诗词教学中传统吟诵法对语言理解及记忆的作用

［摘要］吟诵是中国古代传统的读书方法，古人创作诗文、吟咏诗文都会采用这一方法，这一方法在当前诗词教学的语言理解与记忆背诵中有着不可替代的作用。首先，吟诵能够帮助学生更好地感受诗歌格律，起到正音识字之效果；其次，吟诵能帮助学生加深对诗歌当中词句与诗人情感的深入解读；最后，吟诵还能加深对诗歌的理解性记忆。这也是吟诵能够助力当下古诗词教学的重要原因。

［关键词］吟诵；格律；语言理解；诗词记忆

［作者简介］银文（1998），男，北京外国语大学附属上海闵行田园高级中学，二级教师，从事中国古代文学研究。

［中图分类号］G633.3/G623.2 """""""""""［文献标志码］A

吟诵是汉诗文传统读书法的统称，从教育的角度又称为“中华传统读书法”^［1］。它不仅是古人读书的方式，也是旧体诗词创作诗歌的重要途径。李白的“吟诗作赋北窗里，万言不及一杯水”，白居易的“我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗”，卢延让的“吟安一个字，拈断数茎须”“一生空吟诗，不觉成白头”，鲁迅的“低眉吟罢无写处，月光如水照缁衣”，千百年来吟诵都是诗人作家进行诗歌创作的主要手段。

诗圣杜甫更是将吟诵在诗歌创作中的作用发挥到了极致，身逢国难，提笔写诗之前，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”，对诗句不满意之处要加以润色，“病减诗仍拙，吟多意有余”，改完之后还要反复咀嚼品味，“陶冶性灵在底物，新诗改罢自长吟”。“文曰作，诗曰吟，可知音节之不可不讲。”^［2］古人依靠吟诵读书作诗，吟诵与古代诗歌是胞衣兄弟，如果不从吟诵出发也难以发掘古诗词的深蕴。针对当下古诗词教学的几大痛点问题：缺乏学习兴趣、内容难以理解、语言品读困难、难于背诵记忆，也同样能从吟诵中寻求答案。以传统吟诵法对杜甫诗歌进行解读，也能窥见此法在诗歌教学中对语言理解与文化传承的重大作用。

一、吟诵与诗歌格律正音

吟诵不同于朗诵，不同于歌唱，其主要原因在于吟诵遵循着依字行腔、依义行调、入短韵长等基本读法规矩，而这些读法规矩又能够进一步帮助学生更好地掌握古代诗歌格律的相关知识。

五言诗是一句五个字的诗，七言诗是一句七个字的诗，律诗有八句，绝句只有四句，中学生依靠这些最基本的知识很容易辨认出四者的区别，但如何区分五言古诗和五言律诗、七言古诗和七言律诗，就犯难了，这时便可靠吟诵的依字行腔解决。所谓依字行腔，就是吟诵时，每个字的读法、唱法，都是从字音出发的^［1］99。汉语与印欧语系不同，属汉藏语系，是旋律型语言，其发音除了最基本的声母、韵母之外，还有声调。声调的变化在一首旧体诗的创作中起到了决定性的作用，“平上去入”的变化决定了一首诗是否符合格律。

文体的诞生是伴随着读法一起诞生的，掌握了一首诗的读法，自然也能得知其文体。上古汉语发展成为中古汉语之后，出现了“四声”的说法，而四声的发展也是格律诗的发端。而由于“平分阴阳”“浊上归去”“入派三声”等变化，现代汉语的声调系统由“平上去入”变成了阴平、阳平、上声、去声。古代平声字最多，占到了全部汉字数量的一半，成为现代汉语的平声，表示中性的情绪，而上、去、入则共占一半，成为现代汉语的仄声，表示细小、坚决、急促的情绪。弄清楚了一首诗的平仄变化，自然就能弄清诗歌体裁类型了。

《望岳》《春望》分别是杜甫五言古诗和五言律诗的代表作，许多学生单纯凭借字数和句数很容易将两首诗的体裁混淆。学习吟诵的第一步就是能够为诗歌的每一个字划分腔调，即把握住每一个字的平仄，平声字用横，仄声字用竖，入声字用惊叹号表示。学生经过学习掌握了这一基本方法之后，配合相关问题特征可以轻松解决一切此类难题。从吟诵语速看，由于古体诗吟诵不讲究格律，仄声读得短而急，吟诵时语速是明显快于近体诗的；从韵脚看，近体诗要求韵脚必须押平声韵且韵字拖长，显然“了”“晓”“鸟”“小”都是上声，无法延长，“深”“心”“金”“簪”是阴平，能够直接拖长；从格律来看，《春望》的颔联、颈联为“仄仄平仄仄，仄平仄平平”“平仄平平仄，平平仄仄平”，两联除第一、三字平仄不论外，对仗相当工整，是典范的五律格式，而《望岳》平仄变化比较随意，无规律可琢磨。

