混合类电子音乐创作中的复调思维运用研究

摘 要：电子音乐是全新的音乐形式，是音乐创新与电子技术的产物，在创作上没有摒弃传统作曲方法与理论，而是在继承与借鉴的前提下改进了音乐的表现形式。混合类电子音乐是传统音乐与电子音乐相互融合的产物，由于复调在传统作曲方法与理论中拥有举足轻重的重要作用，因此需要作曲家将复调思维巧妙融入、应用到混合类电音的创作中。本文结合混合类电音与复调的概念阐释，分析混合类电音的基本载体，提出复调思维运用的思路。

关键词：混合类电子音乐；创作；复调思维

中图分类号：G614.2文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）12-0037-03

作者简介：石君红（1989.04— ），女，土家族，湖南省张家界人，博士，讲师，研究方向：音乐教育方向。

引言

混合类电子音乐是将电子音乐与传统音乐的艺术形式相结合所形成一种音乐表现形式，能够拓宽音乐表达形式，强化音乐情感抒发的效果。在融合、传承、创新传统音乐的过程中，混合类电音要求作曲家不仅要掌握传统乐器的创作技法，还要灵活运用电子信息技术，将电子技术与传统器乐结合起来，提升音乐创作的灵活性。混合类电音创作手法与传统作曲存在明显的差异，不仅打破了传统以“音符”为媒介的创作形式，还改变了传统以“小节”为单位的运算方式，充分展现出混合类电音的现代化、创新性的特征。所以伴随时代的发展，为提高音乐表现力，需要将传统作曲技法运用并渗透到混合类电音创作中。而以复调思维为抓手，改善混合类电音的创造模式，拥有鲜明的现实意义与价值。

一、混合类电子音乐与复调思维的内涵阐释

混合类电子音乐是指将现场乐器演奏、人声表演与电子器乐相融合的艺术形式，共经历了电子声学音乐及计算机音乐阶段。首先在电子声学阶段，混合类电音通常以磁带音乐融合“具体音乐”的形式，呈现在社会大众面前。但由于多种原因，导致电音部分的创作拥有一定的局限性及单向性，一般以简单模仿素材为主，技术手段也不够多样、多元。到了20世纪50年代，法国涌现了一批不仅拥有多年实践经验，又受过严格训练的作曲家，他们在笔头创作的过程中，掌握了信息技术，创立了一种全新的作曲平台，并通过新思维与新方法的运用，延伸了音乐的表现空间。例如《Syrcus》《光》《为她的大合唱》等都奠定了现代混合类电音的地位。不仅增强了人声演唱与器乐演奏的感染力，又充分发挥与彰显了电子音乐的语言优势和空间特色，使音乐作品更具穿透力。在计算机音乐阶段。混合类电音拥有“互动性”与“实时性”的特征，由于现代信息技术的拓展与更新，作品创作更加注重电子音乐与传统器乐的互动，能够呈现出随机化与复杂化的艺术特征及特点［1］ 。

复调思维指作曲家通过复调语言来设计声部、安排旋律及作品创作的过程。所体现的是不同“层次”“旋律”的表现形态，具体包括“对比思维”与“模范思维”两种复调思维［2］ 。在对比思维层面。作曲家是以对比两条旋律或两个声部为前提，进行音乐创作的。对比强度是由声部出现的早晚程度来决定的。而对比的“明显程度”又决定了声部的“独立性”。简而言之，我们要想提高声部的独立性，就需要增加声部与声部之间的对比度。在模仿思维层面，作曲家要想使声部与旋律间发生联系或关联，就需要通过模仿思维进行设计与创作，从而让作品整体拥有诸多的相似或重复的地方。同时作曲家还需要变换声部的位置，使音乐织体的相似性更加显著。比较常见的方法是让一个主题在不同声部中出现一次，此外逆行、倒影、缩小、扩大等方法也是典型的模仿思维，能够帮助作曲家扩大创作空间，提升作品创作的感染力。

二、复调思维运用的“基本载体”

混合类电音的声部主要包括电子音乐声部以及人声或器乐声部，两者相辅相成、相互融合［3］ 。然而在创作实践中，这两个声部可以划分为两类，一类是电音声部作为人声或器乐的伴奏，进行肢体的协奏；另一类是高音声部作为主奏器乐，与人声或器乐形成复调关系。在该分类下，我们可以融入复调思维，提升音乐的表现形式。但由于混合类电音创作不仅是对声音的再造，同时也是对音符的创作。所以在复调思维应用中，我们需要对其载体进行分析。

