钢琴曲《山泉》的民族色彩与现代艺术性

摘要：钢琴曲《山泉》是当代著名的钢琴演奏家和作曲家崔世光先生的作品，该曲创作于20世纪80年代初期，以秀丽的崂山风光为主题，展现了我国特有的山水之美。《山泉》既借鉴了西方的创作手法，又融入了民族色彩，使曲目更具魅力和感染力。本文研究《山泉》中所蕴含的民族因素、演奏手法，希望能够为更多的演奏者提供参考与帮助，进而提升演奏能力，促进民族钢琴艺术的整体发展。

关键词：钢琴曲;《山泉》;民族色彩;现代艺术性

中图分类号：J624.1；J614文献标识码：A文章编号：1673-2596（2024）09-0062-04

钢琴在西方国家有着200多年的历史，在其传入我国后逐渐被人们所喜爱。中国的钢琴音乐是在改革开放后逐步走向成熟的，在此过程中多调性、无调性、多样化的作曲技术与作曲方法不断发展，同时也产生了不同的音乐流派。20世纪70年代后期，崔世光创作的《山曲四首》之三《山泉》是当代钢琴学派的代表作，其表现了中国山水钢琴的独特魅力，并以美妙的旋律、深刻的意境，使众多中外音乐家为之心醉神迷。《山泉》看似景物描写，却透着一股浓浓的思乡之情，作品风格典雅而不失浅显，表现了作者一贯的素雅、质朴的创作风格。

一、基于民族与现代的创作

（一）《山泉》的创作意图

中国当代钢琴家、作曲家崔世光，以创造出富有中华民族特色的钢琴音乐为毕生追求。其从小就接受西洋音乐的熏陶，得到了较好的艺术教育，并于20世纪60年代考入中央音乐学：，师承陈静斋、郭志宏等著名钢琴家，后又在朱工一先生等名家处学习。崔世光的钢琴弹奏手法既生动又富有感染力，能在音乐上产生自己独特的见解。崔世光的《山曲四首》之三便是《山泉》，也含有《山歌》《山峦》《山花》三首乐曲，把山东省崂山秀丽的风景刻画得淋漓尽致。在乐曲中，崔世光深刻表现出了自己对祖国大好河山的深厚感情和对故乡的深切怀念。崂山景区位于山东省青岛市，崂山巍峨耸立于黄海之畔，历史悠久。相传作者创作乐曲时，曾亲自前往崂山见过各式各样的美景，海天相接，一片蔚蓝，一片波涛汹涌;一面是奇石嶙峋，一面是茂密树林;还有清澈流水淙淙、波澜瀑布奔腾。这样的景色也激发了作者的灵感，使其在作品中深刻描绘了水滴汇成江河的壮观景象[1]。

（二）诗意与抒情并存的钢琴艺术作品

《山泉》是一首具有诗性与抒情并存的钢琴作品，它的音乐语言非常细腻，音色也比较饱满，将泉水的新鲜、活力与流动的画面表现得淋漓尽致。此乐曲受中国风景画中常见的山间风景所启发，还有对自然深深的崇敬与敬意。作曲家使用大量的和弦变化和和声组合，使乐曲的音质更饱满、更清晰，同时也使用了模糊的和谐界线以及颜色的反差，在乐曲中赋予了丰富的变化与层次，使作品更具个性、更具特色。在这样丰富的和声色彩和音响效果下，《山泉》这首钢琴作品极富感染力，让人有一种身临其境的感觉，仿佛置身于潺潺的泉水中[2]。《山泉》以音乐形式表现出对大自然的美好、对生命的礼赞以及对自然的热爱与崇敬，作品深刻展现对传统音乐的突破与创新。此外，作者结合印象派音乐中的和声与颜色，对时空、形态的随意处理，直觉地表现出对大自然的感受，从而创作出独具风格、独具魅力的钢琴作品，以音乐之力，将听众带进清新、流动、充满活力的山间天地，使其领略自然的秀丽与壮美。

