高职音乐传播专业《舞台管理》课程活页式教材适应性探析

[摘 要]教材是“三教”改革的关键环节，文章分析了高职《舞台管理》课程教材现状、开发高职《舞台管理》课程教材的意义，基于表演艺术大类音乐传播专业，提出了活页式教材开发的对策，为高职音乐传播专业的教材建设提供参考和借鉴。

[关键词]舞台管理；活页式教材；高职

高职“教师、教材、教法”改革是推动职业教育持续优化的重要手段，教材是“三教”改革的关键环节，是适应新时代要求产生的活页式教材，其有着与时代相应的优势特色。同时，随着演艺行业的复苏到文旅产业的快速发展，舞台管理人才需求不断增长，音乐传播专业作为高职培养舞台管理人才的重要阵地，其教材建设日益受到关注。然而，传统的教材形式难以适应高职教育的特点，不能满足学生对知识的实用性和时效性的需求。因此，高职的舞台管理课程活页式教材，亟待进行深入的研究与开发。本文通过分析当前高职院校《舞台管理》课程的教材现状、开发《舞台管理》课程教材的意义及对策，期望能够为高职音乐传播专业的教材建设提供有益的参考和借鉴，推动高职教育的改革与发展[1]。

一、高职音乐传播专业《舞台管理》课程教材现状

（一）未能满足高职需求

特殊时期后，演艺产业发展迅速，音乐传播专业人才需求迫切。舞台管理技能是音乐传播专业职业核心能力，其课程为高职音乐传播及相近专业必不可少的专业课，且教材需求量大。目前市场可供选择的仅有两本教材，一本为中央戏剧学院教材《舞台管理》，内容侧重于理论知识的深入和全面覆盖，虽然教材内容丰富、体系完整，但忽略了实践性和应用性，不利于高职学生职业技能和素质的培养。另一本为国外译著，国情适用有差距，且内容未对应本土的行业动态和技术发展进行编写，忽略了国内行业的发展趋势和技术创新，导致教材内容与实际行业需求脱节，这类型教材对学生的职业发展和就业竞争力有一定的影响。因此，《舞台管理》课程教材的开发和动态更新相对滞后，未能满足高职需求[2]。

（二）未能反映高职教育的特色

1.未能聚焦岗位实操技能

目前所见教材，普遍注重理论性和基础性，对岗位要求的技能性侧重较少。对于实际工作岗位中所要求的实操技能缺乏足够的关注，未能以岗位工作流程和职责要求为根据，导致教材内容与实际岗位需求之间存在一定的脱节，未能满足学生在实际工作中对技能应用的需求。

2.未能实现课证融通转化

当前流通的教材基本是在“1+x”职业技能等级证书制度正式颁布之前编写流通的，其内容未能融通职业教育专业教学标准与职业技能等级证书，教材难以全面满足国家职业技能等级标准的要求，也无法顺利实现国家职业技能等级要求与专业人才培养方案的融合，在一定程度上制约了职业教育质量的提升和人才培养的成效。

3.未能结合信息化技术手段

现有教材并非基于个性化、碎片化需求编写，进行信息技术教学转化费时、费力，无法助力动画和微课等多维度立体化的教材体系建设。从学情角度看，这类教材不适用于多元规格的生源及高职学生的学习需求。

（三）未充分体现“立德树人”育人目标

教材未能深挖课程特色与优势、深研思政育人目标、凝练专业知识体系中所蕴含的职业认同和人文情怀，较难从所涉专业、行业、国家、国际视域，以文化、历史视角，提升课程的人文性、引领性、时代性和开放性。

二、开发高职音乐传播专业《舞台管理》课程教材的意义

（一）实践意义

1.压实“立德树人”育人目标

立足中国特色社会主义新时代，深挖音乐传播专业《舞台管理》课程内生的“德技双修”新本质。《舞台管理》不只是物、场地等管理，也涉及人、事项等统筹协调。把“人”的特征放在核心位置，在事项运行过程中，既注重执行者的思想统筹，也注重舞台效果的“人本意识”，是音乐传播职业工作有效性的内在需求。同时，为了保护“人”的根本权益，国家也出台了相应的舞台表演的法规、制度，将这些规章制度内化到教材中，使学习者在学习过程中，对规章制度产生认同与敬畏，也是《舞台管理》课程重要的“德育”目标之一。

