浅析古筝艺术演奏技法的传承与创新

古筝是中国传统音乐艺术的瑰宝，历经千年传承与演变，以其优美的音色与丰富的表现力，在中国音乐史上占据着重要地位。在传统技法的基础上，当代古筝艺术家们不断探索与创新，力图使古筝艺术在新时代焕发出更加夺目的光彩。传统的演奏技法是古筝艺术的根基，而当代古筝演奏家们在继承传统的同时，也在不断探索创新，力图拓展古筝艺术的表现空间。本文从古筝演奏技法的传承现状、创新探索以及未来发展方向三个方面进行了分析与展望。通过梳理古筝技法的发展脉络，总结当前创新实践，展望古筝艺术的未来前景，为古筝艺术的传承与发展提供参考与思路。

1 古筝演奏技法的传承现状

1.1 口传心授的传统教学模式

在古筝艺术的传承过程中，师徒间的口传心授始终是最为重要和有效的教学方式。这种传统教学模式强调面对面的直接交流，通过老师的示范与讲解，学生能够直观地感受到古筝演奏的精髓。在这个过程中，老师不仅传授具体的演奏技巧，还会分享自身的音乐理念和艺术感悟。学生通过反复练习和模仿，逐步掌握演奏要领，并在此基础上形成自己的演奏风格。这种教学方式特别强调师承关系的重要性，使得古筝技法能够代代相传，保持其独特的艺术魅力。同时，口传心授的方式也能够传递一些难以用文字完全表达的微妙技巧和感受，确保了古筝艺术的完整性和连续性。

1.2 古筝谱的流传与整理

古筝谱作为记录古筝音乐的重要载体，对于古筝技法的传承具有不可替代的意义。历代古筝名家创作并流传下来的古筝谱，不仅记录了丰富多彩的古筝曲目，还凝结了前人的演奏技法和音乐智慧。这些古筝谱中包含了大量的指法标记、音乐术语和演奏注解，为后人学习和研究古筝艺术提供了宝贵的资料。当代古筝演奏家们通过对这些古筝谱的整理、研究和阐释，不断挖掘其中蕴含的艺术价值[1]。在这个过程中，当代古筝演奏家们不仅继承了传统古筝艺术的精华，还为古筝演奏技法的创新和发展提供了重要的参考。通过对古筝谱的系统整理和深入研究，古筝艺术得以在传统的基础上不断创新和发展。

1.3 高等院校古筝专业教育的发展

近年来，随着传统文化的复兴和国民音乐教育的普及，越来越多的高等音乐院校开设了古筝专业，为古筝艺术的传承与发展提供了重要的人才培养平台。这些专业课程不仅包括古筝演奏技法的培训，还涵盖了音乐理论、音乐史、作品分析等全面的音乐教育内容。通过系统的专业教育，学生们可以全面学习古筝演奏技法，深入了解古筝艺术的历史渊源和文化内涵。在专业老师的指导下，学生们不断提高演奏水平，同时也培养了独立思考和创新的能力。高等院校的古筝教育，为古筝艺术输送了大批优秀的演奏人才，这些人才不仅掌握了扎实的演奏技巧，还具备了广博的音乐知识和创新意识，推动了古筝事业的蓬勃发展。

2 古筝演奏技法的创新探索

2.1 融合现代音乐元素的曲目创作

当代古筝作曲家们积极吸收现代音乐的创作理念与技法，创作出一大批富有时代气息的新型古筝曲目。这些作品在保留古筝音乐特色的同时，大胆融入了现代音乐的元素，如和声、复调、无调性等，极大拓宽了古筝音乐的表现力。通过引入现代和声技法，作曲家们为古筝音乐增添了丰富的色彩和情感层次；运用复调手法，使古筝曲目呈现出更为复杂的音乐结构；而无调性的尝试，则为古筝音乐开辟了全新的表现领域。这种创新性的曲目创作，不仅丰富了古筝音乐的内容，也为古筝演奏技法的发展提供了更为广阔的空间。演奏家们为了诠释这些新作品，不得不突破传统技法的局限，探索新的演奏方式，从而推动了古筝演奏技艺的整体提升[2]。这种创新不仅体现在音乐语言上，还反映在主题选择和情感表达方面，使古筝音乐更能反映当代社会生活和人文精神。