（三）西方印象主义音乐对《山泉》创作的影响

1.和声与色彩实现作品的生动与活力

印象派音乐的特色是与印象主义的绘画、文学十分一致，旨在力图用音乐表达对自然、光、色、情感等意象的直觉印象。印象主义音乐逐渐抛弃了传统音乐中固定的结构与规律，更多地关注于营造气氛与情绪抒发。为了表现出更有个性的音乐意象，许多钢琴作曲家都在不断地尝试运用更为丰富的和声搭配和音色效果，或是运用大量和弦的变化、边界的模糊、色彩对比等使得钢琴艺术的音色更为丰富。在创作时，钢琴作曲家往往在不断地尝试以丰富的和声来表达一种特定的情感。叶山泉曳一曲增加了新的和声音调，还增加了几个比较复杂的和音，使作品的音乐语言变得鲜活而有趣，并由此产生了更为奇特的和声效果。

2.对时间和格式的处理启发中国钢琴发展

印象派十分关注对时间、空间和形式的随意使用，其往往不受传统曲式结构的限制，能够对作品的表现形式进行延伸和压缩，使得作品更加多样化和个性化。印象主义的音乐并非属于精确地描绘和表现，而更多的是以音乐来表达对自然、光影、色彩和情感等直观感受的表达。印象主义音乐中时空的把握，对中国的钢琴创作产生很大的启示作用，因此，作曲家不断地打破传统，走出更为自由的道路，也更多地关注音乐气氛与情绪的表现，不受传统结构的束缚，使钢琴作品在时空与形态上更具多样性与个性化。中国钢琴作曲家受印象主义音乐的影响，不仅追求一种流畅的时空感觉，且对各种段落、主题的任意组合与变化也乐于进行有效的探索，使乐曲在结构上呈现出更为开阔、更为多元的表达形式。

3.用音乐来表现自然之美与人之情

印象派的作品经常运用含糊不清的和声颜色、流畅的旋律以及复杂的韵律，让人们感觉像是一幅抽象的图画又或者是进入到一种梦境。在印象主义的音乐里，和声是用来产生丰富的音质和音响效果的，印象主义的和声更朦胧、更模糊，也更富有层次。我国钢琴作曲家，更多地把注意力集中在山水、人情上，以音乐来传达自然之美、人之情。通过对琴键音色的变化、音乐的细腻表达以及对情感的层层营造，使钢琴作品更加富有感染力与生命力。叶山泉曳便深受印象主义音乐的影响，重在运用音乐的形态与技法重现大自然之美，比如作者在其中使用了不同的和弦、不同的音调来表现自然界的光影与颜色，并以流畅、多变的韵律表现大自然的起伏，同时，在乐曲的情感表达中，表现出复杂多变的世界，用细致的乐曲表达，丰富的情绪，进一步刻画人物内心的感情[3]。

二、民族色彩的综合体现

（一）再现的复三部曲式与中国五声调式的融合

叶山泉曳是一种典型的复调三部曲形式，并加入了中国五音体的调式。第一部分（1-50节）的第1节至第4节是整首乐曲的主旋律，在左手的缓慢演奏下，仿佛小溪在潺潺地流淌。演奏完4个小节之后，再用右手按同样的方式继续演奏直到第30小节。在第一部分的高潮中，临时的变调符号出现，节奏越来越紧凑、力度也越来越大，仿佛泉水撞击石头泛起涟漪。在第38小节又变化，用左手表达主题，整个乐曲似乎都安静下来，但右手却在不停地用四五度音程变换，给听众带来紧张的感觉却似乎又在暗示着一种情绪。展开部分（51-86节）以一种逐步加速的方式进行。第59小节起，旋律变得高亢，像是蜿蜒向上的河流。从第67小节起，以六分音为序，每个小节的强音都放在开头的八分音和弦上，乐曲在此部分充分利用了微粒音色的特点，并以流水声为开端，逐渐将乐曲推向高潮[4]。到第77小节，展现出的是一段很长的华彩乐章，多用散板、连续的十连音，目的在于实现很好的过渡。从第78小节开始到中段，仿佛一条溪流在经历了无数的磨难之后，终于汇聚成了一股山泉，从悬崖上倾泻而下。再现部也属于变化再现，但情感表达却与前一部分有较大区别。若说展开部是以景抒情，再现部则是表达了对崂山美景的一种深切怀念与眷恋。尾声部分运用三度分音段的主曲弹奏方式，则如一道又一道的余音回荡在山谷之中，令人心情难以平静。

