舞台灯光设计对塑造戏剧角色的作用浅析

舞台灯光设计属于舞台戏剧核心表现手法之一，可以对舞台戏剧整体的表现效果产生影响。具体而言，舞台戏剧的表现空间本就有限，舞台灯光设计作为一种视觉艺术形式可以显著地增强戏剧整体的视觉观感，在舞台戏剧的空间表现、情景呈现以及角色塑造等环节均发挥着重要作用。其中，舞台灯光设计在戏剧角色塑造方面的作用尤为可观，应当从多重维度出发进行把握，明确其作用形式并探索有效的介入方式，以此确保舞台戏剧整体的呈现效果，为观众带来层次更加丰富的观赏体验。基于此，本文简单介绍舞台戏剧中舞台灯光设计的发展与价值，舞台灯光设计对戏剧角色塑造产生的各类作用，同时提供有效把控舞台灯光设计的策略，为更好地发挥舞台灯光设计功能的实践提供理论指导。

0 引言

在舞台戏剧的发展过程中，舞台灯光设计的重要价值越来越突出。舞台灯光设计可以利用灯光设备表现出光位、明暗与色彩，对舞台戏剧的矛盾冲突进行差异化的展示，更好地为戏剧角色塑造与舞台符号呈现提供支持，帮助观众专注于关键的戏剧表演部分，增强舞台戏剧整体的表现效果。与此同时，舞台灯光设计还深刻影响到舞台整体情感氛围，可以对舞台风格的统一感产生影响。

舞台戏剧的表演本身较为复杂，使得戏剧角色塑造具备了较大的困难，同步也对舞台灯光设计带来挑战。因而需要对舞台灯光设计实际发挥作用的过程进行深入的分析，推动舞台灯光设计更好地服务于戏剧角色塑造过程，从而有效助力舞台戏剧整体表演效果的提升。

1 舞台戏剧中的舞台灯光设计

为深入研究舞台灯光设计对戏剧角色塑造的作用，首先应当从舞台灯光设计的发展与价值出发，对舞台戏剧中的舞台灯光设计形成更加全面的认知，以便r1PeVCh0jnVeIWvfbQ+FPO/C/y88pfAdOJDxe+wPzUo=为后续的研究分析提供明确的方向。

1.1 舞台灯光设计的定义

顾名思义，舞台灯光是指舞台表演中的灯光表现。舞台灯光是舞台美术的重要组成部分，在舞台戏剧表演中具有很强的视觉引导作用和情绪烘托作用[1]。舞台灯光基本的作用在于为表演过程提供照明，同时可以通过巧妙的设计应用，增强舞台表演的整体表现效果。

1.2 舞台灯光设计的发展

早期，舞台灯光在舞台表演中仅可提供照明。而在灯光技术本身取得突破性发展的推动下，舞台灯光在舞台表演中发挥了越来越多的作用，具体表现在营造舞台氛围、塑造角色形象以及突显重点矛盾冲突等方面。当前，舞台灯光设计已经成为舞台表演中不可或缺的重要表现手法之一，大幅拓展了舞台表演的时空边界，具备极强的表现力。

1.3 舞台灯光设计的价值

在舞台戏剧表演中，舞台灯光不仅是戏剧演出表现元素之一，同时还是戏剧情节表达与角色塑造的关键。舞台灯光的基础功能在于为表演提供照明，同时可以奠定戏剧表演的氛围基调，串联舞台布景与人物塑造，提升舞台戏剧表演的整体性，为观众带来观感独特的审美体验。剧本是舞台戏剧表演的内核，而视觉观感则是舞台戏剧表演的外现。

随着灯光技术本身的发展，舞台灯光设计正越来越成为决定舞台戏剧视觉观感的关键性因素。在舞台光影、人物塑造等方面，舞台灯光设计发挥了越来越重要的作用。舞台灯光设计正通过助力塑造立体多元的舞台戏剧空间，引导观众关注舞台戏剧表演中的重点环节，丰富舞台表演为观众带来的实际观看体验，彰显和证明着自身的价值。

2 舞台灯光设计对塑造戏剧角色的作用

在舞台戏剧的角色塑造过程中，舞台灯光设计可以发挥多方面的作用，诸如突出戏剧角色的外在形象，有效表现角色的身心状态，侧面揭示戏剧角色的心理活动，隐喻戏剧角色的命运发展，提升戏剧角色塑造效果，拓展戏剧角色的塑造边界等。下文分别进行分析和把握。

