新时代下激发南音受众内生审美需求振兴传统音乐文化

【摘 要】文章从南音的时代发展困境、新时期审美需求变化、受众群体的局限性、社会认知度四个方面来分析内生需求不足的问题，之后从南音守正创新、新媒体、文化认同的角度激发南音受众群体内生的审美需求，从而宣传南音、发扬南音、提高南音热度，推动优秀传统民俗音乐的不断发展，赋能泉州文化振兴。

【关键词】南音" 非遗音乐" 受众审美" 内生需求" 文化振兴

中图分类号：J605" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0087-06

南音于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，随后2009年联合国教科文组织将南音列入人类非物质文化遗产代表作名录。作为非物质文化遗产，它承载着老一辈泉州人的历史记忆和民俗印记，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。然而，在经济快速发展的新时代背景下，南音面临着满足不了现代人的审美需求、艺术表现形式不多元、宣传手法过于单一等诸多挑战。尽管政府大力支持非物质文化遗产的保护与发展，但南音的传承与创新仍需从受众自下而上的关注与了解中汲取动力。激发受众审美内生需求，不仅是提高南音认知度和吸引力的关键，更是推动文化振兴、赋能文化振兴、促进中国式现代化和文化强国建设的重要途径。因此，探讨如何通过守正创新、新媒体传播、文化认同等方式满足现代受众的审美需求，成为南音乃至其他非物质文化遗产传承与发展的重要课题，这不仅是对传统文化的尊重与传承，更是对新时代文化发展要求的积极响应，旨在通过文化创新，让古老的南音艺术在新的时代背景下焕发新生，为社会文化生活的丰富贡献独特的力量。

一、新时代背景下音乐审美需求的新内涵与新特征

（一）新时代审美需求的新内涵

新时代背景下，随着中国社会经济的飞速发展、国际地位的不断提升，以及文化自信的日益增强，人们的审美观念经历了深刻而广泛的变革。人们对精神文化生活的需求质量也日益提高。科技的迅猛发展，特别是互联网、大数据、人工智能等新技术的应用，极大丰富了人们的审美体验，使得艺术创作和文化传播方式发生了革命性变化。此外，全球化进程的加快，使得不同文化之间的交流和碰撞更加频繁，促进了跨文化的审美融合，形成独特的国际化审美风格。

审美需求作为人类特有的一种追求美的欲望和要求，与动物的需求存在本质区别。人类具备按照事物标准行动的能力，并且能够通过创造美的事物来满足自身的审美需求。人的需求总体上可划分为物质生活需求和精神生活需求两个主要部分，而审美需求在精神生活需求中占据着至关重要的地位。音乐审美价值是通过审美主体与客体之间的相互关系得以体现的。优秀的音乐作品之所以能够满足人的审美需求，是因为其具备审美价值，能够为审美主体带来审美享受。这种审美价值不仅体现在音乐作品的客观属性方面，例如旋律、节奏、和声等音乐要素的巧妙组合，还通过审美主客体之间的特定关系来呈现。音乐作品的审美价值对审美主体感受的方式、程度以及内容都起着决定性作用，是音乐作品不可或缺的关键部分。优秀的音乐作品之所以能够在众多艺术形式中脱颖而出，关键在于它能够精准地满足人的审美需求。这种需求的满足并非偶然，而是因为音乐作品自身蕴含着独特的审美价值。这种审美价值宛如一颗璀璨的明珠，在音乐的世界里散发着迷人的光芒，它能够给予审美主体以丰富而深刻的审美享受。这种审美价值的体现是多维度的，它显著地体现在音乐作品的客观属性之上。例如，旋律作为音乐的灵魂，其优美的线条、独特的走向，以及节奏的巧妙安排，都构成音乐作品审美价值的重要基石；和谐的和声搭配，如同建筑中的稳固架构，为音乐增添了丰富的层次感和立体感；音色的独特选择和运用，更是如同画家手中的颜料，为音乐描绘出五彩斑斓的色彩画卷。另外，审美价值还通过审美主客体之间微妙而复杂的关系得以体现。审美主体在欣赏音乐作品时，会根据自身的文化背景、生活经历、情感状态等因素，与音乐作品产生独特的互动。这种互动决定了审美主体感受音乐的方式，可能是沉浸式的陶醉，也可能是理性的分析；决定了感受的程度，从轻微的触动到强烈的震撼；还决定了感受的内容，涵盖情感的共鸣、思想的启迪，以及对美的感悟等多个方面。

