中国纹样在工艺美术设计中的融合运用探讨

工艺美术起源于19世纪末到20世纪初的“工艺美术运动”，经过一个多世纪的发展、演变，对社会生产和人类生活产生了重大影响。它属于造型艺术范畴，被称为“制造出来的艺术”，一般界定为人们为了实用目的制造工艺品的一种艺术，涉及特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、编结工艺、图书装帧等领域。从实践经验看，工艺美术产品制造已经形成了以“工艺美术设计、材料选型、生产制造、市场营销”等为主要环节的设计制造一体化实践模式，并且通过突出设计环节的引领性作用大幅度提高了工艺美术产品的审美价值和实用价值。中国纹样历史源远流长、内容丰富多样，是传统艺术不可分割的重要组成部分。目前正值工艺美术高质量发展阶段，在工艺美术设计中融合运用中国纹样有助于为其实践赋能。

1 中国纹样的类型和艺术特征概述

1.1 类型

从原始社会到现代社会，中国纹样一直处于演变、发展的状态，时至今日，中国纹样不仅成为了传统文化中不可或缺的一部分，还为构建中国人的集体心理和生活方式发挥了积极作用。从类型看，中国纹样主要分为人物纹样、几何纹样、吉祥纹样、动物纹样、植物纹样、地域性纹样、文字纹样等，其中不同的纹样类型又可细分为若干纹样。以植物纹样为例，通过对植物形态、根、茎、叶、花等元素的提炼、简化、抽象处理等，可形成柿蒂纹、牡丹花纹等寓意丰富的植物纹样。

1.2 艺术特征

从艺术特征看，作为主体的人和作为客体的自然界在相互作用过程中，完成了对中国纹样的符号化处理，形成了鲜明的符号化特征。同时，艺术家使用、创作纹样期间，为其赋予了不同的寓意，如蝙蝠纹寓意多福、龙纹寓意祥瑞、如意纹寓意吉祥如意等。这些不同的寓意极大地增加了中国纹样的趣味性和内涵。除此之外，在中华文明五千多年的传承和发展过程中，不同地域、不同民族的广大民众，运用丰富的想象力，创造出了具有鲜明的民族特色和强烈的地域风格的中国纹样。中国纹样有其地域性。需要注意的是，中国纹样应用期间，既可以作为单独纹样进行使用，也能够通过变形、连结等形成连续纹样。

2 中国纹样融入工艺美术设计的意义

2.1 提升工艺美术设计的艺术价值

中国纹样历史源远流长、内容丰富多样，在题材、形式、种类、色彩、寓意等多个方面都具有显著的应用价值，并且具有经久不衰的鲜活生命力，将其融合运用到工艺美术设计中来，首先可以提升工艺美术品的艺术价值。具体而言，作为一种传统艺术表现形式，中国纹样承载的人文信息、社会信息形成了可以感发生命的强大的力量。设计师在从事工艺美术设计期间，可以从中国纹样的形式和内在寓意等方面入手，选择合适的中国纹样作为设计素材，提升工艺美术作品的艺术价值。以莲花纹为例，它有净土、高洁、高雅、出淤泥而不染等多重含义，被赋予了和传统文化一脉相承的文人品格。设计师将该中国纹样融入工艺美术设计后，既可增加工艺美术作品的审美趣味性，又可提升工艺美术作品的艺术价值。

2.2 激发工艺美术设计师的创作灵感

经过工艺美术运动之后，工艺美术设计领域开始提倡反对标准化、机械化设计，更加注重在设计中对传统手工技艺和工匠精神的传承，要求设计师尽可能在设计过程中通过吸收和采用传统元素，实现艺术和工艺的融合，并使工艺美术设计对人们的生活、社会的发展起到促进作用。在这种认知基础上，设计师可以把工艺美术的整体设计、细节设计统一起来，融合运用中国纹样以提升工艺美术作品的美感，增强视觉吸引力、传统文化内涵，让工艺美术作品更好地提供情感价值。以寿字纹为例，作为一种文字纹样，寿字纹有多种变体，无论从文字向纹样转变的手法，还是从变体的视觉审美看，都有助于激发设计师的创作灵感，可以将其融合运用到和老年人相关的产品设计中。一方面，寿字纹本身具有美好的寓意，适用于相关产品的设计；另一方面，传承和体现了中国传统文化尊老、爱老、敬老的文化特色。

