浅析《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》的演奏技巧与音乐内涵

肖邦作品融合巴洛克与浪漫主义，并展现了其独特的音乐理念。巴赫、莫扎特等作曲家均有创作波罗乃兹风格作品。肖邦学习钢琴时，波罗乃兹舞曲已成为流行且风格独特的钢琴曲。《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》风格清新，反映巴黎风情，结合了肖邦惯用的安逸舒缓的夜曲手法与热烈美妙的波罗乃兹风格，是研究肖邦的重要作品。

通过对此曲进行研究与分析，不但可以明确地了解这首曲子的演奏技巧的问题，还可以通过对此曲风格的准确把握，在日后演奏肖邦作品时更为得心应手。基于此，本文浅析《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》的演奏技巧与音乐内涵，旨在给肖邦作品的演奏者们提供借鉴和参考。

1 肖邦及其波兰舞曲

1.1 “钢琴诗人”肖邦

不同于巴赫严谨的复调音乐、贝多芬气势恢宏的奏鸣曲、李斯特考验技术的作品，肖邦的音乐更有一种润物细无声般的亲近、柔和感。他的圆舞曲、练习曲、夜曲等已经被录制数百遍。一位诗人曾这样评价肖邦：“肖邦来自诗歌的国度。”“肖邦来自更高贵的地方，来自莫扎特、舒曼的故乡。”

1.2 波兰舞曲的特点

肖邦用他的波兰舞曲表达了他的内心。后来，波兰舞曲逐渐发展成了具有英雄气概的、深刻思考性的钢琴作品。李斯特对肖邦创作的大波兰舞曲这样评价：“他的波兰舞曲灵感来自于最美的作品。”“肖邦的波兰舞曲有着强大的节拍和最严谨的情感，它像是电流一样运作着。”这个评价充分显示了肖邦的波兰舞曲创作源于最纯粹的舞蹈风格，通过文学表达层次直接进入精神和情感的深层境界。

2《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》的演奏技巧

2.1 平静流动的行板演奏技巧

平静的行板部分独具肖邦的诗人情怀与浪漫曲调，它是一个待再现的单三部曲式，同时加上了一个乐段的复二部曲式。

2.1.1 手指的独立性

引子（1-4小节）：这首曲子肖邦在1835年首次与乐队合作，开头平静的行板具有肖邦特有的夜曲风格，肖邦在他所有的作品中只用过一次，具有“平稳、流畅”（学术用语：spianato）的特点，所以演奏者在弹奏行板部分，尤其是开始四小节左手部分的时候一定要尽力地接近“spianato”，左手平稳流畅，声音安静且清晰，把手换指时的移动幅度降到最小，要求手指每个音的独立性强。

乐段a（5-20小节）：5小节右手音需透彻，左手色彩稍暗。右手首句注意连线与乐句表达不一致，需按乐谱在连线终止时松手。11-12小节右手表现乐句收尾，低指贴键。19-20小节不盖过下小节重音，倚音灵巧。20小节左手收拢，放慢速度，采用“和声连奏”以表现e小调转调旋律。30、32小节类似处理。

2.1.2 均匀的手指跑动

乐段b（21-36小节）：从29-34小节，右手不仅要弹出音区的不同，而且要演奏出逐渐渐强。左手的33-34小节同样表现出音区的层层递进。

乐段a’（37-52小节）：像41小节、43小节、49小节这样的右手小音符，演奏者在平时应该极其细致地单独练习。每根手指都要格外独立，并且不能脱离整个乐句。45-52小节可以分声部练习，可以帮助合在一起时有良好的协调性，50小节开始渐快渐强，一直到52小节的右手双音。需要慢练的时候注意动作的连贯性与一致性。

尾声兼间奏（53-66小节）：53小节开始，要非常轻巧与抒情地演奏出来。左手依旧是摇曳的旋律，右手从55小节开始要充分地解放手腕。这里特别强调，肖邦在♭A《波罗乃兹》与♭D《摇篮舞曲中》也有着异曲同工创作手法。