2.1 突出戏剧角色的外在形象

在戏剧灯光创作中，舞台灯光对角色塑造的作用首先体现在戏剧角色的外在形象方面。舞台灯光可以丰富角色的外在形象，提升或者影响观众对角色的观感[2]。在舞台戏剧表演中，角色外在形象塑造离不开服饰妆容和外貌形体两方面的支持，舞台灯光设计可以极大程度地提高这两方面给人的观感。不同的人物角色有着不同的戏服妆容。例如大家闺秀往往服饰华丽，市井小民往往粗服乱头。不同色光呈现的视觉效果存在显著差异，如浅色光有利于突显戏服质地和妆容细节，帮助观众获取戏剧角色的人物信息。舞台灯光设计还可以通过光线为角色的造型进行定性，强化角色的性格特征。例如传统照明认为，顶光属于反常光效，能丑化人物形象，一般用来给反面人物照明，能够在人物面部造成骷髅似的光线结构，表现出人物的危险和神秘，让观众不自觉产生恐惧感。因此顶光也称为“坏人光”。

2.2 有效表现角色的身心状态

在戏剧灯光创作中，舞台灯光对角色塑造的作用还体现在能表现角色的身心状态。例如，顶光照明能使人脸变瘦。人脸呈卵型状，在顶光照明中上亮下暗。在色彩学中，亮色（白、浅灰色）是膨胀色，体积显得大些。暗色（黑、深灰色）是收缩色，体积显得小些。所以顶光照明下的人脸会显得更瘦。而在舞台戏剧中，通过顶光照明，使演员显得消瘦，能够暗示他消极的精神状态或者是身体可能正承受某种疾病的折磨。

2.3 侧面揭示戏剧角色的心理活动

舞台戏剧的表现空间本就有限，同时距离观众还有一定的距离间隔，有可能出现角色塑造的形象细节难以准确传达给观众的状况。诸如角色细微的面部表情，难以在间隔一定距离的条件下被观众所感知。而舞台灯光设计可以在这一方面发挥作用，通过明确的打光引导观众着重关注演员的面部表情。例如修饰光的运用，通过多角度的光位，能够在造型上起到美化的作用，同时丰富画面信息，增加人物性格的层次。通过调节灯光，利用不同光影烘托不同的舞台戏剧表演气氛。例如静光，利用微弱光线形成阴影，稳定地辅助演员的角色情感表达，也从侧面揭示了戏剧角色的心理活动。

2.4 隐喻戏剧角色的命运发展

舞台灯光作为舞台美术的重要手段，成为渲染舞台氛围、创设舞台表演情境、突显人物心理变化的重要因素[3]。除去突显戏剧角色的外在形象和表现戏剧角色的内在心理外，舞台灯光设计还可以揭示角色命运，作出隐喻，帮助观众对戏剧剧情走向有一定的心理预期，沉浸式观影，产生情感共鸣。举例而言，舞台灯光设计主要分为动与静两种应用思路，动则呈现角色激烈的命运变化，静则展现角色平静的生活命运。

2.5 提升戏剧角色塑造效果

随着灯光技术本身的创新发展，舞台灯光设计同样拓展了更多的应用可能性，可以在戏剧角色塑造中发挥比以往更大的作用。在新兴技术要素的加持下，舞台灯光设计可以拓展观众想像的边界，打破第四堵墙，提升戏剧角色整体的塑造效果，增强观众的戏剧欣赏感受。舞台灯光设计可以利用舞台灯光营造意境，帮助演员提高表演的完成度，提升舞台角色形象的立体性。在此过程中，舞台灯光设计思路较为关键，应结合戏剧剧情内容进行灯光设计，进行选取，通过相应的光影手段应用舞台灯光，确保灯光设计可以服务于角色塑造，提升舞台表演效果。