2.2 借鉴西方音乐技法的演奏尝试

除了曲目创作，一些古筝演奏家们还积极借鉴西方音乐的演奏技法，将其巧妙运用到古筝演奏中，形成了一些新颖独特的演奏风格。例如，有的演奏家尝试在古筝演奏中加入震音、泛音等吉他技法，营造出特殊的音响效果，为古筝音乐增添了全新的音色维度。有的则借鉴钢琴的双手技法，将复调音乐引入古筝演奏，大大提升了古筝音乐的复杂度与层次感。这种跨界的技法融合不仅丰富了古筝的表现力，还为古筝音乐注入了新的活力。一些演奏家甚至尝试将爵士乐的即兴演奏理念引入古筝演奏，在传统曲目的演绎中加入个人即兴发挥的部分，使每次演出都呈现出独特的魅力。这些创新性的尝试不仅拓展了古筝的演奏技法，也为古筝音乐的现代化发展开辟了新的道路，使这一传统乐器能够更好地适应现代音乐的多元化趋势。

2.3 多种乐器组合的跨界合作

古筝演奏家们还积极开展与其他乐器的跨界合作，通过与西洋乐器、民族管弦乐等的组合，探索古筝音乐的更多可能性。在这些跨界合作中，古筝不再局限于独奏乐器的角色，而是作为重要的合奏声部，与其他乐器形成和谐统一的音乐整体。例如，古筝与钢琴的结合，创造出东西方音乐交融的独特音响；与打击乐的配合，则为古筝音乐增添了强烈的节奏感和动感。在与交响乐团的合作中，古筝作为独奏乐器与整个乐团进行对话，展现出传统与现代的完美融合。这种多种乐器组合的演奏形式，不仅丰富了古筝音乐的表现力，也为古筝演奏技法的创新与发展提供了广阔的舞台。通过与不同音色、不同演奏技巧的乐器合作，古筝演奏家们不断突破自身的局限，探索新的演奏方法和表现手段。这种跨界合作不仅推动了古筝音乐的创新，也促进了不同音乐文化之间的交流与融合，为古筝艺术的国际化发展开辟了新的途径。

3 古筝艺术发展的未来展望

3.1 继承传统，坚守古筝艺术的根本

古筝艺术历经千年传承，积淀了丰富的演奏技法和音乐风格。这些珍贵的艺术遗产，是古筝艺术传承发展的根基所在。纵观古筝发展历程，传承优秀传统技法始终是不变的主题。古筝演奏家代代相承，师徒口传心授，将前人积累的宝贵经验倾囊相授，推动古筝技法不断发展完善。在传承过程中，古筝演奏家不仅要掌握传统技法的精髓要义，更要在实践中不断总结提炼，使其内化为自身的演奏技巧和音乐理念，真正继承发扬前人的艺术智慧，并在此基础上推陈出新。古筝艺术要实现可持续发展，必须扎根传统沃土。只有深入挖掘传统古筝技法的精髓，如指法、音色、韵味等方面的精妙之处，并在演奏中不断运用发展，才能使古筝艺术焕发出历久弥新的魅力。同时，还要重视对古筝演奏流派和代表性传承人的梳理研究，系统总结提炼不同流派名家的演奏特色和艺术风格，使其经验薪火相传。总之，继承优秀传统是古筝艺术永葆生命力的根本[3]。坚守艺术初心，守正创新，方能为古筝艺术发展提供不竭动力，使其在新时代绽放更加绚丽的光彩。

3.2 开拓创新，不断推进古筝技法的革新

在传承优秀传统的同时，创新发展是古筝艺术永葆活力的关键。纵观古筝发展历程，每一次重大突破都伴随着演奏技法的革新。新时代古筝演奏家应以更加开放进取的姿态，在传承传统基础上勇于开拓创新，以演奏技法革新推动古筝艺术发展。创新首先要体现在新型演奏技法的探索运用上。在借鉴吸收其他音乐门类先进技法的同时，立足古筝演奏实践，发掘创造适合古筝自身特点的新型演奏技巧。例如，在指法上尝试更加复杂多样的组合，拓展古筝表现力；在音色上通过泛音、揉弦、拨弦位置等创新运用，呈现更加丰富立体的音响效果。在演奏理念和音乐处理上，也要突破传统思维定式，以更加开放包容的心态融合不同音乐风格，使古筝演奏更加贴近时代脉搏。此外，创新还要体现在新曲目创作编配方面。鼓励支持更多优秀古筝新作问世，在传承经典曲目的同时，创作出更多反映时代精神、彰显时代特色的新作品。在编配上打破古筝独奏、重奏的传统形式，大胆尝试古筝与其他中西乐器组合，开拓更加多元化的演奏形式和音乐表现空间。总之，在传承创新的辩证统一中，不断以新的演奏技法、音乐作品、艺术形式来革新古筝艺术，使其焕发出更加蓬勃的生机与活力，是新时期古筝发展的必由之路。