2.1.3 饱满的和弦连接

乐段c（67-96小节）：67小节起现三拍子，标记“单纯无装饰”（学术用语Semplice，意为简单的、单纯的）。肖邦崇敬巴赫，此段略具巴赫风味。但其仍为浪漫时期作品，声部清晰、和声立体，整体明朗轻巧。首和声需果断落键，四声部旋律明确，音色对比统一。

尾声（97-114小节）：97小节后同前，注意114小节琶音连贯自G1至g¹。

2.2 绚丽的波兰舞曲演奏技巧

大波兰舞曲部分，既展示出了奏鸣曲式中主题相对比的特点，又像回旋曲式，主要主题会循环反复。此部分织体结构和曲目篇幅异常庞大，属于复合再现三部曲式。

2.2.1 技巧性的八度

引子（1-16小节）：第1-14小节原是管弦乐队演奏部分，虽然这一句有的版本没有踏板的标识，但是演奏者应该适当地加入踏板来模仿管弦乐。如果听有管弦乐的版本，前四个小节是管乐器演奏部分，5小节开始加入弦乐，踏板可以两个和弦换一次，第6小节踏板可以整小节都不换。从5-14小节是一个大乐句，渐强与方向感也要表现得淋漓尽致。

乐段d（17-32小节）：当17小节第一个音出来，就要求必须非常明亮。之后要指尖清晰灵活地表现出三连音。后面乐句的渐强与减弱要做得非常明显突出，这也是波兰舞曲的特点所在：弱起、渐强突出、渐弱突出、对比明显。要注意的是，26小节的装饰音要单独弹出，这样与28小节才能产生对比。而26小节快速下行，可以在慢练的时候用手指一关节支撑，二关节和三关节放松，这样可以既灵活支配又牢牢抓住音符，还要配合手腕手臂带动，让音乐“顺下来”。30小节后左手的连线一定要在听的时候边感觉边调整，慢练时利用和声惯性，把乐句的感觉表现到位。

乐段e（33-54小节）：从34小节结尾处至36小节需要旋律清晰轻盈地流动。之后到36小节顺势而下。40小节的双音应该弱起，而且极其柔和并且连接自然。44小节大的连线要求乐句不能断，并要轻巧地表现出音区的变化。47-50小节同样把重音落到大指上，也就是中声部的走向。

乐段d’（55-76小节）：这一段与d段非常相似，但是许多细节的小音符练习时要极为细致地慢练，注意指尖的掌握能力，表现要灵动柔和与甜美。66小节双音连续下行，手指支撑，胳膊与手腕应该协调一致，带动手指弹奏出。但也要强调手指的独立能力。从69小节起其实已经到了d’段的扩展乐段了，本文认为可以把这几个小节分成四小句：69小节、70小节、71-72小节、73-76小节。而这四句关系属于层层递进式的，逐渐渐强、逐渐发展，最后以E一级和弦收尾。

连接乐段（77-84小节）：整个乐段的八度进行不仅手指要支撑有力，八度与八度之间的小连线也要靠手腕来连接；身体协调一致来应对大幅度的渐强；远距离的走向注意要放慢速度来练。

2.2.2 旋律性的八度

乐段f（85-104小节）：此乐段开始有了特别显著的区别。旋律更加突显，左手依旧是波兰舞曲的节奏特点，右手落键时清晰透彻，并且到89小节应与此乐段第一句产生对比，抒情性更多地表现出来。到93小节左右手几乎完全同步，每个乐句都要展开，表现出灵巧的感觉。96与97小节要产生强烈的对比，前者极其利落紧凑，后者音区的落差与强度都要完全显现，103小节的连续八度，要用手腕连接还有踏板的配合。

乐段g（105-160小节）：此乐段依旧旋律性非常强，并且要注意125-126小节的右手倚音，这里最好先于左手弹出来。133小节开始一个新的乐思产生，右手的双音需要均匀流畅，乐句之间的连接没有痕迹。153小节开始特别注意左手大指落下的音要突强（e¹、♯f¹、♭g¹）。

