近代上海舞台艺术史料分类及其传播特点

【摘要】近代报刊是近代文化事象的重要承载，通过新闻报道、广告宣传、文艺述评等方式，对文化社会拟态环境进行复现，重塑历史语境中的艺术想象。聚焦1872—1949年间《申报》的上海舞台艺术史料，通过文献研究发现，其具有中西并重、雅俗共赏、通俗多样等特点，折射出文化博弈下的艺术繁荣。作为新闻史料的报刊，在构建“社会景观”与还原“历史想象”中，具有重要价值。

【关键词】《申报》；舞台艺术史料；传播特点；近代上海

昆廷·斯金纳提出“历史语境主义”，将研究对象还原到彼时所依存的具体社会语境中，考察文本与社会话语间的关系。［1］这为研究具体领域的演进脉络提供了新的思路，即不只钻研名师大家之言论，还着重从当时的社会“镜像”出发，集中探讨作品产生的社会情境。舞台艺术是考察近代社会风俗文化转型的重要缩影，典型地域的代表性报刊所形成的新闻史料，通过报道、广告、述评等方式，对文化社会拟态环境进行复现，重塑历史语境中的艺术想象。

一、历史语境中的艺术想象：从《申报》说起

在《申报》前，上海地区以外文版《字林西报》为主要媒体，虽有中文版《上海新报》，但其内容并不适配市民需求。尽管《申报》创办者安纳斯托·美查是外国人，然其提倡“中西共成”，曾有言“所卖之报皆属卖与华人，故依持者惟华人”。故在《申报》设立之初，美查就将受众目标定位为中国本土居民，注重报纸内容的通俗易懂。《申报》立足于读者本身，将读者从旁观者转变为参与者，对各类突发事件，常广泛征集民众的看法及建议，尝试维护华人的正当利益。故此，在很长一段时间里，《申报》长期居于上海地区第一大报。

作为时代的产物，舞台艺术是指在舞台上进行演出的艺术类型，涵盖从中国传统的戏剧表演到西方传入的声乐剧目演出，其往往伴随着文化传播、艺术审美、大众娱乐等功能，是文化传承和传播的重要渠道，在与社会的勾连互动中加速了社会转型的进程。从晚清到新中国成立前，动荡时局下上海相对稳定且繁荣的环境为近代舞台艺术发展提供了空间。一方面，新式学堂培养艺术人才，加之留学归国青年，使五湖四海的知识分子大量聚集，造就上海文化产业蓬勃发展大势。另一方面，受经济社会和风俗习惯濡染，上海居民物质上具备较高的文化消费能力和水平，心理上对新兴文化接受程度较高。开埠后，作为一个开放型的城市，“上海从一开始就是一个由不同的本地中国人团体、个人乃至网络和由不同的又不断变化着的外国人、中国的外来人共同创造的”［2］。从19世纪中叶到20世纪30年代，城市规模的扩大、人口数量的增长以及各类娱乐场所的兴建和提升，都为上海城市居民的文化生活和文化消费提供了支持。

本研究旨在以《申报》的舞台艺术史料记载为考察原点，在阅读梳理史料内容基础上进行分类归纳与统计，总结这些史料类别及传播特点，思考报刊作为社会转型“记录者”的重要价值。为锚定典型研究内容，选取1872—1949年的《申报》舞台艺术史料为研究对象，主要采用文献研究与个案研究等研究方法，通过收集考据线下的图书馆藏书《申报》影印版及线上的华文报刊文献数据库《申报》电子版，对相关史料进行“地毯式”搜检阅读，对舞台艺术相关内容进行摘录和整理分析。以舞台艺术新闻史料为节点，置于历史社会语境勾连之中，尝试搭建近代上海舞台艺术的想象空间。

二、舞台艺术史料的报刊呈现

史料批判的路径主要有文献来源、形式体裁、背景意图等［3］，对新闻史料进行批判式研究，首先要对史料进行考据，包括对叙述体例、文本内容、语言符号等方面的归纳总结。回看《申报》，发现其对舞台艺术在近代中国尤其是上海地区的蓬勃发展进行了详细记录，根据这些史料在报纸中的不同形式，大致可分为新闻、广告及评论三个主要类别。