2.6 拓展戏剧角色的塑造边界

灯光设计是一种既依赖于灯光师感性审美又需要理性判断的舞台创作，要遵循创意性和原则性和谐统一的理念，使得舞台灯光设计兼具实效性和艺术价值[4]。在实际的舞台戏剧表演中，不仅舞台灯光设计可以引导并辅助演员更好地塑造角色和完成表演，同时演员同样可以迎合舞台灯光设计进行调整创作，通过明确的语言或肢体动作外化灯光师想要通过灯光设计表现出的舞台戏剧主题和内涵。换言之，舞台灯光设计可以与演员的角色形象塑造过程相辅相成，有效提高舞台表现效果。由此可知，舞台灯光设计对戏剧角色塑造的又一作用体现在拓展角色的塑造边界，为演员提供更多的戏剧角色塑造手段，从而确保观众可以获得层次更丰富的舞台戏剧欣赏体验。

3 舞台灯光设计有效作用于塑造戏剧角色的策略

在舞台戏剧的角色塑造过程中，舞台灯光设计尽管可以在多方面发挥作用，但在实际运用的过程中难免会遇到一些问题，因而应当采取一定的策略，把控舞台灯光设计质量。

3.1 利用现有的灯光资源确保灯光设计质量

在舞台戏剧表演中，舞台灯光设计服务于角色形象塑造时，会受到灯光技术水平或灯光预算设计等因素的影响[5]。因而要想更好地发挥舞台灯光设计的积极作用，有效进行戏剧角色塑造，应当充分地确认舞台现有的灯光资源，通过创造性的运用使其最大限度地服务于角色形象塑造。具体而言，灯光师应当深入地分析戏剧剧情走向和角色塑造需求，基于现有的灯光资源进行配置和设计，从而有效增强舞台灯光设计效果，为演员提供科学灯光设计的支持，更好地完成表演，塑造出更加真实立体的戏剧角色形象。在舞台灯光设计中，反射、投影以及色彩滤镜等技术手段成本较低，可以实现相对理想的灯光效果，可以通过设计创意方案，在降低成本的同时，保障设计质量。

3.2 深入把握戏剧角色塑造实现针对性设计

灯光师应重视舞台灯光设计对演员活动和戏剧气氛的影响，通过光强、光区、光色、光影等要素对舞台画面进行塑造[6]。但在发挥舞台灯光设计的作用，进行戏剧角色塑造的过程中，难免出现灯光设计与表演需求存在矛盾的状况。为了避免这种情况的出现，在具体的设计实践中，应当深入地研读剧本，确认剧本对角色形象塑造的要求，预判演员在通过表演塑造角色形象的过程中可能提出的问题，提前纳入设计考量中，确保舞台灯光设计对提升戏剧舞台表演效果的积极作用。在完成设计后，还应关注舞台灯光设计在实际排演中的落实效果，在排演推进和之后的巡演过程中持续调整设计方案，确保舞台灯光设计可以更好地服务于戏剧角色塑造。

4 结语

综上所述，舞台戏剧受限于舞台空间的狭小和表演时长的固定，无法像电影艺术那样有广阔的表现空间，而舞台灯光设计正是突破舞台戏剧时间空间限制的有效抓手之一，随着灯光技术本身的飞速发展，在当代舞台戏剧表演当中，舞台灯光设计可以发挥的作用越来越大，能够更好地塑造人物形象，有效增强舞台戏剧的呈现效果，为观众提供层次更为丰富的观看和审美体验。

引用

[1] 董业尚.浅谈舞台灯光呈现戏剧艺术“光辉”时刻的创造——以主旋律话剧《赵一曼》的创作实践为例[J].名家名作，2024（15）：31-33.

[2] 秦煜明.浅谈多元文化与舞台灯光设计的关系：以历史、美术、音乐为主[J].明日风尚，2024（3）：4-6.

[3] 王立青.浅析舞台灯光语汇：以芭蕾舞剧《白蛇传》为例[J].艺术大观，2023（36）：97-99.

[4] 叶泽坤.灯光会“说话”：论戏剧舞台灯光设计的艺术表现力[J].当代戏剧，2023（2）：79-80.

[5] 缪伟.试述“呼吸”在舞台艺术创作中的重要性：以花儿剧《布塄沟的春天》灯光设计为例[J].中国民族博览，2022（23）：146-150.

[6] 刘晓贞.浅谈戏剧灯光对演员的配合和对观众的引导[J].戏剧之家，2022（27）：34-36.

作者简介：韩江（1976—），男，浙江宁海人，本科，二级舞美设计师，就职于中国国家话剧院。