民间艺术专题式教学在《书籍设计》课程中的应用

民间艺术是中华优秀传统文化的重要载体，蕴含着丰富的民族精神内涵。民间艺术作为地域核心文化之一，其作品是地域文化在人文精神、思想意识、价值取向、民俗习惯等方面的凝结，展现人们精神上的归属感，自身文化的认同感。现代设计师将具有民间艺术意味的元素运用在书籍设计作品中，达到了传统文化的可读性这一效果，赋予民间艺术崭新的生命力。立足高校育人的主要阵地，应高度重视民间艺术的保护及传承。

《书籍设计》课程中的民间艺术专题式教学

“专题式”教学的概念是在20世纪时被提出的，其实质是用来培养学生主观学习的教学形式与手段。《书籍设计》课程教学主要是从设计思维和设计表达两个方面引导学生把书籍的内在精神、气质，通过图形、色彩、文字等设计语言传达给读者。因此，合适的专题能够引导学生设计出既有书籍特性，又具有艺术共性、文化价值、民族特征以及教育科普意义的书籍作品。本文探索的专题式教学模式，是针对民间艺术的表现形式和艺术内涵，任课教师在遵守教学计划的前提下，把整个教学阶段的教学内容按照一定的标准分成若干个部分，将每个部分视为一个独立的专题来备课和授课。在特定的民间艺术专题下，学生自觉挖掘其艺术形式及文化内涵，通过自身对艺术形式的理解，深化对知识的把握与应用，促进学生书籍设计作品多元化发展，达到培养学生运用知识分析并解决具体问题的方法，提升学生综合设计能力。

民间艺术专题式教学在《书籍设计》课程中应用的价值

一、促进传统文化的视觉形象提升及传承

中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉指出，“在后现代社会的发展中，遗产承载的不再是远离我们的过去，而是成为与我们当今生活息息相关的和可供开发与利用的人文资源，成为我们重构新的文化的基础”。高校作为发扬中国优秀传统文化的最佳载体，将《书籍设计》教学与民间艺术专题巧妙科学地融合，有利于传统文化视觉化、可视化，是对传统文化精神和特有艺术形式的延续与拓展。教师更应该担负起传承和弘扬民间艺术精髓的责任，在教学中潜移默化地使学生成为民间艺术的保护者、传承者。

二、提升民间艺术与《书籍设计》课程协同育人的效果

民间艺术蕴含着丰富的民族精神，具有很高的德育价值。《书籍设计》课程中民间艺术专题的根本目标，是将课程本质所蕴含的育人价值挖掘出来，使之贯穿于学校人才培养体系的理念、任务、方法和过程之中。依据人才培养的总目标，教师更应该立足本土民间艺术，着重挖掘其造型意义、形式艺术、内在精神、民族价值等，将其合适地设计成为教学专题模块，应用在具体的教学实践中，引导学生多维度、深层次地展开设计实践。充分发挥课程全程育人、全方位育人的作用，积极引导学生树立正确的国家观、民族观、历史观、文化观，从而加强学生的世界观、人生观和价值观的形成，对传承和创新民间艺术具有重要意义。

民间艺术专题式教学在《书籍设计》课程中存在的问题

一、教材针对性不强

全国高校大多数视觉传达设计专业开设了《书籍设计》课程，该课程具有综合性、交叉性、实用性、实践性强的特点。现阶段书籍设计课程的相关资料、教材中，以民间艺术如剪纸、皮影、泥塑、木版年画等为专题融入教材的案例不多，但民间艺术丰富的艺术形式和艺术题材可以作为书籍设计的具体内容；其丰富的图案和色彩可以作为指导书籍设计整体视觉效果的依据，以增加书籍的视觉效果；其独特的构图、线条也可以被运用到书籍设计中，以增加书籍的感染力。民间艺术作为专题应用在《书籍设计》教材中的做法具有特殊性，这方面的教材针对性不强，研究目标不具体，目前所使用的大部分教材仅限于通过对书籍的版面设计、排版、插图、装帧等方面的设计，来提高书籍的可读性和美感，这样难免会产生设计作品缺乏创新性、与市场需求脱节等问题。