3 中国纹样在工艺美术设计中的融合运用分析

中国纹样融入工艺美术设计对工艺美术作品和设计者创作都具有十分重要的现实意义。然而，受到用户需求、设计理念、设计原则、设计对象、设计手法等综合因素影响，设计师在设计实践中要真正实现对二者的融合运用并非易事。下面分别从工艺美术设计和中国纹样的融合运用原则、融合运用效果、融合运用路径三个方面对中国纹样在工艺美术设计中的融合运用设计情况展开具体分析。

3.1 遵循融合原则，科学选择运用方法

工艺美术设计涉及范围广泛，设计师在融合运用中国纹样的过程中，应遵循融合原则，选择一些适配性较高的表现手法和先进数字技术为运用赋能。

例如，设计师可以从工艺美术运动的大背景出发，按照“继承和创新并举”的融合运用原则，一方面继承中国纹样承载的精神内涵，另一方面在元素、形式、表现、功能等不同层面对其进行一些创新运用。以云纹为例，设计师在陶瓷、木制品、文创产品等设计过程中，可以选择解构重塑的表现手法，先通过解构手法，从云纹中提取具有符号化特征的“云朵”元素，将其作为“原型”，再通过重构方式中的抽象手法、变形手法、组合手法等，将其运用到工艺美术作品的设计之中。

再如，新时期的数字技术获得了快速发展，工艺美术设计中使用的工具从原来的比较初级的修图软件，拓展到了功能更加强大的增强现实技术（Augmented Reality，AR）、虚拟现实技术（Virtual Reality，VR）等。在这种现状下，设计师可以选择此类技术，更加高效地将中国纹样融合运用到工艺美术设计之中。以增强现实技术为例，增强现实技术能够通过“叠加”方式运用计算机技术合成虚拟物体，提高工艺美术设计作品的识别性、真实性、联觉性。在云纹融合运用过程中，设计师首先可以利用增强现实技术的“摄影功能”，从天空采撷到数量巨大、形式多样的云朵图案，再通过“图片导入”功能将其传输到计算机软件，然后打开其中的“二维设计模式”对云朵图案进行处理，包括赋色、增大或缩小体积、优化空间、调整镜头等。与通过简化、抽象、组合等传统手法把云朵图案转变为几何纹样云纹的转化手法相比，通过增强现实技术进行处理速度更快、效率更高、质量更好。其次，设计师根据上述操作完成工艺美术设计中的“语言的排列组合”后，可以进一步对设计画面中的云纹分量、质感、样式、形态以及状态进行增强和深化，从而使工艺美术作品的云纹在艺术形态上易于识别，在语言表达上更加灵动，在呈现形式上更加多样。除云纹的融合运用之外，设计师还可以利用增强现实技术把“真实纹样”和“虚拟纹样”进行融合运用。以工艺美术展览展示为例，传统主要按照工艺美术的类型、规格、用途等进行展览展示设计。应用增强现实技术后，设计师可以打破固有的设计思路，借助增强现实技术把工艺美术设计中的中国纹样融合运用过程转变为一个虚拟的设计展览展示场景，让观看者身临其境地感受到中国纹样的艺术之美和其在工艺美术设计中的融入过程。从以往的增强现实技术应用经验看，中国纹样在工艺美术设计中的融合运用应按照如下流程进行：（1）采集真实场景中的纹样元素；（2）建立虚拟纹样数据库；（3）进行图像识别跟踪；（4）实施虚拟融合；（5）人机交互；（6）合成输出工艺美术中的纹样设计成品；（7）多方位展示融合运用成果等。