2.跟进产业发展需求

紧跟文化产业数字化趋势，探索音乐传播专业《舞台管理》教材多元立体呈现新模式。文化产业的数字化发展是“十四五”以来，国家经济社会发展、文化与旅游发展、区域新兴战略产业发展等一系列发展的重要态势。课题开展过程中，将对音乐传播专业（群）对接的产业进行深入调研。《舞台管理》教材开发，如果能够做到一方面深挖当前音乐传播类职业数字化发展的人才能力需求，另一方面与企业一起探索教材呈现的数字化多元模式，有助于开发一本符合文化产业数字化发展趋势的《舞台管理》活页式教材[3]。

3.聚焦职业教育特色

厚植国家职业教育办学特色，寻求音乐传播专业《舞台管理》教材知识技能体系新构架。一方面，活页式教材基于职业任务，有其适应企业岗位工作程序的内容呈现秩序。另一方面，高职教育学习者需求不一，企业员工希望通过学习提升自己的能力，在校学生希望通过学习明确职业本职技能。两个方面综合，职业教育特色下的活页式教材既要求内在完整的逻辑体系，又针对某一模块独立成章。这样的新式教材能够体现职业教育的特色。

（二）理论意义

1.对《舞台管理》课程知识体系的系统性反思

因岗位内容特色，舞台管理的工作职责比较庞杂，从前期场地考察、围绕剧本组织团队到后期布场、舞台执行等流程，需要统筹思考的事项繁复细琐。如何将其构建成一个有明显关联的系统性知识体系，是音乐传播专业人才培养的重要目标。因此，活页式教材的开发能够促进教师系统性反思《舞台管理》课程知识体系构架。

2.对《舞台管理》课程技能体系的解构性尝试

将课程技能体系进行模块化解构，再通过活页式教材的模块化呈现，是活页式教材相对于传统教材的特色之一，也是其适用于不同职业层次需要的本质原因。因为《舞台管理》岗位职责的庞杂，每一个事项都与其他人、事、物勾连，不用理论进行梳理、解构，会使学习者感觉无从下手。因此，教材开发的过程，就是对《舞台管理》课程技能体系的解构的过程。

3.对《舞台管理》课程数字传播的合理性探索

完整的活页式教材需要数字化资源作为支撑。舞台管理课程本身，需要场地勘察、道具摆放等实地操作才能完成的实训内容。课程中有哪些内容以数字传播呈现会得到教学效果最大化收益？以什么样的方式进行数字传播？需要结合教育心理学、教育技术学进行理论上的合理性探索。《舞台管理》教材开发的过程也是课程数字化传播的合理方式和合理内容的探索过程。

三、高职音乐传播专业《舞台管理》课程教材开发的对策

（一）校企合作共建师资团队，精准对接高职教学需求

校企合作共建师资团队是高职教材建设中的重要保障。校企共建师资团队，双方共同参与教材的编制过程，发挥各自的优势，实现资源共享和优势互补。学校教师具备深厚的教学理论素养和丰富的教学经验，熟悉教学规律，擅长运用多种教学方法激发学生的学习兴趣。在教材编写过程中，可以提供理论框架和教学建议，能使教材更好地照顾到课堂教学的需求。同时，教师可以保证在教材编写过程中，融入课程思政内容，从而实现在传播知识、传授技艺的同时，内化爱国主义、工匠精神和法令法规，让学生在增长技能的同时，修养自己的职业道德、社会公德。企业教师有丰富的实践经验和对中国表演场馆管理的深刻认识。在编写教材过程中，可以提供实践案例和行业标准，确保教材内容既符合教学要求，又能够反映行业发展的最新动态，还能将实际工作中遇到的问题和解决方案融入教材中，使教材内容更加生动、实用[4]。

（二）深入调研分析岗位职业能力，科学设计教材内容结构

深入调研分析岗位职业能力，可以确保教材内容与行业需求紧密对接。组建校企教材开发团队，深入行业、企业、艺术院团，调研《舞台管理》课程对应的职业岗位，分析岗位能力、职业素养的需求，校准音乐传播专业的培养目标，依据行业要求和职业标准，制定课程标准；收集企业院团岗位的工作流程，根据舞台管理工作的流程，进行模块化设计；细分各个模块的核心知识和技能，形成教材的知识点和技能点，根据学生的知识结构学习能力，确定重点难点，形成教材理论部分的框架与内容。再根据岗位的典型工作案例，开发实践教学项目。教材内容与行业实际需求紧密结合，能为学生提供更加符合市场需求的教材和实践项目，有助于提升学生的职业素养和实践能力。

