探索非遗的未来之路

荆楚刺绣异彩纷呈，受到全世界瞩目。汉绣省级代表性传承人王子怡曾多次携带绣品到国外交流，得到外国友人好评，2018年6月，法国香奈儿高级成衣定制刺绣艺术师玛丽莲娜·伊哈尔女士专程到武汉和王子怡讨论汉绣技艺。高校学者韦秀玉视野宏阔，在传统艺术的传承创新领域著述浩繁，近年来从技艺和理论两个层面研究荆楚刺绣，穿针引线绣制了系列作品，以知行合一态度开展学术研究。二人合著的《荆楚刺绣的传承创新》（中国轻工业出版社2023年版），对荆楚最具代表性的符号进行解读，并配有大量刺绣创作进行呈现，图文并茂、深入浅出。同时采用西方现代艺术研究方法，关注传统艺术与当代社会和生活的关系，探讨传统艺术进行现代性转换的视觉语言形式和生活实践路径，从而实现优秀传统文化的大众化，让优秀传统文化成为连接人们心灵的桥梁。

人们提起中国的丝绸就自然会联想到四大名绣，即苏绣、蜀绣、湘绣和广绣。其实，在四大名绣之外，还有着不输于四大名绣而为世人所重的另一绣种——荆楚之地的汉绣。刺绣和丝绸是联系在一起的，而丝绸又和蚕桑之乡联系在一起。因此，不论是何绣种，必然是有着极其鲜明的地域性色彩，荆楚刺绣也是如此。盛产蚕桑的湖北，刺绣文化广为流传，种类甚多，包括楚绣、汉绣、黄梅挑花、阳新布贴、红安绣活、大冶刺绣等，而其历史渊源则可上溯至春秋战国时期楚国的刺绣。

湖北良好的自然环境加上得天独厚的人文环境，荆楚刺绣之滥觞便起源于此。但早期的刺绣技艺还较为单纯，处于萌芽期。到了春秋战国时代，以湖北为中心诞生了一个强大的诸侯国——楚国。楚国先祖建国之初极为艰难，可以说是筚路蓝缕。随着时间的推移，楚国逐渐强大起来。随着国家的强大，人们对于物质的享受就不再停留在最初的朴素层面，重视追求于美的维度，刺绣工艺即是如此。楚国强大以后，对于丝绸的刺绣工艺越来越重视。楚绣之精良，在当时的诸侯国中冠绝一时。

楚文化已成为中华文化的有机组成部分，而楚绣也继续发展演变为丰富的绣种。现在，大部分学人都承认荆楚刺绣传承于楚绣，或者说荆楚刺绣是以楚绣为基础，汇南北各家绣法之长，创造出了极具地方特色的技艺。荆楚刺绣不论从艺术风格还是刺绣技艺来看，与楚绣具有非常紧密的联系，可以说楚绣是荆楚刺绣的源头。因此，融通中西的艺术研究学者韦秀玉和技艺精湛的汉绣代表性传承人王子怡合作著书，以《荆楚刺绣的传承创新》为题，将楚艺术精神作为荆楚刺绣传承创新内核，以楚地流传的题材、内容、图像、符号作为视觉构成元素，以满足人们日益增长的精神文化需求为旨归，提出“荆楚刺绣”作为刺绣当代活态传承的一种创新模式，极具历史厚度和人性温度，为打造刺绣品牌奠定了坚实理论基础。该书详尽论述荆楚刺绣的传承语境、荆楚刺绣的审美逻辑及艺术创作路径、荆楚刺绣体验式文创产品的创意设计、荆楚刺绣的艺术疗愈、荆楚刺绣体验中心的建构路径等问题，严谨论证了传统手工艺在当代文化语境下丰富艺坛及点亮生活的可行性方案，对于推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，丰富传统手工艺的活态传承方式，无疑具有十分重要的学术价值和现实意义。