（一）作为时事见证的舞台资讯

新闻报道以事实为根本，讲求时效性与重要性，是报刊的重要组成部分。作为近代上海的重要报刊，《申报》为舞台艺术资讯的整合与传播提供了广阔的媒体平台。有关舞台艺术的资料主要存在于《艺术新闻》《艺术界》等专栏，另散见于日常新闻中提及的舞台艺术内容。这些新闻资讯中记录内容庞杂，长短不一，大多贴近生活，偏重客观描述，包括中西音乐会报道、艺术家出访行踪、音乐教育活动、庆典活动等在艺术新闻中比比皆是。其中，横向比较中尤以戏剧类演出最为频繁。据《申报》记载，上海近代兴建多所戏院、茶馆等演出场所，所表演之京剧、越剧、豫剧、评剧等，广受民众追捧。初期的戏剧舞台表演报道内容较为分散，涉及演出情况、演员轶事、戏班动向等内容；随着舞台艺术繁荣及报刊改革，《申报》的戏曲新闻报道开始设立固定栏目，围绕演出与演员进行定期报道。

而纵向观之，亦可通过资讯梳理具体文化产品的发展脉络。以演出场所在上海地区的变迁为例，作为舞台艺术的载体，演出场所于20世纪初经历剧变，传统的茶园戏院迅速被淘汰，一大批新式演出场所出现，《申报》对这些场所的改造进行了详实记录。上演京昆为主的戏院茶园仿照西方的剧场进行改良，如1908年的新舞台，自称为“十六铺外滩新造洋式特别改良戏院”［4］，进行售票演出。后来又有文明大舞台、新剧场、丹桂第一台、大新舞台等舞台改造和建立。而后又有各类西式剧院、舞台宣告成立，以兰心大剧院为代表的演剧院，还能够演出音乐、舞蹈、歌剧等其他类型。另有主要演奏音乐会的公园音乐台、各国总会及歌舞厅，但这些舞台多是在沪外侨的娱乐场所，并没有完全对外开放进行商业经营。可见，在这一时期文化消费规模快速扩张，舞台艺术快速崛起。

（二）作为风尚标向的演出广告

作为商业报纸，《申报》非常重视广告业务。其广告收费主要根据版面位置，字数及所占版面大小来进行计算，“论前二行起码，每行以第一版为准，每一日每行八角半，第二日起每行六角半，多则按行照算。后幅长行三行起码，短行五十字起码，多则以十字递加”［5］。通过比对《申报》所刊舞台演出等广告的篇幅与频率，可以窥视艺术风尚的指向。这些广告的主要内容是进行演出宣传，预告舞台演出，辅以演出名称、主要演员、时间、地点、票价等信息，进行单次或者重复性的宣传。与新闻史料不同，广告内容结构较为固定，但表现形式上却更为多样，经常在大篇幅中使用图文并茂的表现方式，文字的排版也更加自由，力求有创意而夺目。

纵观《申报》所刊舞台艺术广告的演进，早期广告重在简略，主要刊登预演信息，如戏院“丹桂茶园十二日演：《虎囊弹》《洒金桥》《大卖艺》《击掌》《打龙袍》《金水桥》《胭脂虎》《拿谢虎》《通天河》”［6］往往仅预告演出的戏剧曲目，而不见演员、费用等具体信息。后来，广告内容和表现方式越来越丰富，在图文设计和运用上形式多样，或使用主角剧照，或手绘人物形象和重要物品道具，还加入大量有别于普通印刷体的艺术字体以突出主要宣传点。例如早期的演出广告中记录1913年梅兰芳南下演出［7］，他的第一次演出戏院连续半月刊登广告，从11月4日连演45天，成就其“第一青衣花旦”，他后来逐渐成为梨园代表。在关于他的广告中，首先突出艺术字体，仅“梅兰芳”三个字就能成为卖点；其次对于他的赞誉如“第一青衣花旦”“荣膺国际赞誉”等也成为重点宣传的内容；再次是表演场地和演唱曲目，共同组成了一幅幅生动的广告。

