的象征性以及表达形式的灵动性。通过形状、线条、色块等基本元素的组合超越语言和地域的障碍，使观众能够直接理解和感知设计的内涵[1]。

（二）中国传统图案的艺术特征

中国传统图案是指以图形为载体，通过特定的艺术手法表达中国传统文化内涵和价值观，具有地域性和民族性，传统图案涵盖雕刻、编织、民俗艺术、传统建筑等艺术样式。在现代设计的应用中常以简洁、直观的形式传递文化信息，是中国艺术审美、哲学思想和社会观念的集中体现。

1．注重象征寓意性的表达

中国传统图案语言多以象征为核心，通过具体的图形符号表达抽象的文化观念。例如，四灵神兽图（青龙、白虎、朱雀、玄武）代表四方平安，寓意盛世太平，象征收获和丰盛。‌

2．视觉形式规范，兼具创造性

传统图案语言既有严格的形式规范，也表现出灵活的创造性。规范是指设计遵循形式美的法则，如对比与协调、节奏与韵律、疏与密、虚与实等；灵活多变是指构图形式丰富多样，包括圆形、S形、V形、水平线、垂直线、波状线、斜线等。

3．鲜明的地域性及传承性

传统图案语言不仅展现中华文化的普遍性，还保留了丰富的地域性。地域文化是指在特定区域范围内形成的独具特色的地方文化，它通常包含自然环境文化和人文文化，如特色方言、饮食传统、习俗技艺、地标建筑等，自然环境的差异影响着饮食文化、服装服饰等文化的形成以及发展变化。比如，从江南水乡的建筑风格、传统纹样中提取设计元素来传达设计的文化内涵和地域特色。

（三）中国传统图案语言的内涵与价值

传统图案语言是指在长期历史演变中积淀的符号化表达形式，包括文字、纹样、图案等，它承载着深厚的文化记忆与社会情感。这种语言不仅具有美学价值，还具有文化传递和情感共鸣的功能。传统图案语言凝结了民族的审美追求与文化观念。例如，中国传统的“云纹”象征吉祥与和谐，折射出东方哲学中天人合一的思想；书法的线条力量与动态平衡、剪纸的对称构图与负空间应用，都为现代设计提供了丰富的灵感来源，它们既是对传统文化的记录，也是社会记忆的载体。

二、中国传统图案的主题分类

中国传统图案元素富含深厚的历史文化底蕴，具备审美意趣，它们的广泛应用不仅美化了设计对象，而且很好地传承了中国传统文化。根据文化内涵与表现形式，简述以下几个主题分类。

（一）神话传说主题图案

神话形象是中国传统图案语言中的重要组成部分，它体现了古代人类对自然的敬畏以及对人类起源的想象。比如，中国瑞兽形象，如貔貅、蛟龙等，常被用于图形设计中，寓意着吉祥、平安等美好愿望。这些神话符号不仅具有深厚的文化底蕴，还能引发人们的共鸣和联想。

（二）动植物自然主题纹样

东方哲学中有“天人合一”的思想，强调人与自然的和谐共生。中国传统图案中的动植物主题丰富多样，往往寓意着深厚的文化内涵。如梅花象征坚韧和高洁，菊花象征素雅和高洁，竹子寓意坚韧不拔和谦虚，松树象征长寿和坚韧。这些自然图案不仅具有装饰性，更蕴含着对美好生活的向往和追求，展示了中国传统文化的独特魅力[2]。

（三）吉祥寓意主题创作

吉祥寓意是中国传统图案语言中的重要组成部分，常通过吉祥的文字、图案或符号来表达美好的愿望，如福、禄、寿、喜等符号。常见的图案如牡丹纹象征富贵，莲花纹代表清廉，葫芦寓意“福禄”，柿子寓意“事事如意”等。这些吉祥图案常被用于设计中，传达祝愿幸福、安康与长寿的美好意愿。

三、文创设计的内涵

文创设计是将文化与设计相结合的创作活动，通过艺术和设计的手段，将文化、历史、传统等元素转化为具有商业价值和社会意义的文化产品。文创设计不仅仅是对传统文化的简单再现，还在保留和传承传统文化的基础上，将传统文化符号和元素应用到设计中，通过创新设计赋予其新的生命与意义。同时，文创设计的文化功能不仅仅是物质层面的传递，更是文化价值观的传承。

现代文创设计强调将文化、艺术和商业相结合。设计师通过创意的视觉语言，使传统文化在现代语境下得到新的诠释，并在现代社会中传播和弘扬。文创设计不仅注重艺术性与功能性，还着眼于市场需求。其核心目的是将文化创意转化为具有商业价值的产品或服务。无论是传统文化的再创造，还是现代元素的融合，文创设计都能为市场提供独特的文化产品，满足消费者对文化体验和艺术享受的需求。

四、传统图案语言在文创设计中的应用思路

（一）符号的提炼与重构

图形语言的创意表现往往始于对传统文化符号的提炼与重构。设计师通过对传统符号和元素的抽象化、简化处理，去除冗余部分，保留核心特征，使其能够适应现代设计的语境。以苏州博物馆的文创产品设计为例，苏州博物馆将地域文化与平面设计进行了创新融合。在其文创产品中，如手帕、丝巾的设计，就巧妙地提取了苏州园林的窗棂图案。这些图案经过重新设计组合，不再是简单的传统样式复制，而是采用现代简约的线条勾勒，在色彩上也突破了传统建筑的单一色调，融入了更清新、时尚的配色方案，既保留了苏州园林这一地域文化的独特韵味，又符合现代消费者的审美需求。再如，哈尔滨师范大学毕业课题实践汉代“四神”瓦当纹饰在文创品中的设计应用，该设计实践就是通过分析中国传统瓦当纹饰的艺术特征，并提出来融入现代文创品的设计中的实际应用案例，最后完成了以纳福为主题的文创设计。