（三）德育主线贯穿教材开发全程，充分发挥思政育人功能

德育主线贯穿教材开发全过程，可以强化思政教育与专业技能培养的融合。《舞台管理》教材的课程思政融入，应该建立在对就业岗位充分调研的基础上，对应岗位的素质要求确立岗位的素质教育目标。通过深挖专业内生思政元素、融入专业以外的思政元素、转化高深的思政元素、提炼松散的思政元素等方法，把价值概念、价值体系、价值标准、价值规范和价值认同等方面的内容，融入教材的内容当中，使学生在能力养成的过程中，完成素质的提升，成为一个具备舞台监督人员的职业素质，对舞台管理岗位产生认同，在日常工作中能产生自我提升的内驱力，并具有团队协作能力，能够严格遵守国家对演出行业规范、安全规定的舞台管理人才。

（四）紧密融合技能等级证书要求，契合国家职业技能标准

《国家职业教育改革实施方案》指出：“推进资历框架建设，探索实现学历证书和职业技能等级证书互通衔接”，并提出“启动“1+X”证书制度试点工作”。《关于在院校实施“学历证书+若干职业技能等级证书”制度试点方案》提出“通过试点，深化教师、教材、教法‘三教’改革”。“1+X”证书职业技能等级标准聚焦在确定的工作领域需要完成的任务及完成任务必备的职业技能要求，强调使用工具、方法解决问题的能力，反映学生和社会学习者掌握程序性知识的水平。因此，《舞台管理》教材的编写，应该以演出前、演出中、演出后三个阶段中，舞台监督应该掌握的知识、能力为主要内容，以学生的能力提升为主线，设定教材的每个单元内容，再把“X”证书职业技能工作任务要求的职业能力、考核形式和评分细则等内容融入教材。在教材内容设计中实现专业课程与教材职业标准密切相关、内容完全覆盖或基本重合[5]。

（五）创新思维与创业精神并举，提升人才素质适应社会需求

创新思维，是未来人才的必备素质。培养舞台管理人才的创新思维有助于学生在未来的岗位上，能够自如地应对市场需求和技术变革，推动舞台艺术创新。因此，在培养岗位技能的同时，融入创新解决问题的思维尤为重要。为实现这一目标，可以采取以下措施：首先，《舞台管理》教材的内容除了技术的训练之外，涵盖专业知识需要适合高职学生学习的深度，也要照顾到一定的知识广度，以拓宽学生知识视野，便于未来知识连接，形成新思维，激发创新解决方案。然后，教材的设计需要鼓励学生进行舞台管理的实践探索，引导学生在实践中积累经验，不断磨练和提升自身能力，更容易发现管理过程中的问题和不足，提出改进和创新的方案。再者，教材中应当设置团队合作完成的任务，让学生与团队成员共同探讨问题、分享经验、激发灵感。让他们懂得，通过团队集思广益能够汇聚更多的创新想法和解决方案，推动舞台管理工作的创新和发展。最后，教材应该引导学生关注前沿科技。随着科技的不断发展，舞台管理岗位时时面临着新的挑战和机遇，学生要学会关注前沿科技，在工作中懂得引入新技术、新工具和新方法，提升其舞台管理的效率和质量，从而提升自身的社会适应性。

结束语

教材改革作为“三教”改革的重点之一，是体现职教特色、提高人才培养质量的重要途径。开发适合音乐传播专业建设、舞台管理人才培养的新型活页式教材，既响应了国家政策、顺应了教育发展需求，又助推了表演艺术类专业的高质量发展，具有较高的学术价值和应用价值，值得进一步对其进行深入研究与实践。

参考文献

[1]国务院关于印发.国家职业教育改革实施方案的通知[J].中华人民共和国国务院公报，2019（6）：9-16.

[2]教育部.办公厅国家发展改革委办公厅财政部办公厅关于推进1+X证书制度试点工作的指导意见[J].中华人民共和国教育部公报，2019（12）：31-34.

[3]徐国庆.“活页式、手册式教材”概念辨析与应用开发[J].当代职业教育，2022（2）：4-9.

[4]张盼盼.1+X课证融通教材的内涵、特征和开发路径[J].新疆职业大学学报，2024，32（1）：43-49.

[5]高娜，肖华鹏.三教改革背景下高职医护类专业活页式教材开发研究[J].中国教育技术装备，2024（5）：35-36，43.

作者简介：曾冠桃（1980— ），女，汉族，广东阳江人，广东文艺职业学院，副教授，硕士。

研究方向：音乐学，职业教育。

基金项目：广东省高等职业院校文化表演类专业教学指导委员会2022年度教育教学改革研究与实践项目“三教改革背景下音乐传播专业‘舞台管理’课程新型活页式教材开发研究”（项目编号：WHBYJZW202212）。

广东文艺职业学院2020年校级课题“产教融合背景下高职院校音乐传播专业‘剧场经营与管理’课程开发研究”（课题编号：2020[GY-003]）。