（二）旋律形式模仿的演奏手法

崔世光将大部分的精力都投入到中国钢琴艺术的创作中，其每一首钢琴作品都蕴含着中华民族独特的精神、感情与性格。而在一首乐曲中，最能突出乐曲特征的往往是旋律。在《山泉》中第77小节的曲调就是对民间音乐的一种模拟与借鉴，主要是用连续的方式在黑键上弹奏音符，模拟了古筝的刮奏技巧，给听众一种飘逸的美感。这也是整首曲子中最经典的乐段之一，没有小节线条，作者在这里模拟古筝弹奏，不但将整首曲子推到了高潮，且还表现出高山流水、飞瀑流泉的惊人景象。这一幕用李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来形容也不为过[5]。

（三）四五度音程充分展现民族音乐特征

在《山泉》乐曲中，作者把钢琴演奏的技法运用到了装饰音和琶音上，同时添加了许多带有民族特色的和弦，无论是从主题动机的发展，还是转调的运用上，都表现出作者对西方音乐的熟练运用。jWCndKtkeLLQAoRts2TT8w==四五度音程是中国五音中最重要的音程系统之一，也是最有民族特色的音程符号。在《山泉》开始的第5至7节的基音中，使用了四度音程，同时，左手所保留的音与右弦的曲调构成了一个四度的推进。在第33至35小节中，大量地使用了三、四度的音程以及升调的形式。到了第40节，左手继续弹奏主题旋律，同时右手也以相同的四度音程进行弹奏，使整首乐曲变得更加丰富，也更加具有感染力。西洋音乐的传统音乐学派中，二度音程往往被认为是不和谐的，所以很少在钢琴上使用。但相反，二度音程在中国五音系中使用较多，曾在五音系中占有主导地位，这也是民族和声思想的一种集中表现。在音乐展开部分，许多二度和弦被用来表现作品的独特效果[6]。

三、现代艺术性的综合体现

（一）演奏技法对西方音乐的传承与发展

钢琴曲中对于西方音乐的传承体现在多个演奏技法中，可以通过触键方法与音色处理的改进，以此发展西方音乐。在《山泉》中，展开部中有关“泉水”的演奏部分触键轻柔细腻、音色连贯，在演奏时，更加注意缓慢地触键，通过手指的接触与腕部的运动来实现。以“抚摸”钢琴为主要方式，力度均匀，旨在让旋律优美而顺畅，这种触键法应该是缓慢而深入的，接近于琴键的运动，同时又需要有横向的连贯性，以便能够营造出神秘而朦胧的音响效果[7]。也可以通过掌握力度优化使乐句连贯流畅，在《山泉》的弹奏过程中，需要注意把握好力度，应十分注重腕部的灵活性和大、小臂的松弛感，努力实现色彩的统一、声音的连贯、乐句的衔接，同时注意避免使乐曲显得突兀。整体的弱奏给音乐营造出柔和的朦胧美，在弹奏的过程中，似乎可以清晰听到山间的潺潺水声，从而让听众身临其境，心情舒畅。另外，踏板应用增强音色明亮效果。《山泉》第一部分，作者谨慎地利用切分踏板，在主题旋律的进入过程中，注重每一次和弦的转换，从而确保了踏板之间的衔接紧凑，进一步使声音表现更加流畅。在音乐的高频部分，也就是展开部，其音色更亮，但中低音区的泛音则稍弱，所以每个和弦往往都要压在踏板上，以使旋律得以延续。需注意的是要掌握好力度，以免压板过深造成音色混浊。同时，注意改变音色，营造出更加模糊的意境，让音乐回归宁静，如同一泓清泉，顺着悬崖流下，流入平河之中，静谧而又宁静，将两侧的山峦映衬得更加鲜明。所以，此部分踏板应用力度要适当加大，以便更好地弹奏出声音效果，将具体景色展现在人们眼前。

