赣剧表演基本功训练的创新与思考

摘 要：赣剧，作为地方大戏剧种，拥有厚重的历史遗产和独特的艺术魅力。本文拟对赣剧基本功训练模式的创新和改革方面进行研究，探讨了赣剧基本功训练与杂技、舞蹈等其他艺术形式的吸收融合，以此打破传统界限，拓宽训练视野。同时，提出了引入现代舞台技术、表演理念等创新元素，以丰富赣剧训练内容，提升训练效果。本文的研究不仅为赣剧的教学和创新实践提供了新的视角，同时也对其他传统戏曲艺术的发展有启发作用。最重要的是，希望通过这些努力，能够更好地保护和传承赣剧这一中国非物质文化遗产，让其在江西乃至全国的历史和文化中持续发光发热。

关键词：赣剧 表演基本功 训练创新 传统艺术传承

一、赣剧基本功训练的重要性与时代挑战

赣剧基本功训练，如同大厦的基石，是演员登台表演、塑造角色、传承艺术的根基。其重要性主要体现在以下几个方面：

扎实的基本功是演员舞台表现力的源泉。赣剧的表演艺术精髓在于“唱、念、做、打”四个方面的均衡发展和深度融合。这四项基本功是赣剧表演的核心，每一项都至关重要，相互依赖，共同塑造了赣剧独特的艺术风格，每一种功夫都需要经过长时间的刻苦训练才能达到炉火纯青的境界。

传统训练模式的固化则是一个显著问题。长期以来，赣剧基本功训练以师徒传承为主，训练内容和方法相对固定，缺乏与时俱进的创新发展，难以适应当代观众的审美需求。现代社会节奏加快，人们的娱乐方式更加多元化，赣剧作为传统艺术形式，其吸引力有所下降。如何吸引更多年轻人关注和学习赣剧，成为摆在赣剧发展面前的一道难题。

此外，赣剧在科技应用方面相对滞后。与其他艺术形式相比，赣剧在科技融合方面的探索较少，如何利用现代科技手段，提高基本功训练的效率和效果，是赣剧传承发展需要思考的问题。科技的进步为艺术训练提供了新的可能性，如虚拟现实技术、动作捕捉技术等，可以为赣剧基本功训练注入新的活力，提高训练的精准度和效果。

二、赣剧基本功训练现状

传统训练内容侧重于身体训练、声音练习和角色扮演，这种偏重于技巧训练的方法往往忽略了演员个性化表达和创新能力的培养。在当代艺术表演中，演员的个性化表达和创新能力日益成为评价其艺术水平的重要标准，因此，赣剧基本功训练需要在保持传统的同时，更加注重演员创新能力的培养。此外，在资源有限的情况下，探索高效利用现有资源的方法，如利用现代信息技术、与其他艺术形式融合借鉴等手段，也是提升赣剧基本功训练质量的有效途径。

赣剧基本功训练在传承传统的同时，面临着如何适应现代艺术教育要求的挑战。通过更新训练内容、改进训练方法以及优化资源配置，赣剧基本功训练有望在保持传统艺术魅力的基础上，培养出更多具有个性化表达和创新能力的演员，为赣剧的传承与发展注入新的活力。

三、创新理论

（一）赣剧基本功训练与其他艺术形式融合的创新实践

近年来，一种创新的训练方法逐渐崭露头角，即将杂技表演训练的方式与赣剧基本功训练相结合。这种形式融合不仅丰富了赣剧的表演形式和内涵，更为演员们提供了更加广阔的舞台，使他们的技艺水平得以大幅提升。

赣剧，作为中国传统戏曲的一种，有着自己独特的艺术魅力。而杂技表演则以其惊险刺激、技艺高超的特点吸引着观众。将杂技表演训练的元素融入赣剧基本功训练中，无疑为赣剧表演注入了新的活力。

杂技表演的独特之处在于其高难度的技艺和惊人的身体协调性。这些技艺包括但不限于翻腾、空中技巧、平衡技巧等，每一种技艺都需要演员具有高度的身体协调性和控制力。这些技艺的训练不仅可以提高赣剧演员的身体素质，更可以丰富其表演的动作语言。赣剧的表演通常包括唱、念、做、打四种元素，而杂技表演的加入则为这四种元素增添了新的维度。比如在“做”即表演动作的部分，演员可以通过杂技技巧，展现角色的身手矫健、气场强大等特点。在“打”即武打表演的部分，杂技技巧的运用则可以使打斗场面更为精彩，给观众带来更多视觉冲击。