古诗词格律教学对于中学阶段的学生来说确实是一件难事。格律是吟诵的先导，吟诵反过来也能深化格律的理解。吟诵讲究平长仄短，即平声拉长，仄声短促，偶数位的平声字更长，也讲究入短韵长，即入声字读音最短，韵脚字拉到最长。这样学生尽管不能悉数掌握平仄格律，但长期浸润在古诗词的吟诵中，很容易就能根据吟诵依字行腔的长短变化培养出语感，继而也能准确凭语感判断出一首诗的格律。

英文是表音文字，汉字是意音文字，形音义一体，具有感性意义。古人识字正音，大约经历了三个阶段，上蒙馆前的家教，蒙馆里系统地识字，学馆里系统地拓展，这些都帮助了古人快速记忆各个汉字正确的读音与写法。而在汉语语音演变的过程中，许多汉字的字音发生了变化，以至于在诗歌朗读中出现错音的问题，而这些问题能够依靠吟诵得以解决。以杜甫的《闻官军收河南河北》为例：

这是一首仄起仄收首句不入韵的七言律诗，没有生字，格律也相对规整。但是有两个字很多学生包括老师都会读错，一是“看”字，“看”是个多音字，有kàn和kān两个读音，其中去声表以视线接触人或物，翰韵，苦旰切，阴平有照料、看护之意，寒韵，苦寒切^［4］。此处表“回看”之意，本应读去声，但位于颔联上句第二字，根据“二四六分明”的原则，吟诵时需平声长吟。二是“即”字，许多学生会把这个字读去声jì，实际上这个字并非多音字，从古至今有且仅有jí这一个读音，造成这一误读现象的原因是“即”和“既”读音语义都似是而非，容易混淆。“即”在古代是入声字，根据入派三声的规律，现在归入的是阳平调，按吟诵来读也应归为入声字的读法，短读、紧喉、塞尾，这首诗也只有此处用仄声才能体现杜甫在得知消息后急欲前往的心情。所以，吟诵不仅可以帮助学生纠正古诗文中的易错字，也能更加深入感受汉字的魅力。

二、吟诵与诗歌语言理解

方苞说：“诗，古文，各要从声音证入，不知声音，总为门外汉耳。”如果说依字行腔是处理语音本身的关系，那么依义行调就是处理字和字之间的关系。古汉语是单音节成词，在大量的近义、同义之间如何抉择、字和字之间如何组合搭配既是语音的问题，也是情感表达的问题。表示悲壮、快活、斥责或慷慨的文句，句的头部宜加强；表示不平、热诚或确信的文句，句的尾部宜加强；表示庄重、满足或优美的文句，句的中部宜加强。再说缓急，含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等情味的文句，须得缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，须得急读^［5］。由此可见，掌握吟诵的方法，也是深度挖掘诗人情感的一大途径。

“你的耳朵不会抗拒你的眼睛所忽略的地方。诗中的节奏或是押韵的地方，能帮助你把该强调的地方凸显出来，增加你对这首诗的了解。”^［6］仍以《望岳》为例，尽管是古体诗，押韵仍旧是中国古代诗歌创作的重要准则，做韵脚的字一般都是平声字，而此诗杜甫何故选用了上声字？实则上声声调在上古汉语中往往表示细小琐碎之意，但在中古时期发生了重大变化，出现了“上声高呼猛烈强”的特征。上声的基本趋势是向上，但是它在开始的时候一定要在下面准备一下，或平拖或下降，然后再上升^［7］。这首诗情绪高昂，是一个青年才俊对报效祖国充满豪情壮志的姿态，先抑的部分语气较弱，后扬的部分情感强烈，所以不能用温柔婉转的上声，而要用高呼猛烈的上声变种，即将上声前面的降调部分去除，直接往上升调，类似于山东、河南话的45调、55调，这样才能显示出那种不甘归于平淡的壮志豪情，仿佛在振臂高呼，更能表现诗歌中情绪之昂扬。

再如赵元任等先生吟诵的惋惜情感的诗歌：

这是杜甫晚年定居成都，次年游览武侯祠时创作的一首咏史怀古诗，此诗颔联极耐人寻味，碧草春色、黄鹂好音本应是令人心情愉悦的事物，但诗人著一“自”“空”便凸显了武侯祠无人凭吊之后的凄惨荒凉，但很多学生由于对字词理解得不到位以及对诗歌意境的感受不够真切，往往难以深切感受，而吟诵则能强化学生对诗歌语言及诗人情感的理解。