（二）创作技法的印象主义表现1.调式音阶强调音乐色彩与情感

在《山泉》乐曲中，作者灵活地使用了不同的调式音阶，使印象主义的音乐效果展现在人们眼前，但又更加富于表现力、富于感情。在这首作品中，和声、调式的使用尤其突出。和声小调经常用于表现深刻而含蓄的感情。而《山泉》中和声以及音调的添加，使得音乐的氛围中弥漫着一种神秘而紧张的感觉[8]。这首乐曲所营造出来的是一种非常模糊和复杂的音乐气氛，十分像一片浓雾笼罩在茂密的山林中，让人感觉到一股神秘而不可触摸的意境表达情绪。同时，和声调的使用也赋予了乐曲更加深切、内省的感情色彩，使山水中的景物变得更具有层次、更富有感情。曲调中使用了旋律小调，这是一种经常被用于表现温柔、忧郁、浪漫感情的调式风格。简而言之，《山泉》正是通过对多种类型调式音阶的应用，表现出了印象派音乐追求的特有音乐韵味。

2.和弦纵向结构增强乐曲的整体层次感

在《山泉》这首钢琴作品中，运用了纵向的和弦组合方法，使音乐的和声色彩更加丰富，同时也增强了作品的表现力。所谓“纵”就是通过对不同和弦的不同组合，实现层次和和声效果不同的目的。在印象流派的音乐艺术中，和弦纵向结构经常用于创造朦胧，如梦似幻的音乐气氛。在《山泉》演奏时，作者采用此种表现手法，能够营造出一种朦胧、流畅的山水意境气氛，同时，作者灵活地运用了和声的界限与反差，使和声在乐曲中的变化更为丰富、多变。这样含糊不清的和声界限给了乐曲一个过渡的效果，使乐曲的进程变得更为流畅、连贯。除此之外，和声反差的应用也使得乐曲产生了强烈的对比与冲突，增强了乐曲的张力与表现力。

结语

综上所述，《山泉》这首钢琴乐曲更像是一首中国山水诗，其取材于自然，用中国传统的五音形式，描绘出了一幅壮美的我国特有山水风景画。通过对《山泉》民族特性与现代艺术性的分析，能够看出崔世光善于将自己内心深处最炽热的情绪通过艺术的形式表达出来，也能够将自身最真挚的感情用最简单的音乐表达出来，从而达到“雅俗共赏”的效果，也验证了“中西结合”的审美理念。《山泉》仿佛我国独特的水墨画卷，富有内涵，其具有独特的魅力，值得仔细品味。

参考文献：

〔1〕杨一鸣.论崔世光钢琴作品《山泉》的三维特征与“水”的形象[J].黄河之声，2023（12）：92-95.

〔2〕叶雨齐.浅析崔世光钢琴曲《山泉》的音乐风格与演奏技法[J].黄河之声，2023（8）：47-51.

〔3〕朱灵君.钢琴作品《山泉》中的印象主义特征研究[J].黄河之声，2023（22）：78-81.

〔4〕申伟宁，何茜.浅析钢琴曲《山泉》的民族元素与演奏技巧[J].黄河之声，2021（23）：110-112.

〔5〕孙菁.崔世光钢琴作品《光明行》的创作与演奏[J].音乐创作，2022（3）：122-127.

〔6〕朱怡君.崔世光钢琴组曲《钢琴上的福斯特》创作技法与演奏分析[J].名家名作，2022（6）：90-92.

〔7〕帅梦.崔世光钢琴曲《山泉》民族化创作特征及演奏分析[J].黄河之声，2021（22）：128-130.

〔8〕扈悦.钢琴曲《流水》与《山泉》的音乐风格与演奏技术比较分析[J].黄河之声，2020（18）：136-137.

（责任编辑徐阳）

The National Color and Modern Artistry of the Piano Piece"Mountain Spring"

LIU Fang

（School of Continuing Education，Shenyang Conservatory of Music Shenyang，Shenyang 110000，China）

Abstract：The piano music"Mountain Spring"is the work of the famous contemporary pianist and com-poser Cui Shiguang.It was created in the early 1980s，with the beautiful Laoshan scenery as the theme，showing the beauty of China's unique mountains and rivers."Mountain Spring"not only draws on the western creative techniques，but also integrates the national color，making the repertoire more charming and infectious.A deep understanding and study of the national factors and performance techniques con-tained in Mountain Spring can provide reference and help for more players，thus improve the performance ability and promote the overall development of national piano art.

Keywords：Piano Music；"Mountain Spring"；National Color；Modern Artistry