在当下消费市场中，文创包装的“颜值”也会更为直观地吸引消费者的关注。精美的外观设计为产品在同质化严重的商品货架上脱颖而出提供了基础。因“颜值”取胜的产品包装不仅仅具备产品本身的实用性，更要具有装饰性、艺术性。个性化的插画、图案和图形设计能够为包装增添更多吸引力。通过创意设计，包装可以让消费者更深入地了解一个地方的历史、文化和风土人情，同时增强对该地方的认同感和归属感。在实际应用中，设计风格需要保持统一与整体性；运用传统文化元素时，应尊重各地的文化信仰；在提炼设计元素时，需保留元素原本形态和内涵，在此基础上进行艺术提炼和重构，以不同的绘画风格展现传统图案文化元素的独特魅力，提升吸引力‌。

（二）色彩文化的借鉴

色彩设计是产品对外宣传的重要表达方式和信息传播手段，只有被消费者购买后，色彩才能真正发挥作用。作为视觉的第一感受，色彩设计为产品提供了最直观的实践指导。比如，在包装设计中，色彩可以帮助更好地表达产品特性，红色代表火辣，绿色代表清新，在饮料包装中，矿泉水和纯净水的包装基本以蓝色和绿色为主。

中国传统色彩多来源于植物和矿物，展现出古朴端庄、清淡雅致的气质。被赋予了思想与文化的中国色彩，也越来越受到大家的关注和重视。故宫，这座古老而宏伟的皇家宫殿，以其红墙金瓦、屋檐彩绘而闻名，色彩美学成为中国文化的重要组成部分。《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书将四季、文物与二十四节气相结合，探讨了384种中国传统色，展示了祖先对色彩的细腻感受。故宫宫墙的朱砂红色沉稳不艳，屋顶和梁柱天青色近蓝非蓝、近绿非绿，清幽静谧，令人赏心悦目。故宫的色彩运用不仅体现了审美情绪，也象征了皇权威严与高贵。文创产品如故宫口红外壳和日历封面均借鉴了故宫色彩，传递出皇家华丽风范。

敦煌文化的色彩也富有特色，壁画中的土红色铺底，石青、石绿、赭石等颜色有序组合。现在不少文创产品借鉴敦煌色，如以敦煌石窟图案为灵感的老虎长袜、青鸟团扇、丝巾等，既保留传统图案华丽精巧的特质，又符合当代审美。徽州文化中的黑、白、灰主色调营造出素雅、宁静的氛围。徽州传统的木雕、砖雕、石雕作品中，常使用红、绿、金等色彩进行点缀，这些色彩也被运用到现代的徽州风格文创产品设计中，如安徽博物院展区就以徽派建筑元素进行设计，以馆藏山水画作为装饰元素，充分展现新安画意与时尚融合之美。

（三）现代与传统的融合

在现代文创设计中，设计师通过简化传统图案中的复杂线条与形态，提取出其最具代表性的视觉元素，再通过现代设计手段进行创作。比如，蜜雪冰城限定款“东北大花系列”，主要在黑吉辽京津冀区域推出，让雪王穿上极具东北特色的大花袄，搭配围巾、手套等防寒三件套，塑造出“唠嗑”的形象，增加了品牌形象的趣味性。同时，设计周边文创产品时比如带有东北大花袄元素的杯套，杯顶还有“入冬穿花袄，冷风绕道跑”“喝杯奶茶唠唠嗑，有事别往心里搁”等方言土语的俏皮话，融入地域文化特色内涵的设计增加了产品的辨识度和提升了消费者的购买欲。在笔者指导的创作实践“赛博朋克风格在永乐宫壁画文创中的创意应用”课题中，设计者就以山西芮城永乐宫部分壁画为基础，进行中国传统图案元素的提炼，进行赛博朋克未来科技感插画表现，完成“永乐未来”系列文创，从创新的角度出发，活化传承中国历史文化内涵。

五、结束语

随着全球化进程的推进，跨文化的交流与融合成为现代设计的重要趋势。图形语言在文创设计中的创意表达，常常通过不同文化符号的碰撞与融合，创作出独具特色的设计作品。图形语言的创意表达也不再仅仅局限于静态图像，还能够通过动画、交互等形式进行创新。中国传统图案语言承载了丰富的历史记忆与文化价值，将其应用在文创设计中，不仅能够提供丰富的创作素材和灵感，还使得设计作品具有更深厚的文化内涵和独特的地域特色。因此，通过深入挖掘其主题分类与文化内涵，结合现代设计方法与技术手段，传统图案语言将在全球化语境中焕发新的生机。也期待在未来，设计师能以更深刻的文化理解和更宽广的艺术视野，推动传统图案语言与现代文创设计的深度融合，为中华传统文化的传播与持续发展做出贡献。

参考文献：

[1]郭浩，李健明.中国传统色：故宫里的色彩美学[M].北京：中信出版社，2020.

[2]周明明.数媒视域下设计思维在艺术实践教学中的探析研究[J].爱尚美术，2023，（02）：123-125.

基金项目：哈尔滨师范大学高等教育教学改革研究一般项目研究成果“地域传统文化教育融入视觉传达设计教学研究与实践”（项目编号：XJGY2023029）。

作者简介：周明明（1986-），女，山东菏泽人，硕士，副教授，从事设计艺术学研究；耿洪杰（1984-），男，山东德州人，硕士，副研究员，从事广播电视艺术学研究。