除此之外，设计师还可以按照“形式和内涵共用”的原则，在中国纹样在工艺美术设计中的融合运用过程中，注重揭示中国纹样的内在寓意，为作品增添深意。具体而言，中国纹样兼具了形式和内涵双重之美，设计师既能在造型艺术范畴内将工艺美术设计和中国纹样的形式进行融合，又能通过揭示中国纹样承载的人文信息，强调其寓意，丰富工艺美术设计作品的内涵。

3.2 解析影响因素，提升融合运用效果

自从工艺美术运动以来，项目管理法逐渐被运用到工艺美术设计中，任何一项工艺美术作品都可以按照项目立项、项目决策、方案设计、物料采购、生产制造、订单处理、市场营销、售后服务等项目管理法设计的环节完成。虽然项目管理法制定的环节在工艺美术设计中的规划性、引领性、决定性作用十分显著，但是设计师在实践期间受到客观因素和主观因素影响，并不一定能按部就班、一帆风顺地完成设计，而是需要经过多次修改、调整、优化等，才能使得工艺美术作品达到预期的设计效果。基于这种情况，设计师在工艺美术设计中融合运用中国纹样时，有必要对影响其设计的因素进行深入解析，以便提升融合运用效果。

设计师要将中国纹样融合运用到工艺美术设计，首先需选择与设计主题相关的中国纹样作为设计素材，其次应解析影响因素，再次通过对影响因素的重组提升设计效果。以川剧中的“变脸”为例，它不仅具有地域文化特色，其中的脸谱本身已成为了一种文化符号，可以用作纹样，设计师在与其相关的工艺美术设计中可按照上述三个步骤进行融合运用。又以节日相关的工艺美术设计为例，春节会用到多种多样的工艺美术品，设计师在此类作品设计上，可以选择中国纹样中具有多重寓意的，如意纹、鱼纹、莲花纹、云纹、柿蒂纹等，通过单独纹样组成连续纹样的设计手法，将其融合运用到工艺美术设计中。如柿蒂纹起源于春秋战国时代，发展到今天仍具有多子多福、红红火火等寓意。但是将其融入工艺f8mhSnPBWbshWFDBjSurMg==美术设计时，要考虑到它同时具有“升仙”“引魂”含义，古人通过缠连、对称、重复等手法将其抽象为了神秘的宗教符号。此时应通过明确的符号指向消解这部分含义，从而增强设计效果。

3.3 依托多元融合，提升作品创作质量

工艺美术作品应用领域极为丰富，几乎涵盖了各行业、诸领域。设计师将中国纹样融合运用于工艺美术设计时，应从其涵盖领域、实际用途、艺术价值等多个层面出发，借助多路径融合和多元化运用提升工艺美术作品的创作质量。具体而言，设计师在融合运用中国纹样进行工艺美术设计时，通常会选择提取、重构、变形三种基本手法，而每种艺术设计手法中又涉及到若干具体操作手法。此时，设计师有必要选择适配性较高的手法用于不同路径、不同方式的设计。以重构手法为例，设计师对该手法的使用频率极高，在具体操作时可选手法包括：（1）对比；（2）平衡；（3）重复；（4）对齐；（5）比例；（6）色彩；（7）纹理等。设计时，除了可单独应用此类手法外，还可以对此类手法中的小项进行联合应用。例如，在单独应用方面，设计师可以将（1）对比与（3）重复相结合，从质地、色彩、形状、大小等方面对中国纹样元素进行重构，从而增强设计出来的工艺美术作品的视觉协调性。

4 结语

总之，中国纹样种类丰富，具有鲜明的艺术特征，将其融合运用到工艺美术设计中不仅能够提升工艺美术作品的审美价值，还能丰富工艺美术作品的寓意和内涵。建议设计师在实践期间按照“思路决定出路”的基本思想，一方面遵循融合原则选择适配性较高的设计工具和表现方法，另一方面加强对其影响因素的分析，从而增强中国纹样融入工艺美术设计的效果。尤其要突出多元融合路径，从不同层面进行尝试，设计出高质量工艺美术作品，为观看者提供美的享受。

作者简介：金阳（1996—），男，江苏南京人，本科，就职于南京慕森科技有限公司。