（二）新时代下宣发情绪介质的特征

新时代背景下，人们的审美内生需求呈现出新的特征，这些变化不仅影响了音乐的选择，还深刻地改变了人们与音乐的互动方式。人们对音乐宣发情绪的介质体现在音乐审美的社会功能和教育功能上，宣发情绪并不是狂放不羁的宣泄，而是听完音乐后对当下生活的一种反思、改善、寄托的一种情绪。例如，当某对情侣分手后会听一些较为伤感的歌曲，比如周杰伦的《枫》、邓紫棋的《瞬间》、刘若英的《后来》等；休闲娱乐时可能会听新裤子乐队的《你要跳舞吗》、痛痒乐队的《再见杰克》等节奏性较快的歌曲。这些歌曲具有较强的“功能性”，成为当下人们心情的一种寄托，而“教化性”较强的音乐已经不再受到人们的喜爱。

现如今歌曲类型丰富多样，R＆B、摇滚、民族等不同的音乐门类适合不同的人群，每个不同风格的歌曲都有属于自己的“生活圈”。例如听摇滚乐的人群传播着一种象征着自主意识、自由主义的摇滚精神；而其他风格例如R＆B、流行风格等音乐受众群体，他们追求对美好生活的祝福、对爱情的赞美，以一种较为诗意的形式去解释生活。不同类型的歌曲犹如一个个生活的缩影，反映了人们在不同阶段的心境和情感。音乐的魅力在于它能唤起人们的共鸣，让人们在忙碌的生活中找到片刻宁静和愉悦。旋律是歌曲的生命线，歌曲离开旋律不能单独存在，不同风格的歌曲反映着不同的人群，而这些不同人群所欣赏的音乐具有个人代表性或者个性代表倾向，在一些社会活动中会以自己所喜爱音乐的情感态度来对待社会实践，显得十分有个性。

当下人们对音乐的需求在一定程度上超出音乐本身的价值意义。在这个快节奏的时代，人们通过音乐来寻找情感的共鸣，寻求心灵慰藉。音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种生活态度，一种面对压力、挑战和困境时的精神支柱。此外，随着生活节奏的加快，人们越来越注重音乐的“疗效”。他们希望通过音乐释放情绪，找到短暂的愉悦。因此，现在的音乐作品往往追求瞬间的冲击力，而忽视了音乐的深度和内涵，这种现象在一定程度上削弱了音乐的教育功能和审美价值。

二、新时代背景下泉州南音受众量增长面临的新挑战

（一）新时代背景下的个性化和差异化

人类的进步本质上是文化的进步。南音从中原地区传入闽南地区后逐渐与当地民间音乐形式相融合，也从高雅逐渐走向民俗。具有雅乐性质的南音，在听感上呈现出淡雅、委婉、轻柔的感情色彩。改革开放后大量的西方音乐传入中国，南音受到巨大冲击，人们更喜欢旋律与节奏更加明快、更易朗朗上口的音乐作品。由于受到西方音乐的影响，不仅是人们对音乐喜爱的态度发生变化，音乐学院传统音乐的教授也逐渐走向西方化，泉州南音的专业教学也没能避开这条路。时代的不断变化体现着人们的审美方向在变化，在当前时代下，观众更趋向于多元化的体验，喜欢感受差异化的碰撞。个性化的审美需求越来越多样，单一的艺术形式不足以顺应时代潮流。