尾声（221-279小节）：此乐段需要无比轻盈、无比流动与恰到好处的颗粒感。273小节开始琶音上行、下行，需要展现出旋律巨大的起伏并把重音弹奏得恰到好处，直到最后华丽的结束。

3《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》的音乐内涵

3.1 流畅典雅的行板音乐内涵

正如肖邦的性格，这首曲子开始部分的左手旋律是安静的，但也是暗流涌动的，如夜曲般的旋律给这段行板蒙上了一层神秘的面纱。左手的旋律律动自始至终都如夜晚时候的海面，一层接一层的涌现，又不打破宁静的气氛。

当第5小节第一个音落下，如夜莺般的女高音便开始歌唱了。每一个音的弹奏都要为下一个音符的出现而做准备，表现出倾向感。13小节乐句重新开始，要避免与之前情感表达一模一样。到21小节转到小调，使乐句似乎多了一点忧郁的思绪，后来的29小节开始情绪逐渐地递加，一直到34小节涌出并倾泻而下，如大珠小珠落玉盘的音色。45小节开始，右手两个声部的发展宛如两位女高音，既要完美地融合，又要不失独立的旋律线条，类似49小节的连续小音符应该有着风铃一般的音色与穿透力。53小节往后的这一乐段，它既是柔美的、温柔的，同时也是流动的。有一种由远而近、由辽远到清晰的律动感。并且，像55小节的六个音一组的小旋律，同样蕴含有小弧线。

乐段c类似于一小段玛祖卡，它既是单纯的、无装饰的，又不乏轻巧与愉快。高声部的旋律如歌般飘在上空，其他三声部的配合使整个乐段表现多了几分稳重。73-78小节要更加舒展开，而78小节丰富的和声走向也是为回到79小节做准备。尾声兼间奏乐段几乎一样，注重女高音般的歌唱性和流动感。

3.2 璀璨的波罗乃兹音乐内涵

乐段速度不需快，但音乐感觉持续前进。5小节起，表现左右手反向张力，向外拉伸至13小节。15-16小节铺垫后续乐段，带神秘感，推动故事发展。乐段C明亮夺目，旋律强弱变化如过山车，与前半部行板截然不同，充满活力。连接句如年轻勇士，坚毅好胜，充满青春活力。

同样，波罗乃兹中不乏精致细腻：f乐段从85小节开始，明亮中带着温柔，就如被阳光照射的湖面，尤其是91-92小节，将那种波光粼粼的水面倾泻而下的感觉体现得淋漓尽致。从93小节开始，它变成了极灵动灵巧的感觉。g乐段开始，它仿佛是汹涌的海面上高歌的海鸥，自由、舒展、内心情感丰富。而到了115小节，同样的旋律却表达出另一面：就如一片树叶，它随风而落。但随着旋律的推进，到121小节开始，它好像又回到了春天，成群的鸟儿开始此起彼伏地舒展歌喉了。

乐段C’与C不同在于最后两小节，承上启下、结束上段，为尾声铺垫。尾声乐段如凯旋。舞会终章，气势磅礴、舞步轻盈，旋律如烟花涌现，最终华丽圆满地结束全曲。

4 结语

肖邦的钢琴作品既具有优雅高贵的风格，又对传统有所突破，是他独特的内心的表达。他有着独树一帜的作曲风格，形成了属于自己的新音乐学派。他所创作的大波兰舞曲有着浓厚的爱国情感、强烈的民族情愫。

本文结合平时积累与实际练习中的演奏与心得，表明了对这首曲子的独特看法。在日常练习中，希望演奏者们结合实际情况，有针对性地进行有条不紊的练习，并建议在风格诠释方面，以把握波罗乃兹曲风为基础，同时融入自己的理解与表达，通过投入完全的热情、专注与精力，使自己的演奏水平日臻化境。

希望本文能为以后想学习钢琴，以及想进一步深入解读肖邦创作风格和这首作品的钢琴学习者提供实质性的帮助和可借鉴参考的地方。

作者简介：莫一丹（1997—），女，河北唐山人，硕士，钢琴教师，就职于河北美术学院。