地方戏曲元素融入小学美术教学的实践探究

摘 要：庐剧是安徽省主要的地方声腔剧种之一，也是国家级非物质文化遗产的瑰宝。庐剧服饰与道具体现了安徽的独特魅力和深厚的文化底蕴，具有极高的审美价值，也为美术教育提供了丰富的素材和灵感来源。将庐剧服饰与道具引入小学美术课堂，不仅可以丰富教学内容，激发学习兴趣，还能培养学生的审美能力、创造力和跨学科综合能力，有助于传承和弘扬民族传统文化，增强学生的文化自信和民族自豪感。

关键词：小学美术；庐剧；戏曲服饰；戏曲道具

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2024）28-0039-04

一、庐剧的历史和文化背景

庐剧流行于安徽的皖西、皖中以及江南部分地区，因其创作和演出中心位于古属庐州管辖的皖中一带，故得名庐剧，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。庐剧的起源可以追溯到明末清初时期，由当地的民间小戏逐渐演变而来。其音乐曲调与徽腔戏有着相似之处，显示出与安徽地方文化的紧密关联。清末民初，皖西、皖南一带的艺人从当地民歌小调中吸收了一些曲调，将其移植到民间小戏中，以皖西、皖南一带流行的“四平调”为基础，并吸收昆曲和其他地方戏曲腔调以及民间音乐发展而成。这种音乐的融合和创新，使得庐剧的音乐特色鲜明，深受观众喜爱。

庐剧作为地方戏曲剧种，不仅具有深厚的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵，反映了安徽地区的历史变迁、社会风貌和人民的精神面貌，是安徽地方文化的重要组成部分。庐剧在发展过程中，不断吸收和融合各种艺术元素，展现出了其强大的生命力和创新能力。2006年5月20日，经国务院批准，庐剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着庐剧的艺术价值和文化意义得到了国家和社会的广泛认可。如今，庐剧仍然活跃在安徽的舞台上，为观众带来欢乐和感动，也为传承和弘扬地方文化做出了积极的贡献。

二、庐剧服饰与道具的教育价值

庐剧服饰款式多样、色彩丰富，道具种类繁多，这些都可以成为美术课堂上的创作素材。学生可以通过观察、临摹庐剧服饰道具，了解传统文化元素和艺术特点，从而拓展创作思路和表现手法，有助于培养学生的审美能力和创造力。庐剧服饰与道具的设计融合了地域特色、历史文化和民族审美理念，具有很高的艺术价值。学生在学习和欣赏庐剧服饰、道具的过程中，逐渐提升审美品味、激发创造力，将传统元素与现代审美相结合，创作出具有个人特色的美术作品。

庐剧服饰、道具作为美术教育的文化载体，可以帮助学生了解和传承地方文化，使学生更加深入地了解庐剧这一地方戏曲剧种的历史背景、文化内涵和艺术特色，从而增强对地方文化的认同感，提升民族自豪感。在创作过程中，学生会运用到美术知识、历史知识、文化知识等多学科知识和技能，有助于提升学生的综合素质和跨学科能力。

庐剧服饰、道具在美术教学中的应用价值是多方面的，不仅丰富教学资源，培养学生的审美能力和创造力，还作为文化载体，帮助学生了解和传承地方文化，同时提升学生的跨学科综合能力。因此，在美术教育中引入庐剧服饰、道具元素是一种值得尝试和探索的教学方式。

三、庐剧服饰与道具的艺术特点

庐剧服饰作为安徽地方戏曲文化的重要组成部分，其款式、色彩和图案都承载着丰富的艺术特点和深厚的文化内涵。

在款式上，庐剧服饰注重与角色的身份、性格以及剧情需要相契合。旦角的服饰通常轻盈飘逸，色彩明快，展现出女性的柔美与婉约；生角的服饰显得端庄大方，线条流畅，体现了男性的稳重与气度；老旦的服饰则注重朴素大方，体现了年长女性的稳重与慈祥。此外，庐剧服饰还常常利用配饰来增强角色的表现力，如头饰、腰带、披肩等，都经过精心设计，既美观又实用。

色彩方面，庐剧服饰讲究色彩的搭配与对比，以突出角色的特点和情感状态。鲜艳的色彩如红、黄、绿等常用于表现喜悦、欢快的气氛，而暗淡的色彩如蓝、灰、黑等则用于营造悲伤、沉重的氛围。同时，庐剧服饰还善于运用色彩的渐变和 过渡，使得整体色彩既和谐统一又富有层次感。

图案是庐剧服饰中的一大亮点。这些图案往往以吉祥、美好为主题，如龙凤呈祥、牡丹富贵、蝴蝶双飞等，寓意幸福美满和吉祥如意。图案的设计既体现了民间艺术的质朴与纯真，又融入了传统文化的精髓。此外，图案的排列与组合也经过精心策划，使得整体效果既美观又富有节奏感。

庐剧的道具种类繁多，包括生活用具、武器、法器、装饰物等，制作工艺精细，每种道具都蕴含着丰富的象征意义，与庐剧的表演内容和角色塑造紧密相连。在制作工艺方面，庐剧道具的制作通常遵循传统的手工艺方法，展现出古朴典雅的风格，既具有实用性又具备观赏性。此外，一些道具还结合了绘画、刺绣等技艺，使其更加精美细致。