（二）跨文化和多元文化的融合

南音作为一种具有独特风格的乐曲，其节奏是以“慢”为显著特点的。这种慢节奏仿佛是时间长河中缓缓流淌的溪流，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。同时，南音还具有特殊的咬字方式，即先咬“韵母”后咬“声母”，这种独特的发音方式是南音在长期发展过程中形成的一种艺术特色，它为南音增添了别样的韵味。在演唱方法上，现在大多数南音老艺术家都始终秉持着以真声为主的唱法模式。他们对真声的执着追求源于对传统南音演唱风格的坚守和传承。在他们看来，真声能够更真实地表达南音的情感和韵味。然而，这种唱法模式却在一定程度上忽略了当今人们的审美需求。在现代社会，人们对于音乐的审美更加追求多元化和个性化，对于高音也有一定的要求。而在南音演唱中，仅仅依靠声带条件来唱高音的演唱者是十分难得的，这也限制了南音在高音表现上的丰富性和感染力。

从艺术表达形式来看，南音最初的艺术表达主要以个人弹唱和乐队形式演出这两种方式为主。在个人弹唱时，演唱者通过自身技艺和情感投入，将南音的独特魅力展现出来。而乐队形式的演出则更加注重乐器之间的配合和协同，通过多种乐器的合奏，营造出一种丰富而和谐的音乐氛围。另外，南音的腔韵主要以三度、四度的跳进，以及同度的旋律表现方式呈现出来。这种独特的旋律表现方式是南音优柔缓慢的典型特征的重要体现，它使得南音的旋律线条更加流畅、优美，富有一种独特的艺术感染力。

正因如此，南音的表演具有一定的特殊性，它需要观众在场的情绪调动以及现场氛围的营造，才能将南音的原有韵味完美表现出来。观众的存在不仅仅是一种形式上的参与，更是一种情感上的互动和共鸣。只有当观众沉浸于南音的表演氛围中，与表演者共同感受一种情感的磁场，南音的魅力才能得到充分释放。但是，由于受到空间限制，南音无法随时随地为观众带来精彩的演出。在有限的演出空间里，能够欣赏到南音表演的观众数量是有限的，这也在一定程度上限制了南音的传播和推广。在经济快速发展的时代背景下，泉州这座城市也发生了翻天覆地的变化。人们的生活节奏越来越快，生活方式和审美观念也发生了巨大改变，很少有人再继续带着欣赏的态度去感受南音带来的安静与柔和。人们更多地被现代流行音乐的节奏和活力所吸引，而忽略了南音这种传统艺术形式所蕴含的独特魅力。

三、激发受众审美内生需求，推动泉州传统文化振兴的新路径

（一）创新演唱形式，契合现代审美需求

在悠悠历史长河之中，向来很少有老先生的声音在南音的高音部分能够呈现出那种令人惊叹的通透明亮之态。即便偶然能够达成通透明亮的状态，那也是在经历了后期漫长而艰辛的不断摸索之后，才艰难地形成了一套存在诸多不完善之处的唱法体系。由于这套体系的不完整性，老先生们实在是难以系统地将演唱高音时的正确方法传授给学生。在与庄丽芬①老师进行深入采访过程当中，庄老师言辞恳切地说道：“有的曲子音比较高，在演唱完之后，常常会感觉到嗓子出现不舒服的情况。”而在对苏诗咏②老师的采访里，苏老师也着重强调：“唱南音的男生是非常难得的。”由此可见，那长气息、多高音的南音对于一个人的先天声带条件可谓是极为看重。倘若一个人没有良好的声带基础，那么在南音的学习之路上必定会举步维艰、十分吃力。所以，混声唱法毫无疑问是当下南音突破演员高音问题的关键所在。在高音阶段，通过巧妙地带入“胸声”再加上“头声”的独特方法，进而达到“七分真三分假”的绝佳声音效果。这般做法一方面能够让演唱者在演唱过程中感受到前所未有的舒适，另一方面也极大地减轻了演唱后对声带造成的磨损程度，还能够显著增加声音的通透感，让声音彻底摆脱挤卡的不良状况，从而使听众在聆听过程中获得更加舒适愉悦的美妙体验。其方法运用于南音演唱上，不但没有丢失其原本具有的独特韵味，反而犹如一颗璀璨的明珠，在新时代的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。它进一步提高了演唱者的音域范围，增强了演唱者的表现力，为古老而又珍贵的南音艺术注入源源不断的新活力与新气息。南音作为中华民族传统文化的瑰宝之一，承载着无数先人的智慧与情感。在现代社会中，人们应当积极探索创新，将传统与现代相结合，让南音这一古老的艺术形式在新的时代里焕发出更加绚烂的光彩。只有这样，才能更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，让南音这朵艺术之花永远绽放在历史舞台上。