再如这首耳熟能详的《绝句》。

这是一首七言绝句，仄起仄收，首句不入韵。首句“两个”起调高亢，“鹂”字长吟，“鸣”在偶句末，长吟占比整句时长的三分之一到二分之一，对应了黄鹂鸟在高树上长鸣，能体现其叫声的婉转清脆，赋予画面勃勃生机。最妙的是第二句，“行”“青”“天”都要拉长语音，著一短读高调的“上”字，将白鹭在辽阔无垠的晴空中排云直上自由翱翔的情景表现了出来。第三句中“含”“秋”要长吟，表现的是一种富有画面感的静态美，而末句“万里”重读，体现江上船只众多，令诗人惊叹，而“船”的低音长吟又体现出诗人在纷乱平息后长吁短叹的复杂情绪。杜甫诗歌的主要语言风格便是沉郁顿挫，“顿挫”指的就是吟诵时的变化，“翠柳”仄声一字一顿，“千秋雪”吟后有挫，变化极为精妙。这些语言上的深度理解，情感上的真切表达，非吟诵不能达。

三、吟诵与诗歌记忆背诵

背诵是文化理解与传承的途径。古人要参加科举考试，需要熟读经史子集，背诵无数经文诗赋，甚至今文经学都是完全依赖背诵来传承。当代中小学生从入学到毕业，需要背诵的古诗文内容不下万字，而这些对于古人来讲只是九牛之一毛的内容，于现在的学生而言确是苦不堪言，能够完整背诵中小学必备古诗文的学生还只是少数。根据现有教习吟诵教师的经验，如果以吟诵方式学习古诗文，仅就背诵而言，义务教育阶段小学六年普遍背下十万字的古诗文，到大学背到二十万字的古诗文基本是没问题的。而吟诵在加强诗歌记忆方面具有不可替代的优势。

与英语的记忆大不相同，处理中文时，额叶区与枕叶区中产生强烈而短距的脑电图关联；处理英文时，则在额叶区与颞叶区之间产生关联^［9］。研究结果显示，学习中文时，唱咏法对记忆最有效。至于增进记忆理解及逻辑思维，则韵律诵法最为有效。

首先，吟诵有助于在与诗人产生情感共鸣的基础上加深对诗歌的理解。

这首诗押下平“十一尤”韵，节奏舒缓，发音绵长，给人以无限愁绪之感。全诗整体基调凝重，第一联起调稍高，语速低缓；第二联语调徐缓，凄怆之味更浓；第三联语调上升至最高再降低，体现诗人内心的愤懑不平但又无可奈何；尾联归于平缓，意蕴悠长。通过反复吟诵，可以更深入地感受诗歌的韵律、节奏和意境，从而更好地理解这首诗的内涵和主题。通过吟诵，也可以更深入地感受诗歌所表达的情感和意境，从而产生情感共鸣。这种情感共鸣可以激发学生的学习兴趣和动力，使其在背诵诗歌时更加投入和专注。

其次，吟诵有助于形成记忆上的联结。在吟诵过程中，学生需要将注意力集中在诗歌的音韵和节奏上，这有助于在大脑中形成更深刻的印象。此外，通过反复吟诵，可以将诗歌的内容与特定的声音、节奏和情感相联系，形成独特的记忆联结，从而更容易记住。

最后，吟诵也能让学生更好地掌握古人诗歌创作的方式与背诵的方式，使得语言表达与记忆背诵更好地融汇成一个整体，以一种“复古”的形式完成诗歌学习的闭环。

［参 考 文 献］

［1］徐健顺.中华传统读书法——吟诵概论［M］.桂林：广西师范大学出版社，2019：10.

［2］（清）袁枚.随园诗话（下）［M］.上海：锦章书局，1936：1.

［3］陈江风.吟诵课堂［M］.河南：河南大学出版，2021：152.

［4］（汉）许慎.说文解字［M］.北京：中华书局，2018：96.

［5］叶圣陶，朱自清.精读指导举隅 略读指导举隅［M］.郑州：河南教育出版社，1989：12.

［6］（美）莫提默·J.艾德勒，查尔斯·范多伦：如何阅读一本书［M］.郝明义，朱衣，译.北京：商务印书馆，2004：200.

［7］徐健顺.普通话吟诵教程［M］.桂林：广西师范大学出版社，2018：189.

［8］李昌集.中华吟诵读本［M］.北京：中华书局，2017：134.

［9］杜祖贻，关定辉，霍泰辉，等.脑神经科学与教育：中英语文教学研究综合报告（英文）［J］.教育生物学杂志，2013（01）.