在以往荆楚刺绣的研究中，一些学者多是从单一问题或学科出发，呈现刺绣传承与保护的静止形态，而不是一个完整的、相互关联的文化体系；缺少根植中国艺术史和中国田野，融通艺术学、心理学、经济学、民俗学等领域，从微观层面总结提炼的成果；此外，传统手工艺在近年的传承与保护工作中虽然取得了丰硕成果，但是，在满足人民文化需求和增强人民精神力量等方面还需要深入研究，助推文化艺术的繁荣发展。在这种背景下，本书作者采用历史学、艺术学、艺术人类学、设计心理学、文化经济学等多学科的综合研究方法，全面探讨荆楚刺绣的创新性发展策略，以及如何巧妙利用古今中外的文化资源，同时又保持非物质文化遗产项目的技艺特色与文化特质等热点问题。著者从非遗的技艺传承入手，深入剖析其历史发展与社会生活之间的关系，注重将工艺美术的创新性发展与历史背景、社会环境、文化传播和生活化实践相联系，强调研究的学理价值。本书各章节虽围绕荆楚刺绣传承展开，相互呼应，但各篇均有相对的独立性。全书以“论文”体例而不是“章节”形式写作， 关注具体的问题，具有偶然性或个别性特征，深入探讨汉绣创新性发展的可行性方案，对于相关行业的发展颇具启发意义。因此，该书具有鲜明的价值指向和强烈的问题意识，不仅体现了作者学养的深厚和思维的深刻，更反映了思维的独立性和创造性品格。具体说来，该书在以下几个方面尤其具有创新意义：

其一，作者提出非遗传统手工艺项目的传承创新，既要在地方文化中寻“根”，深度开展艺术实践，创作符合地方艺术审美特质的艺术品，又要将技艺传承与当代审美趋向有机结合，生产满足人民审美需求和生活需要的产品，助力建构文化认同，推进文化自觉与艺术自信的建构。荆楚刺绣的传承创新是这些策略的艺术实践，书中呈现了丰富的艺术创作和设计案例，图文互证，凸显传统美术项目的艺术特质，为优秀传统文化的现代性转化和创新性发展提供参考。

其二，作者认为刺绣是经典的幸福生活法宝。根据社会发展和生活需要探寻荆楚刺绣的传承创新路径，是以人民为中心展开艺术创作，根据生活美育特点和艺术疗愈的客观要求，设计生活化体验产品，以美愈人，合理利用文化遗产推进文化和旅游的深度融合，为地方文化与经济的发展服务。

其三，技艺精湛的传统手工艺代表性传承人和长期研习美术创作的高校学者联合组建研究团队，共同实践传统技艺的传承创新。书中附上大量凝结了非遗传承人和艺术工作者审美智慧的艺术创作和设计图例，呈现了民间艺人与美院学者双向互动实践传统美术传承的典型性范例，古今交融，中西并蓄，关注传统美术项目传承发展中的艺术创新，极具学术价值。

其四，作者认为荆楚刺绣传承创新兼顾个性化体验与大众文化消费。遵循主题性与系列化相结合、艺术性与实用性相统一、传统性与现代性相糅合等原则，并制作大批艺术创作与设计的完整案例，从理论与实践的不同维度深度实践传统美术项目的创新性发展，极具应用价值。

其五，书中集结荆楚刺绣代表性传承人的口述与艺术专业学者的研究于一体，围绕传统手工艺的传承创新各抒己见，着眼点不同，相互印证，互为补充，呈现了协同合作与多元互动的行业发展态势，彰显新时代文化新风貌，为非遗项目的传承创新提供资鉴。

在中国传统手工艺发展历史中，荆楚刺绣曾以其卓尔不群的风姿赢得了世人的瞩目与艳羡。即便以唐人李义府“镂月成歌扇，裁云作舞衣”来形容汉绣技艺之精巧奇绝，也无夸饰之嫌。与其他名绣相比，荆楚刺绣虽然也有2000多年的历史，也曾捧过南洋赛会的奖牌、国际博览会的金杯，还曾独享荣登人民大会堂的殊荣……然而遗憾的是，由于历史原因，刺绣在人们的视线中渐行渐远。不过荆楚刺绣也是幸运的，如今遇到了保护非物质文化遗产的良好契机。自2006年以来，黄梅挑花入选全国第一批非物质文化遗产保护名录，汉绣、阳新布贴、红安绣活入选全国第二批国家级非物质文化遗产保护名录，重新得到社会的关注。如何引导荆楚刺绣的传承创新，成为当下每一位关心这些国家级非物质文化遗产保护名录项目发展的同仁都在思考的问题。韦秀玉教授与王子怡大师的最新研究成果，以学者与大师、理论与实践相结合的形式，对刺绣的传承与发展做出了开拓性与创造性回答，体现了作者扎实的理论基础、深厚的艺术功底和精湛的刺绣技艺，其中的核心内容和基本观点，对刺绣事业以及相关行业的传承发展具有重要的促进作用。

作者简介：姚伟钧，华中师范大学历史文化学院教授、博士生导师，湖北武汉，430079。

（责任编辑 刘晓慧）