（二）创新表演形式，激发观众审美欲望

传统的南音表演以乐队的形式演出为主，乐队人数不定，可以是很多人共同表演，也可以个人独唱或独奏。2018年庄丽芬老师《凤求凰》的出现在南音界引起巨大反响，她在保留南音曲调的同时在舞台表演、服饰、动作上都有新的体现，最开始呈现的管弦乐到后面舞台剧目的出现，这种大跨度将观众的视觉体验推向新的高潮。对南音的表演形式创新探索是必要的，创新表演形式可以满足观众内心“夸张化”的需求。随着现代科技的发展，南音表演也可以借助多媒体手段，如：光影技术、三维投影等，为观众呈现更加丰富多彩的视觉体验。如在舞台表演中，可以将古典与现代元素巧妙结合，以现代化的光影效果展现南音的古老韵味，让观众在欣赏音乐的同时，感受到强烈的视觉冲击。此外，还可以将南音与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏剧等，丰富舞台表现，打造综合性强的艺术盛宴。从打开观众视野角度的切入点出发，南音的表现形式可以适当加入现代乐器，在了解南音前可以让观众喜欢上较为现代风格的南音曲目，例如R2的《直入南音花园》，其中加入不少的布鲁斯节奏与流行音乐，拓宽了传统南音与现代受众审美渠道，提高了南音的社会认知程度，从此歌开始，大量年轻人也逐渐开始了解南音，了解中国传统音乐独特的音乐语汇体系。

（三）应用数字技术，增强观众审美体验

当代人们的非遗体验需求朝着多样化的方向发展，传统的戏曲舞台、歌舞剧院已经无法满足大多数人的需求，而体验式交互的市场需求在逐渐扩大。由于非遗具有活态流变性和脆弱性，因此保护是延续其精神内核和文化价值呈现的关键。为了实现形态演进和价值转化，需要纵向传承和横向传播再生产。“数字+非遗”也是当代十分热门的话题，利用数字科技，尤其是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，对于南音的保护、传承和传播具有重要意义，例如开发南音VR的现实交互体验，模拟在舞台上进行南音演艺，还原20世纪80年代南音表演场地；制作VR/AR的南音游戏，在虚拟世界中“把玩”南音乐器，了解南音乐器演奏方法；在“把玩”过程中加入工尺谱的对照表，以音游的形式呈现，让游客了解南音的节奏，同时也能粗浅了解南音记谱法的读谱顺序。

在电脑技术运用方面，可以通过数字技术对南音的音质进行高保真收录和还原，以唱片形式作为文化产品进行售卖，使人们在任何地方都能感受到南音的原汁原味。此外，还有通过电脑技术将南音工尺谱的记谱法转化为五线谱、简谱、六线谱等当代流行记谱法，进行工尺谱与当代谱例的对照；结合“泉州南音网”制作出工尺谱的对照指法按法基础教学和图像化的工尺谱略历基础教学。同时，还要关注数字化过程中可能带来的问题，构建完善的法律法规体系，确保非遗可持续发展。数字科技与非遗的结合，将为传统文化的保护和传承注入新的活力，让非遗在新时代焕发出勃勃生机。