（一）声音材料

一般来讲声音材料的运用与选择，是一个直观体现复调思维的重要环节。在混合电音创作中，我们可以将任何声音作为声音素材进行加工和使用，因为电音对器乐的变形与处理，超越了器乐演奏和表现的界限。在音乐作品欣赏中，我们能够同时听到人声演出或传统器乐的声音。即预制声音是对传统器乐声音的变形或噪音化处置。此外，我们必须充分分析声音材料，因为没有辨别或认识声音，我们就难以判断电音的结构和语句，不能推进电音声部的“建构”。从复调思维的应用形式出发，我们应将混合类电音的声音素材划分为“对比素材”与“模仿素材”［4］ 。其中“对比素材”主要指作曲家所选取的素材并非来源于同一个音源，是出自听觉属性与物理属性不同的声音。假若采用相同音色的素材，便会导致素材本身出现较大的差异，进而影响到作品创作的听觉表现力。当然在特殊情况下，艺术家可以提取器乐或人声素材，让作品更加流畅生动，不过依旧需要艺术家优化音源素材，以此提升素材的差异性，增强素材采样的实效性。而模仿素材主要指所有素材全部来源于真实的人声或器乐，素材来源相同，拥有和谐性与统一性的特征，能够让声部声音具备对真实器乐、真实声音的模仿的特点。

（二）技术手段

现阶段，在硬件与软件技术快速发展的背景下，作曲家能够使声音变得直接与简单，所涉及的技术手段包括“移调”“缩小”“扩大”“倒置”“缩短”“延伸”音程，添加混响等。而且部分处理技术，还能充分体现出对复调思维的灵活运用。一是模仿思维所涉及的技术。通常来讲，拼贴与剪切能够通过组合与排列的形式，提升混合电音的创作实效。例如选择拥有“动机”的材料进行拼贴及剪切，可以形成独特的“音乐词汇”，并为音乐主题的形成与建构提供必要的基础，从而与传统器乐的主体形成变换模仿、原样模仿的关系。其中变化模仿并非“形似模仿”，而是一种“神似模拟”，注重对音乐本质的彰显。由于混合电影常常将时间作为艺术创作的节点，所以将复调思维应用到电音创作中，可以让创作者更加灵活、自由、全面地表达艺术构思及想法，提高音乐作品创作的质量及效率。换言之，艺术家不仅可以根据传统节奏来创作乐曲，还能根据时间进行自由搭配或融合，从而形成一种全新的音乐表现形式。二是对比思维所涉及的技术手段。作曲家通过效果器插件处理并加工声音素材，可以让声音变成全新形式的素材，提升音乐的表现力。在实践中，效果器插件可以通过对声音材料的“变形”和“扭曲”，让音乐创作拥有意想不到的听觉效果。根据分类，我们可以将“效果器”划分为立体声与单声道两种，无论哪种效果器都能将声音素材调制成不同形式的音响效果，让混合类电音创作拥有更多的可能性。

（三）表现形式（声场设计）

混合类电音在舞台演出的前提下，添加了声场设计。这一般是通过扬声器布局或相关声响设备来实现的。主要的布局方式包括“多声道”“双声道”四声道几种。作曲家可以在音乐演出的过程中，播放预制好的作品，提升现场的氛围感，体现声场设计中的复调思维。此外，艺术家还可以借助编程设计与调音台，调整“声相”，让复调思维更加自由、灵活地应用在混合电音的创作中，强化情感抒发，提高电音作品的艺术表达性，从而为观众带来无与伦比的视听盛宴。与此同时，创作者也可以借助预先准备好的人声，这不仅能让电音作品更具情感深度和艺术表现力，还能让观众在感官体验与审美感受中流连忘返。由于预先准备的人声素材可以来源于专业录音室的录音、现场录制，或是来源于互联网中的开源素材。能够为创作者带来更加多样化的选择，即帮助创作者结合音乐作品的风格与主题，挑选出最能提升音乐表现力的素材，使音乐作品更具视听感染力。

三、混合类电子音乐复调思维的运用思路

在电子音乐的创作中，复调思维不仅能帮助艺术家塑造音乐风格和提升艺术感染力，还能推动音乐艺术与现代技术的深度融合［5］ 。然而要想在电子音乐中发挥复调思维的价值及作用，还需要艺术家探寻出更加多元、多样的声音素材，通过技术手段的巧妙运用，构建出层次分明、表现力丰富的音乐画面，或者通过精心规划的声场设计，提高音乐作品的穿透力及视听感染力。为明确混合类电音复调思维的运用思路，下面以电子音乐作品《吟》为例，分别从声音素材、技术手段、声场设计等角度，探究复调思维的运用方向。

（一）确保素材采样的多样性

在电子音乐的创作中，复调思维是塑造独特音乐风格、增强作品感染力的关键所在。复调思维，特别是“模仿复调”和“对比复调”，可以提高音乐创作的灵活性，协助艺术家创作出形式多样、层次分明的音乐意境，为观众带来独一无二的审美体验。但无论是在哪种复调思维的运用中，艺术家都需要注重声音素材的多元性、多样性，即便选取相同的声源，也要使素材取样更加开放、更加立体，从而使混合类电音作品更具灵动性、生动性、表现力。当然声音素材的取样，还应以主题为主，要注重对音响效果的“雕琢”。例如在《吟》中，我们不仅可以听到传统器乐“笛子”的声音，还能听到与笛子类似的声音素材，艺术创作者通过多种器乐音效的融合，应用，切实提升了作品的亲切感与真实度，让音乐语汇更加深刻与生动。而电子声部的素材则来源于某些乐曲的片段以及特殊演奏法所发出的声音，如笛头、吹笛膜、卡腔等，以此使声音素材拥有不同的、独特的、多元的声音效果，提升声音素材的韵味和感染力。在对比性思维的运用中，我们需要对素材进行变形与展开，让材料出现变化，使电音与传统器乐形成对比。在《吟》中，作曲家选用虚无缥缈、空灵的声音作为素材，通过变形处理，使其表现得更加生动，让音色呈现出变化模仿的特点与特性。