同时，杂技表演的融入也使赣剧的演出更具观赏性。华丽的杂技动作和高难度的技艺展示，特别是使得赣剧的武戏表演更为生动有趣，增强了观众的观看体验。这不仅可以吸引更多的观众来欣赏赣剧，也有助于提高赣剧的社会影响力，推动赣剧的发展。然而，将杂技表演融入赣剧表演，也对赣剧演员提出了更高的要求。他们不仅需要具备扎实的赣剧基本功，还需要掌握一定的杂技技巧。这需要赣剧演员在训练中付出更多的努力，也需要导师们有足够的耐心和技巧来指导他们。但无疑，这种创新的尝试为赣剧的发展开辟了新的道路，也为赣剧演员提供了新的表演空间。

总的来说，将杂技表演融入赣剧基本功训练，是一种富有创新的训练方式。它不仅可以提高赣剧演员的身体素质，丰富其表演的动作语言，也可以使赣剧的演出更具观赏性，吸引更多的观众。尽管这种训练方式对赣剧演员提出了更高的要求，但它为赣剧的发展提供了新的可能，值得我们进一步探索和尝试。

与此同时，体操运动，以其对身体全面、系统的锻炼，为赣剧演员提供了新的训练视角和方法。赣剧表演需要演员具备良好的体能素质和身体控制力，而体操运动正是注重身体力量、平衡和灵活性的运动，两者在训练目标上有着天然的契合。

体操运动的训练方式严谨科学，每一个动作都需要精确的控制和高度的协调。这对赣剧演员来说，无疑是一种极好的身体训练方式。通过体操运动的训练，演员们可以在体能、力量和平衡等方面得到全面的提升。这不仅可以增强演员们的身体素质，提高他们在表演中的稳定性，还可以使他们的动作更加流畅自如，更加准确到位。体操运动训练模式的加入，使赣剧演员的训练更加全面和系统。在体操运动模式的训练中，演员们不仅可以提高自己的身体素质，还可以通过对体操动作的学习，增加自己的动作库，丰富自己的表演手段。这对于赣剧演员来说，无疑是一种极大的提升。他们可以在表演中更好地展现自己的技艺，为观众呈现出更加精彩和生动的表演。

而对于赣剧这一艺术形式来说，体操运动的加入也是一种创新和突破。它使赣剧的表演更加丰富多元，不仅可以吸引更多的观众来欣赏赣剧，也可以推动赣剧的高质量发展和进步。因此，体操运动训练模式的融入，无疑为赣剧演员的训练带来了更多新的可能。它使赣剧演员的训练更加全面和系统。虽然这需要赣剧演员付出更多的努力，但是，这种努力无疑是值得的，因为它将使赣剧的表演更加精彩，更具吸引力。这种创新的训练方式，即将杂技、体操等训练模式融入赣剧基本功训练中，其积极效果不仅体现在赣剧演员技艺的提升上，更在于为赣剧这一传统艺术形式注入了新的活力和创意。这并不是简单的结合，而是一种吸收和融合，使赣剧的基本功训练更加现代化、科学化。

通过这种创新的训练方式，赣剧的表演形式和内容得到了极大的拓展和丰富。观众们在欣赏到赣剧独特的韵味和唱腔的同时，也能感受到新的训练方式带来的视觉冲击和震撼。这种多元化的表演形式不仅提升了整体的观赏性和艺术性，更为赣剧的传承和发展注入了新的动力和活力。

此外，这种创新的训练方式也促进了不同艺术形式之间的交流与融合。杂技和体操作为广受欢迎的表演形式，其训练模式的引入，使赣剧表演得以借鉴并吸取其优点。这种交流不仅为赣剧演员提供了更多的学习机会和表演平台，更为赣剧艺术注入了新的元素和内涵。这种创新的训练方式不仅有助于推动赣剧艺术的创新和发展，更有助于提升赣剧这一中国传统文化的国际影响力和传播力。

（二）多元化训练内容：赣剧基本功的新活力

赣剧演员也可多维度尝试接触到瑜伽、太极和现代舞等多元化的训练体系，就像一棵深根的老树被注入新鲜的泉水，身体和内心都会经历一场深刻的冲击和蜕变。传统的赣剧基本功训练，虽然精妙，但容易让演员陷入重复和僵化。而多元化的训练体系，就像泼墨山水，自由奔放，帮助演员打破身体的固有模式，探索更广阔的表演空间。

在这个过程中，瑜伽的柔韧性训练可以使演员的身体更加灵活，太极的平衡性训练可以提高演员的身体控制力，而现代舞的自由奔放则可以帮助演员打破传统的动作模式，探索更自然、更富有表现力的肢体语言。这样的训练，让演员不再局限于程式化的动作，而是能用更加生动的肢体语言，将角色的情感表达得淋漓尽致。