（四）开发文创产品，激发观众文化认同

文创产品，其全称为 “文化创意产品”，它是一种融合创意人的智慧、技能，以及天赋的特殊产品。文创产品的开发过程是一个综合性的创新过程，它借助现代科技手段，对各类文化资源和文化用品进行深度创新和提升。在这个过程中，通过对知识产权的合理开发和有效运用，最终创造出具有高附加值的产品。南音的文创产品开发具有独特的思路和模式。它与当地民俗文化相结合，强调将南音文化作为文创产品的核心元素部分，而不是将其作为其他文创产品的附属文化元素。这种开发模式旨在突出南音文化的独特地位和价值，使其在文创产品中得以充分展现。例如，泉州西街的文创店、泉州开元寺等相关的文创产品十分丰富，能看到开元寺形状的贴画、灯牌、冰箱贴、钥匙扣等各种各样的生活用品物件。这些文创产品以开元寺为主题，通过巧妙设计和制作，将开元寺的文化元素融入日常生活用品中，既具有实用性，又具有文化纪念价值。同样，作为一种独特的听觉艺术，南音也具备开发相关文化载体的潜力。福建作为一个产茶大省，泉州地区的茶品种类繁多，其中包括安溪铁观音、永春佛手、安溪本山、梅占、肉桂、永春水仙等众多品种。在南音文创产品开发过程中，可以将南音乐器的轮廓形象作为茶叶包装的主要元素，通过对南音视觉形象的提取，并与本地丰富的茶叶文化相结合，从而体现出“弦声绕梁、喝茶品点”的泉州民间烟火气的独特视觉呈现。这种结合方式不仅能够为茶叶包装增添文化魅力，还能使南音文化在茶叶这一常见的商品领域中得到传播。

南音衍生品作为传播南音文化的重要载体，具有多方面的重要作用。文创产品能够凝练泉州本土生活情感、理想追求和文化底蕴，通过独特的设计和创意，将这些无形的文化元素转化为有形的产品特征，从而凸显出文创产品的文化价值。这些文创产品能够满足消费者的心理需求、情感需求，以及社会文化需求，为消费者带来差异化、个性化，以及情感化的体验。例如，一款以南音为主题的文创产品可能会因为其独特的设计和文化内涵，让消费者感受到与泉州本土文化的紧密联系，同时也能在使用过程中获得独特的情感体验。

四、结语

文化创新是引领文化发展的第一动力，是中国特色社会主义文化建设的本质要求。具有中华民族特色的民族音乐，无疑是我国流行音乐的“魂”之所在。它承载着中华民族悠久的历史文化和深厚的情感内涵，是中华民族精神的重要体现。新时代大背景下，推动文化振兴是建设文化强国的要求。南音作为我国传统音乐宝库中的一颗璀璨明珠，若想在现代社会中重新焕发新的活力，就必须紧紧跟上新时代发展潮流，积极探索创新发展路径。通过将新媒体传播手段融入其中，利用新媒体的广泛传播力和强大影响力，让更多的人了解南音。同时，不断创新演出形式，打破传统演出形式的局限性，为观众带来全新的视觉和听觉体验。在艺术创作过程中，巧妙地融入现代审美元素，使南音能够更好地符合现代观众的审美需求。通过这些创新举措，可以有效推动南音的创新发展，使其能够更好地满足现代观众的审美需求。这不仅对于南音自身的发展具有至关重要的意义，同时也有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，进一步增强文化自信，推动泉州文化振兴。在创新发展南音的过程中，必须坚守一个原则，那就是不能对南音原本的腔韵、乐器、曲调进行更改，这些是南音的核心和灵魂所在，一旦更改，南音就失去了其独特的艺术魅力和文化价值。激发受众的内生审美需求是提高南音认知度的关键因素，也是重中之重。作为国家级非物质文化遗产、泉州文化的代表、东亚文化圈的交流桥梁，新时代创新发展南音是赋能泉州文化振兴的关键一步，也是文化强国建设中重要的一步。

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①庄丽芬老师出生于1981年泉州市泉港区山腰街道锦川村。因从小喜爱音乐，1993年进入泉州艺校学习南音，师从施信义、黄淑英老师等。2021年11月2日，庄丽芬老师任泉州市南音传承中心副主任，2023年6月正式入职。

②苏诗咏，女，1946年出生，泉州人，迄今从艺60年，擅长琵琶弹奏和南音演唱。2008年被文化部评为国家级非物质文化遗产项目南音代表性传承人。1984年受聘于福建省艺校泉州南音班、梨园班任教；2011年回国受聘于泉州师院南音本科专业任南音老师兼南音研究生指导老师。

基金项目：本文为2021年度福建省自然科学基金项目，项目名称：创新驱动内生发展推动福建高质量乡村振兴研究，项目编号：2021J01325。