（二）灵活运用多种技术手段

在电子音乐的世界中，复调思维发挥着举足轻重的作用，它不仅是音乐创作的灵魂，更是作品感染力的源泉。通过运用复调思维，艺术家可以为电音作品带来无限可能，切实拓展了艺术创作的方向，丰富了音乐的表现手法。在这一过程中，DELAY效果器和Time Stretch等技术的运用，成为实现复调思维的重要手段。首先是DELAY效果器的运用。模仿思维通常包括自由模仿与严格模仿两种，其中自由模仿还分为扩大、紧缩、逆向、节奏等类型，可以拓展艺术创作方向，强化电音作品的艺术表现。因此在模仿思维的支持下，混合类电音创作拥有更广阔的运用空间，能够丰富音乐作品的表现形式，提升作品的影响力。但在模仿思维运用中，需要处理好模仿程度、模仿距离、模仿高度的关系，让音乐表现更加自由、灵活。例如在《吟》中笛子演奏者的主题出现在3分钟的位置，需要工作人员通过话筒收录演员的演奏声，再借助DELAY效果器的优化，发送到附近的扬声器中，这样便使模仿程度、距离、高度处于良好的均衡中，让各声部声音巧妙地融合起来。其次是Time Stretch运用。在电音技术中，Time Stretch是最为常见的一种技术手段，可以通过“压缩”“拉长”“剪切”“拼贴”等方式形成一种紧缩或扩大模仿的复调思维模式。《吟》通过Time Stretch对素材的持续扩大，形成了电子音乐与真实器乐的复调思维模式，为音乐作品营造了一种意蕴深远、叙事结合的氛围。总体来讲，复调思维，在技术手段的支持下，变得种类繁多，不仅能够传达传统音乐的复调形式，还能从听觉、空间、音响等角度，形成新的复调模式，提升作品的感染力。

（三）声场设计要科学合理

在混合类电音作品的演出中，声场设计既是音乐作品艺术表现力的“放大器”，又是艺术家发挥复调思维作用的重要载体。通过精心设计的“扬声器布局”和“调音台位置”，艺术家可以使作品声音以更立体、更全面的方式，传达给听众，从而营造出一种沉浸式的听觉体验。为此，在演出的过程中，演奏者应处于舞台中央区域，舞台四周要分布各种扬声器，调音台应安置在观众席的后面，这样演奏的声音会在效果器的支持下，通过声道编辑传到扬声器中，为观众营造一种立体化的听觉场域。

在《吟》中，主办方在舞台与观众席四周，配置了四组扬声器。同时舞台与观众席之间又额外增加了两组扬声器，这样设计不仅可以形成一种立体化的声场，还能打造一个远距离的对话空间，极大提升了音乐声场的层次性和互动性，体现了混合类电音在声场层面上的复调思维特点。此外，在声场设计的过程中，作曲家为更好地提升复调思维的运用强度，还应实现常见的“上与下”“前与后”“左与右”“远与近”“实与虚”的立体化对比，实现对比复式思维的有效运用。当然在此过程中，作曲家还可以通过“创造多层次”声场的方式，展现一个多声部交融、多元化技术应用的表现形式，让演奏者、演唱者、扬声器形成一种点线交错的格局，从而强化真实器乐与电子音乐间的对话或模仿。

结语

混合类电子音乐是“音乐创新”与“电子技术”的产物。作为全新的音乐形式，它为人们带来了一种不同的听觉体验、感受，是世界音乐发展史上的一次重大革命。作曲家应灵活运用传统音乐理论、技法中的复调思维进行创作，使电子“素材采样”变得更加完善，技术手段应用更加灵活、声场设计更加合理，从而发挥模仿复调思维、对比复调思维在混合类电子音乐创作中的价值，推动现代电子音乐的健康发展、全面发展。

参考文献：

［1］时茜.混合类电子音乐创作中复调思维的运作分析——评《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》［J］.中国教育学刊，2018（03）：127.

［2］李秋筱.混合类电子音乐中新音色与传统音色的“融合”——基于实例对其必要性、技法和层面的探讨［J］.音乐传播，2017（02）：97-102.

［3］魏娱卉，王铉.电子音乐制作技术手段在电影音乐创作中的运用及发展趋势［J］.音乐生活，2021（08）：81-83.

［4］王甜甜.创作视域下混合型电子音乐之文化命题与声学特征的关联性探究——以许舒亚《太一Ⅱ》为例［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019，37（01）：94-99.

［5］陈耀显. 混合类电子音乐的结构力研究［D］.上海音乐学院，2021.