同时，语言训练也是不可或缺的部分。科学的发声训练、绕口令的训练，甚至方言模仿的训练，都能帮助演员找到更精准、更生动的表达方式。而学习不同舞蹈体系的动作语汇，则像是为演员打开了一扇扇通往不同艺术世界的大门，让他们在吸收借鉴中，形成独具个人魅力的表演风格。

更为深远的影响，是多元化的训练使演员能够跳出赣剧的小舞台，去感受更广阔的艺术世界。通过观摩话剧、歌剧、舞剧和音乐剧等不同艺术形式的表演，演员可以从中得到灵感，丰富自己的艺术积累。每一次学习，都是一次思想的碰撞，每一次体验，都是一次艺术的升华。

在这个过程中，演员的视野会变得更加开阔，积累会变得更加丰富，应变能力也会得到提高。他们可以在舞台上挥洒自如，将每一个角色演绎得鲜活生动，充满生命力。这，正是多元化训练的最终目的，也是赣剧这门古老艺术焕发新生的希望所在。

（三）科技创新赋能赣剧基本功训练

在当今社会，科技的飞速发展对各行各业产生了深远的影响，赣剧基本功训练领域亦不例外。科技创新不仅为赣剧基本功训练注入了新的活力，更从多个维度推动了赣剧表演艺术的传承与创新。

首先，科技创新极大地丰富了赣剧基本功训练的内容与形式。传统的赣剧基本功训练以体操、声乐、角色表演等为核心内容，而随着科技的日新月异，现代科技手段如虚拟现实技术、增强现实技术等逐步融入训练过程。通过虚拟现实技术，演员得以在虚拟舞台上演绎角色，与虚拟观众进行互动，从而更真实地感受舞台氛围和角色情感；同时，增强现实技术则能够在实际舞台上叠加虚拟元素，为演员提供更为丰富的训练场景，使训练过程更加生动有趣。

与此同时，科技创新显著提升了赣剧基本功训练的效率与效果。传统的训练方式往往需要演员投入大量的时间和精力进行反复练习，而科技创新的应用则大大缩短了训练周期，提高了训练成效。例如，智能穿戴设备能够实时监测演员的身体动作和生理指标，帮助他们及时发现问题并进行针对性调整；此外，虚拟现实技术还能实现实时互动与反馈，使得导师或教练能够远程指导演员，提供更为及时、精准的反馈和指导，从而有助于演员更快地提升表演技巧。

此外，科技创新还促进了赣剧基本功训练的个性化定制。传统的训练方式往往缺乏个性化考虑，难以满足不同演员的需求和特点。而科技创新的引入使得个性化训练成为可能。针对演员的身体柔韧性、声音技巧等方面的差异，可以设计个性化的虚拟训练模块，使演员能够根据自身特点和需求进行有针对性的训练，从而更有效地提升表演水平。

科技创新为赣剧基本功训练带来了诸多益处，不仅丰富了训练内容与形式，提高了训练效率与效果，还促进了训练的个性化定制，为赣剧表演艺术的传承与发展注入了新的动力。随着科技的持续进步与应用，有理由相信赣剧基本功训练将迎来更加广阔的发展前景。

四、结束语

在传统艺术教育的背景下，赣剧基本功训练的改革和创新显得尤为重要。赣剧需要在保持传统的同时，更加注重演员创新能力的培养，以适应现代艺术教育的要求。借鉴其它艺术种类的表演教学方法，将有助于赣剧表演基本功训练的创新和发展，提升赣剧的艺术价值和社会影响力。在新的社会环境和文化背景下，赣剧需要进行创新和突破，以适应社会的发展和满足现代观众的需求。在互联网时代，赣剧的创新和发展需要注重技术的运用、传统与现代的结合，以保持其独特的魅力。赣剧在坚守传统精髓的同时，更应强化演员创新能力的培养，以适应现代艺术教育的多元化需求。通过借鉴话剧等表演艺术的先进教学方法，赣剧可以在表演基本功训练上实现创新与突破，进而提升其艺术价值和社会影响力。

面对新的社会环境和文化背景，赣剧需要勇于革新，不断突破自我，以适应时代的发展并满足现代观众日益增长的审美需求。特别是在互联网时代，赣剧的创新更应注重现代科技的应用，实现传统与现代的有机结合，从而保持其独特的艺术魅力，推动赣剧艺术的传承与发展走向新的高度。

未来的研究可以更深入地探讨赣剧基本功训练的创新方法，如何更好地融入现代元素，如何利用新媒体技术提升赣剧的观赏性，如何通过在线教学和演出拓宽赣剧的观众群体等。同时，也可以对赣剧演员的基本功训练进行深入研究，探索如何在传统训练方法的基础上，引入新的训练理念和方法，以提升演员的表演技艺和创新能力。

缪云泰：江西省赣剧院

责任编辑：许丽雯