（三）作为文化集成的艺术评论

艺术评论在《申报》上也非常活跃，评论文章内容广泛，从当下的热点演出、著名艺术家到艺术理论等均有涉及，这类信息刊登于《申报》副刊居多，通过发表具有指向性和评论性的文章，为大众提供公共话语空间，兼具可读性和思想性。“自由谈”一类的副刊常设的“剧谈、剧故、戏曲沿革、剧本、伶界艺文”等专栏，其撰写者具有较高的艺术修养和思想深度，他们的文章一般具有比较考究的文学色彩，既有进行普及属性的知识文稿，也有内涵深厚的学术文章，如《秦腔之产著及流传》《杂曲之种类》《请禁演唱花鼓戏》《纪谭鑫培》《贾璧云之百宝箱》《尚小云之艺术》等。如《中国戏剧之概况》一文中，对于戏曲发展概况进行说明，包括代表曲种文学与音律的关系、戏曲的作用及对现实困境改革和未来发展方向进行深入思考和讨论。

尤其是对艺术理论方面的述评，对表演的曲种剧种、文化渊源及发展概况等进行归纳与升华，推动了舞台艺术走向系统性和专业性。如以连载的形式呈现的戏曲文论系列，甚至对一类剧目连续进行数十篇评论，包括剧种推介、剧本情节、角色解读、演员表演等内容，使得理论积累层层堆叠，舞台艺术评论也由零散杂评走向专业化评述。

三、报刊中的舞台艺术史料传播特点

依托于报刊媒介的舞台艺术表达叙事，复现了近代社会转型中的文化博弈与兼容重组。诺曼·费尔克拉夫的三维话语分析理论提出，要在文本向度、话语实践向度、社会实践向度三个维度进行话语分析。［8］借鉴该理论对《申报》关于近代舞台艺术的新闻史料结合社会语境进行横向分析，探索其表达叙事的内在关联及社会勾连，总结其史料文本传播的特点。发现近代上海舞台艺术史料具有中西并重、雅俗共赏、通俗多样等特点，从中也可以窥见《申报》成为近代上海乃至全国第一报刊的重要原因。

（一）中西并重的传播背景

在新中国成立前的很长一段时间里，外侨人数集中，根据上海地方志办公室的统计，最多时在超过16万人，其中公共租界5.74万人，法租界3.9万人，住在两租界之外的外侨有6.45万人，有来自英、法、美、日、德等近40个国家。［9］他们从事的职业多样，成为上海市民的重要组成部分。拥有庞大的外侨群体这一特点，也促使近代上海一度成为当时的远东第一大城市。各种新奇的舞台艺术形式基本都会选择在上海作为演出的必经之地。同时，国际局势的紧张，也让很多艺术家选择来到上海停留或者长期居住。在这样的前提下，上海地区的舞台艺术快速转型重塑。

为适应多种文化需求，即便没有选择英语作为报刊呈现语言，《申报》所刊发的内容仍旧能够体现其国际化特点，做到中国与西方文化的兼顾。《申报》有关舞台艺术的史料，同样与当时本土与西方、传统与新兴结合的文化背景相勾连。尤其是诸多新闻资讯和艺术评论，以中外交融的多元舞台艺术表演作为基础。

在对艺术的评论中，除了涉及大量国内的著名人士，也有许多评论西方艺术家的文章，如《现代法国音乐家》《德国乐中之三杰》等。同样，在艺术表演中，除了大量的本地戏曲，也有来自西方的歌剧、戏剧、魔术等艺术类型。《申报》中记录乐团进行了露天音乐会、室内音乐会、室内乐和独奏音乐会等各类演出，仅20世纪20年代登报的就超过400场，除了传统戏剧演出，西方乐剧表演亦画下浓墨重彩的一笔。例如《申报》记载，在上海开埠前就有传教士进行西方音乐的传播，开埠之后侨民群体不断扩充壮大，随之将西方各类艺术形式带至上海。在徐家汇举办的音乐会中，“特为华客及其眷属所设”［10］，可见这种纯西方式的音乐表演，已经被国人接受。临近中国的日本同样也将舞台艺术带到上海。《申报》的资料中，有公布“日本东宝歌舞团庆祝国府还都三周年的演艺”这种演出公告［11］，也有介绍《日本音乐之概观》的综合类的介绍，还有《看守田剧后记》等文章记录现场观演。当时，能乐、狂言、日本舞蹈以及各类乐器等表演均曾在沪上表演。另外源自欧美的爵士乐也曾在上海非常流行，《爵士音乐》［12］一文详细记录了当时的爵士音乐班，以及乐队的编制和表演形式。