二、教学方法局限

笔者在多年的教学实践中不断探索将民间艺术专题应用到《书籍设计》课程教学中，试图将课程作为一个整体，设置民间艺术如木版年画、泥塑、剪纸等多个专题，在授课过程中做专题剖析、分解。然而在课程教学实践中，民间艺术与书籍设计的各个知识点结合存在着生硬嫁接的问题，现有的教学方法相对单一，缺乏创新和多样性，这也是笔者在多年实践中不断解决的问题。目前教学方法基本上是让学生在掌握书籍设计的基本理论和实践技能中，通过对民间艺术的研究和分析，更好地了解中国传统文化的内涵和精髓。学生的文化素养、审美能力、设计水平和创作能力有限，设计作品缺乏民族精神内涵的创新性和表现力。

三、学生学习的主动性有限

学生学习的主动性是非常重要的，它可以帮助学生更好地理解和掌握知识，提高学习成绩和学习效率。然而，现实情况是在《书籍设计》这门课程中，多种因素造成学生的学习主动性有限，比如有些学生对民间艺术缺乏兴趣、缺乏动力、缺乏自信，尽管笔者在教学过程中采取了一些策略来激发学生的兴趣，例如引入生动的民间艺术视频案例、生活中的实际应用或者与学生的生活经验相关的话题，但部分学生仍然流于表面，很难深入民间艺术精神内涵中。缺乏动力也是学生学习主动性有限的原因之一，对于固定模式的民间艺术专题，学生不能尽情发挥创作，可能会感到压力、焦虑或者缺乏自信，从而影响他们的学习动力。

四、评价标准单一

传统的考核方法即为平时成绩和期末成绩（课程大作业）各占一部分比例，这样的考核标准不够细化，评判标准单一，很容易造成教师的主观意识决定分数，缺乏过程性评价以及主体评价。这样不利于学生参与教学的全过程，也不利于调动学生积极参与挖掘民间艺术的主动性，造成设计作品缺乏完整性和创新性。

民间艺术专题式教学在《书籍设计》课程中的应用策略

一、优化民间艺术专题内容与教材的联系

民间艺术是中国文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色和民族特色。在教育教学中，民间艺术也是一个重要的课题。为了优化民间艺术专题内容与教材的联系，教师需要采取一些措施。首先，教师应该加强对民间艺术的研究和挖掘，通过深入了解民间艺术的历史、特点、表现形式等方面的知识，丰富相关的专题内容，学生可以更好地理解民间艺术的内涵和价值，从而更好地将其融入教材中。其次，教师可以采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣和参与度。例如采用多媒体教学、课堂讲解、小组讨论、实地考察、邀请专家进校等多种方式，让学生在不同的环境中感受到民间艺术的魅力，从而更好地调动学习主动性和创作积极性。此外，随着时代的更迭和社会的发展，民间艺术也在不断地发展和演变。教师还应该注重民间艺术专题内容与教材的更新和完善，以保证其与时俱进，更好地满足学生的学习需求。总之，优化民间艺术专题内容与教材的联系是一项重要的工作，通过加强研究、采用多种教学方法、完善教材内容等措施，我们可以更好地将民间艺术融入教育中，让学生更好地了解和掌握相关知识，从而更好地传承和发扬民间艺术的精神。