庐剧道具的象征意义丰富多样。它们不仅作为角色表演时的辅助工具，更是角色性格、身份和情感的重要体现。例如，不同的武器象征角色的武艺高强或勇猛善战；法器则往往代表角色的神秘力量或特殊身份；而装饰物则可以体现角色的社会地位、经济状况以及性格特点。通过这些道具的巧妙运用，使学生更加深入地理解角色的内心世界和情感变化。

此外，庐剧道具还承载着一定的文化寓意和地域特色。它们反映了安徽地区的历史文化、民俗风情和审美观念，是庐剧艺术的重要组成部分。通过道具的展示和使用，使观众感受到庐剧艺术的独特魅力和深厚底蕴。

这些艺术特点不仅使得庐剧服饰和道具具有极高的审美价值，还体现了安徽地方戏曲的独特魅力和深厚文化底蕴，也为其在美术教育中的应用提供了丰富的素材和灵感来源。

四、庐剧服饰与道具融入小学美术课堂的途径

（一）直接展示与观察

实物展示：在课堂上直接展示庐剧服饰和道具的实物，让学生近距离观察。通过触摸、观察和讨论，学生可以直观地了解庐剧服饰的款式、色彩、图案等艺术特点，以及道具的种类和制作工艺。

多媒体展示：利用图片、视频等多媒体资源，展示庐剧表演中的服饰和道具。有助于学生更加深入地了解庐剧的服饰、道具在舞台表演中的实际运用。

教师在展示庐剧服饰实物或图片时，要引导学生观察并描述服饰的款式、色彩和图案。教师通过提问：“这些服饰有哪些特点？你最喜欢哪一件？为什么？”等问题，激发学生的思考和表达欲望。展示庐剧道具时，要让学生观察并猜测其用途。然后，教师介绍道具的种类、制作工艺和象征意义，帮助学生理解道具在庐剧表演中的重要性。

（二）互动体验与创作

角色扮演：组织学生进行庐剧角色的扮演活动，让他们穿上庐剧服饰，使用道具进行简单的表演。这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还能让他们在亲身体验中加深对庐剧服饰、道具的理解。

创意绘画：引导学生根据庐剧服饰的款式、色彩和图案进行创意绘画。学生可以发挥想象力，将庐剧元素融入自己的作品中，创作出具有个人特色的美术作品。

手工制作：组织学生制作庐剧服饰或道具的简易模型或仿制品。通过手工制作，学生可以更加深入地了解庐剧服饰、道具的制作工艺和细节处理。

教师首先播放一段庐剧表演视频，让学生感受庐剧的艺术魅力。然后，简要介绍庐剧的历史背景和文化内涵，为后续的表演和创作奠定基础。

教师要求学生根据自己对庐剧服饰、道具的理解与感受，创作一幅庐剧主题的美术作品。学生可以选择绘制或制作自己喜欢的服饰或道具，也可以创作庐剧表演的场景。在创作过程中，教师巡回指导，帮助学生解决绘画中的难题。作品完成之后，要进行展示和评价，学生之间相互欣赏和交流作品，教师则从创意、色彩搭配、细节处理等方面给予肯定和建议，同时，还可以邀请家长或其他班级学生来参观、评价作品，通过展示、交流，增强学生的创作热情。

（三）主题学习与讨论

主题学习：设定以庐剧服饰、道具为主题的学习任务，让学生查阅资料、收集信息，了解庐剧的历史背景、文化内涵和艺术特点。

小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对庐剧服饰、道具的理解和感受。通过交流讨论，学生可以相互启发，拓展思路，深化对庐剧服饰、道具的认识。

（四）跨学科融合教学

与语文学科的融合：结合语文课中的戏剧欣赏内容，让学生在欣赏庐剧表演的同时，观察并描述服饰、道具的特点，培养学生的观察力和语言表达能力。

与思想品德学科的融合：通过介绍庐剧的历史背景和发展历程，让学生了解服饰、道具与庐剧发展的关系，培养学生的历史意识和文化素养。

通过以上方法和途径，将庐剧服饰、道具引入小学美术课堂，不仅可以丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，还能培养学生的审美能力、创造力和跨学科综合能力。同时，也有助于传承和弘扬庐剧这一地方戏曲文化，增强学生的文化自信和民族自豪感。

五、结语

将地方戏曲元素融入小学美术教学，需要学生具备一定的历史知识与文化素养，因此适宜在小学中高年级开展。通过将庐剧服饰、道具融入小学美术教学，使学生对庐剧服饰、道具的艺术特色有了更加深入的了解和认识，同时也提升了他们的观察力和创造力，在欣赏和创作过程中，学生表现出了极高的兴趣和热情，美术作品的质量也得到了明显提高。美术素养的培养需要丰富的生活体验与欣赏体验，所以美术教育强调与学生的日常生活相结合，与社会历史发展相结合。教师应引导学生观察生活中的点滴细节，从中发现美的元素，并将其融入自己的作品中。教师要从社会历史发展的沉淀中挖掘素材，将更多的艺术形式引入美术课堂，为学生提供更加广阔的欣赏与创作空间，用我们特有的非物质文化遗产陶冶学生的情操，提升学生的艺术素养和品德修养。

【本文系安徽省长丰县教育科研课题“庐剧服饰道具与小学第二学段美术教学融合的实践研究”（课题编号：CJG23065）研究成果。】

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022.

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［3］周 冰.探索小学美术教学与传统文化相结合的有效途径［J］.文艺生活（艺术中国），2020，（02）：124～127.