此外，通过梳理《申报》新闻史料发现，在文化交流或博弈过程中，中西舞台艺术业出现融合创新趋势。在传统的茶园内，现场布置是方桌茶座加上传统戏台的方式，戏曲表演作为茶园经营的辅助手段，并不收取专门观看演出的费用，而是以茶资代替。这些传统的戏院受到西方影响后，改良成为舞台式的表演场所，舞台上的表演成为改良戏院的主角，并确立演出售票制度。再如西方爵士乐对中国本土的音乐产生很大影响，当时盛行的《毛毛雨》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等歌曲，都具有明显的爵士风格，留下了鲜明的时代特征。当时被称为“远东第一乐队”的上海工部局公共乐队，最初主要是为了满足外侨娱乐需求而在公共租界进行演出；后来为满足大众需求，开始进行公开演出；到了30年代，又引入谭抒真、黄贻钧等华人加入乐队演奏，并上演其他外国作曲家的中国风格作品。

（二）雅俗共赏的传播内容

《申报》在创刊号中有言：“上而学士大夫，下及农王商贾，皆能通晓。”［13］史量才曾为《申报》提出“为民喉舌”和“三格”（国有国格、报有报格、人有人格）的方针，认为需要做不偏不倚，为民众表达言论的有报格的报纸。他看到广大民众对于艺术的需求，邀请黄炎培、陶行知等人加入报社管理和改革，积极推广社会文化事业。由于考虑所处区域以及居民的复杂构成，《申报》走出了与其他报纸迥然不同的道路。为最大限度囊括不同市民的身份、职业、文化背景，《申报》在报刊内容上努力做到雅俗共赏，让不同的市民都能够在报纸上找到适合自己的内容。这一做法也颇有成效，在20世纪二三十年代，即便是普通工人家庭的文化消费，也能够做到“远高于国内各地的劳工阶级，即较欧美日本诸国，亦不多让”［14］。无论是文人墨客还是普通大众，都对《申报》极其欢迎。

阅读《申报》中的舞台艺术演出广告可以总结，近代上海的演出场所多样，除少量专门面向租界侨民的歌舞厅、俱乐部、公园音乐台等场所，大量的演出场所是面向所有市民的，能够满足不同阶层的民众。最初是传承自晚清的传统茶园戏院，在西方的影响下出现改良的戏曲舞台，以及进行综合演出的游乐场，后来也有综合性的西方式演出场所。在最极端的情况下，街头也可以成为演出场所，进行简易的演出。这些演出既有针对老上海人热爱的传统曲艺戏剧演出，又有针对新式青年喜好的如杂技、魔术等类型的演出；既有满足中国本土居民的中式演出，又有为适应侨民的诵经、圣歌等宗教音乐以及爵士乐、室内乐、交响乐等表演。由此可以勾勒出上海舞台艺术表演的大致脉络，展示出《申报》舞台艺术史料雅俗共赏的特点。

（三）通俗多样的传播形式

《申报》所载近代舞台艺术相关内容，侧面印证了上海文化转型过程中的世俗化。近代早期的其他报纸，无论从所用语言还是传播内容来看，都与普通民众存在一定的距离，虽阳春白雪却曲高和寡。作为经营性的商业报刊，重点是抓住客户和受众需求，因此《申报》在采用中文的同时，注重贴近全体市民，版面设计上也注重改良和创新。在传统报纸排版的基础上，1905年分排两栏，1912年开始又改为直长式版面，并分为六栏，方便阅读，看起来排列整齐、视觉美观。同时，开始按照新闻重要程度进行版面设置，配上边框和通栏标题，以凸显重点。