二、建立多元化的民间艺术专题式教学模式

民间艺术是中国优秀传统文化的重要组成部分，中国传统文化遗产博大精深、独具特色，是中国人内在的精神基因和思想源泉。以民间艺术的真实性、整体性、传承性为核心，在《书籍设计》课程教学的基础上，明确学生实践创新能力较强的特点，不断丰富教学内容及教学方法，系统规划，科学合理地整合民间艺术，如民间美术、戏曲、民间音乐、民间舞蹈、民间工艺等多元化的资源，将专题有针对性地分类分批，循序渐进地导入《书籍设计》教学的各个环节，在每一次教学实践环节中精心设计教学专题，将专题与教学环节对应起来，引导学生了解民间艺术的起源和发展过程、在中国文化中的地位和作用、民间艺术的特点和表现形式、表演和制作技巧等，让学生真正了解中国文化的多样性和丰富性，增强文化认同感和自豪感。学生才能深入进去对民间艺术文化符号进行挖掘和表现，更好地将现代设计理念与传统艺术结合，将民间艺术文化符号转化为现代设计语言。

三、拓展民间艺术专题式教学的实践渠道

书籍设计不仅是表达视觉美感这一表层，更是反映深刻社会意义的文化行为。该课程集实用性、艺术性、欣赏性、创新性、学术性于一体，是一门能够与时代沟通的设计语言和语法的运用课程。该课程作为视觉传达设计专业的核心，一般被设置在本科三年级，这一阶段的学生已经初步形成了主动使用“系统化”的视角去思考课程的内容。因此，教师应打破传统的以教材线性学习为纲的教学方法，向发散性的教学模式转变，比如与竞赛中的民间艺术专题链接，或者在服务社会中与民间艺术专题链接，通过与社会各界合作，组织学生参加各类各界民间艺术的专业竞赛、艺术展演、联合展览等活动，让学生亲身感受到民间艺术的魅力和存在价值。这不仅能够为学生提供更多的实践机会，也能更好地将民间艺术专题融入《书籍设计》教学中，让学生主动了解和体验民间艺术的魅力，挖掘民间美术的艺术内涵，使学生成为课程学习的主体，契合现阶段大力倡导的“以学生为本”的教育理念。

四、建立健全科学的评价标准

科学的评价标准是一种激励手段，全方位的、量化的评价标准能准确地反映学生的学习水平和专业能力。在《书籍设计》课程中，针对教学目标要求，设置不同的专题，对应不同的知识点，细化过程性考核标准。如书籍的封面和封底设计这一知识点，设置民间传说题材的专题，教师引导学生深入挖掘“仓颉造字传说”“张骞出使西域传说”“孟姜女传说”“鬼谷子传说”等传说的文化价值，研究其艺术形式、艺术内涵，分析创作要点，让学生展开调研、小组讨论、设计方案、绘制草图等多个环节。在“知识点—民间艺术专题”教学过程中，对学生创作出的民间传说题材的封面、封底展开自我评价、小组互评、专家点评、教师点评。最终依据各个专题的创作实践综合评判学生在设计实践中的表现和成果，建立科学、公正的评价标准和体系。这样能极大程度激发学生学习的动力，增强学生课程学习的满足感和获得感。

民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中华优秀传统文化的重要载体。民间艺术专题式教学在《书籍设计》课程中的应用可以为学生提供更加全面的视角和更深入了解民间艺术的渠道。通过深入学习和探索民间艺术，学生可以更好地理解中国传统文化的内涵和精髓。同时，民间艺术应用在书籍设计中可以为作品增添独特的韵味和文化底蕴。因此，在今后的学习中，教师更要进一步加强民间艺术专题式教学的应用，为学生提供更加丰富的学习体验和创作灵感，使学生在丰富文化知识的同时，提升审美能力和创作能力，创作更多具有民族特色的艺术作品，做传承和弘扬中国传统文化的践行者。

本文系陕西省教育科学“十四五”规划课题“民间美术与视觉传达设计专业课程思政教育的协同创新研究”（项目编号：SGH21Q027）、西安石油大学本科教育教学改革研究项目“陕西民间美术嵌入《书籍设计》课程思政专题式教学改革探索”（项目编号：JGYB202307）研究成果。作者单位：西安石油大学、陕西省非物质文化遗产研究基地。