3.3 立足本土，着眼世界音乐舞台

古筝艺术是中国传统音乐的重要组成部分，承载着中华民族悠久的文化传统。在文化自信成为时代强音的今天，古筝艺术更需要立足本土传统，深入挖掘中华优秀传统文化的精髓，并将其融入古筝演奏的方方面面。无论是指法、音色、气韵等技术层面，还是曲目创作、舞台呈现等艺术层面，都要体现出鲜明的中国文化特质。唯有深深扎根于民族文化沃土，古筝艺术才能吸取传统文化养分，焕发出历久弥新的艺术生命力。然而，立足本土并不意味着自我封闭或排斥外来文化。在全球文化交流日益频繁的今天，古筝艺术更应秉持开放包容的态度，积极走向世界音乐舞台，与世界各国的优秀音乐文化进行平等对话和交流。通过高水平的演出、学术研讨和互访交流，不仅向世界展示中国古筝艺术的独特魅力，提升其国际知名度和影响力[4]，还要虚心学习借鉴世界其他民族音乐的先进理念和表现手法，不断丰富古筝艺术的表现形式和内涵。在中外音乐文化的交流互鉴中，古筝艺术应努力实现文化自信和文化自觉的辩证统一。推动中国古筝艺术迈向更加广阔的世界舞台，是新时期古筝艺术发展的重要方向和使命担当。

3.4 培养人才，为古筝艺术发展提供持久动力

人才是推动古筝艺术发展的根本动力，未来古筝艺术的兴旺发达，离不开一支规模宏大、结构合理、素质优良的古筝人才队伍。培养造就一大批德艺双馨的高素质古筝人才，是古筝事业可持续发展的战略任务。要高度重视古筝人才培养，把人才队伍建设摆在优先发展的突出位置，进一步完善古筝教育体系，创新人才培养模式，强化古筝专业教育，加大人才培养力度，为古筝艺术输送更多优秀的演奏、创作、研究等各类专门人才。同时，要积极搭建人才成长的广阔平台，加强人才的交流合作，促进不同层次、不同类型古筝人才的成长成才。要着力营造良好的人才成长环境，健全完善人才激励政策，在教学科研条件、交流研修机会等方面给予大力支持，调动广大古筝工作者的积极性和创造性。只有以高度的文化自觉和强烈的历史责任感，切实加强新时代古筝人才队伍建设，形成人才辈出的生动局面，才能为古筝艺术发展提供强有力的人才支撑和智力保障，推动古筝艺术在传承创新中实现更大发展。

4 结语

古筝艺术源远流长，历经岁月沉淀而愈发璀璨夺目。在新时代的发展洪流中，古筝艺术正面临着传承创新的双重任务。站在传统与现代的交汇点上，古筝演奏技法的发展既需要对中华优秀传统文化的继承与弘扬，也需要勇于开拓创新、与时俱进。展望未来，古筝艺术的发展前景无限广阔。只有立足传统、开拓创新、培养人才，中国古筝艺术才能在世界音乐的舞台上绽放出更加夺目的光彩，为中华民族的文化复兴贡献自己的力量。

引用

[1] 梁爽.古筝艺术审美属性及其演奏技法创新性传承路径[C]//香港新世纪文化出版社.2023年第六届智慧教育与人工智能发展国际学术会议论文集（第二卷）.[出版者不详]，2023：4.

[2] 李春颖.浅析古筝艺术演奏技法的传承与创新[J].北方音乐，2016，36（17）：166.

[3] 尹丹.我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究[J].北方音乐，2015，35（8）：157.

[4] 朱丹.我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究[D].石家庄：河北师范大学，2012.

作者简介：吴珊（1986—），女，湖南永州人，本科，中小学一级教师，就职于永州市工商职业中等专业学校。