广告在《申报》时期称为告白，最大的作用在于传递物品信息以产生效益，因此，在设计创作时重视新颖独特，经常采用图文并茂的方式，方便直白形象地突出广告内容。比如外国的很多演出，属于难得一见的新奇舞台艺术，广告占据版面一般较大，采用显眼的大字标题，并通过各类道具的插画来吸引观众，生动地告知时间、地点、购票等细节。而本土戏院林立，戏曲广告也竞争激烈，版面则较小。有些戏曲告白仅投放演员、地点、票价的简单文字信息，进行高信息量的轰炸。有些则注重画面创意，不断优化设计风格，加强针对性的宣传，将剧目选择、艺术家特点、道具的丰富程度等信息列入其中，配合插图绘画，让观众第一眼便能够看到重点。

就商业报纸的舞台艺术新闻内容而言，《申报》无疑是非常成功的。在保留传统报刊的排版和设计的基础上大胆创新，努力做到设计新颖、图文并茂。既传承了传统受众的经验，也尝试满足新兴阶层的审美。舞台艺术从外侨和少数国人的娱乐变成广大市民共同参与的文化消费，并使得上海市场成为当时中国舞台艺术的标杆，成为全世界艺术家向往的重要演出地，也成为宣传救亡图存、民族复兴的重要渠道之一。

四、结语：报刊与社会转型——再谈新闻史料价值

通过对舞台艺术新闻史料的考察，笔者发现《申报》有着中西并重的理念，雅俗共赏的报刊内容以及多样的表现方式，详细记录了近代上海的社会文化生活的方方面面，展现出近代上海作为对外开放的前端，在曾经特殊的历史时期所诞生的中西结合的多元舞台艺术类型，见证了中国近现代文化艺术史上的中西文化博弈。

美国传播学者施拉姆指出：“没有传播事业的高度发展，现代工业社会所需的基础就无法建立。”就过去而言，以《申报》为代表的媒介发展带来信息流的增长，开阔了人们的眼界，打破了人与人之间“在场”的交往与沟通，推动了社会转型。就当下来说，注重纪实性与时效性的报刊，通过新闻叙事语言勾画出过去的社会生活，可以为后世研究提供大量史料。面对近现代报纸文献资料，虽然内容繁复庞杂，仍应不断进行细致的挖掘，以增强其作为时事记录的史料价值，在超越时代后仍能为学界提供重要参考和价值。

［本文为国家社科基金艺术学重大项目“中国近代以来艺术中的审美理论话语研究”（批准号：20ZD28）的阶段性成果］

参考文献：

［1］凯瑞·帕罗内.昆廷·斯金纳思想研究：历史·政治·修辞［M］.李宏图，胡传胜，译.上海：华东师范大学出版社，2005.

［2］汤亚汀.帝国飞散变奏曲：上海工部局乐队史（1879—1949）［M］.上海：上海音乐学院出版社，2014.

［3］孙正军.通往史料批判研究之途［J］.中国史研究动态，2016（4）.

［4］戏剧广告［N］.申报，1908-10-26.

［5］广告吿白［N］.申报，1912-01-01.

［6］各戏园戏目告白［N］.申报，1872-06-18.

［7］梅兰芳演出［N］.申报，1913-10-14.

［8］诺曼·费尔克拉夫.话语与社会变迁［M］.殷晓蓉，译.北京：华夏出版社，2003.

［9］周明伟，等.上海外事志·序言［M］.上海：上海社会科学院出版社，1999.

［10］徐家汇设音乐会［N］.申报，1876-08-23.

［11］东宝歌舞剧团园游会摄影比赛［N］.申报，1943-04-15.

［12］查士骥.爵士音乐［N］.申报，1928-07-02.

［13］本馆吿白［N］.申报，1872-04-30.

［14］王忠宏.二三十年代的上海文化市场状况［J］.文化月刊，2004（11）.

作者简介：王鹏，上海大学上海电影学院博士生（上海 200444）。

编校：董方晓