韩国与日本的假面舞蹈比较探索

1980年韩国《河回别神假面舞》被指定为非物质文化遗产，并在1997年举办了第一届安东国际假面舞庆典。韩国《河回别神假面舞》从高丽中叶开始发展至今已有800余年，表演带有一定戏剧性、讽刺性和批判性。日本能剧是产生于14世纪初的传统戏剧艺术，从奈良时代开始逐渐发展壮大，其特征是滑稽剧与抒情剧并行，《翁》是能剧中最具有代表性的传统剧目。作者在日本工作期间，同时在韩国攻读博士学位，具有调查研究的便利条件。本文是具体调查结果的总结。文章从这两部假面舞入手，通过观看演出、调查走访等方式，对其使用的假面具、乐器、服装、舞台结构以及表演内容等进行对比研究，总结两部剧目的基本构成，将其现状清晰地呈现在大众视野中，为我国的假面舞蹈研究与发展增添新鲜的文献资料。

1 《河回别神假面舞》的构成

1.1 表演内容

《河回别神假面舞》全剧共分为六场：第一场舞童戏（为了“净场”所做的驱邪舞）是序幕，也是典型的“肩上舞”。第二场朱机戏是辟邪仪式舞。第三场杀生戏是生活模拟舞蹈，一位白丁出场模仿表演杀牛叫卖的过程，是互动最多的一幕。第四场老媪戏通过织布谣的方式，表现了庶民的艰辛痛楚。第五场破戒僧戏是男女双人舞，通过对娼妇和破戒僧的人物刻画，在表现人性本能的同时，讽刺了违背道德的社会行为。第六场两班与书生戏，通过书生、娼妇与两班的三角恋关系，引出所有人物再次上场，在争执与打闹中结束全剧。通过演员的人物关系与故事剧情的衔接，可以发现《河回别神假面舞》具有完整的戏剧情节和人物形象，充满了现实意义与讽刺意义。

1.2 假面具

韩国河回假面具是以赤杨树为材料制作的假面具，最早可追溯至高丽中叶[1]。面具以深眼窝高鼻梁的风格和左右不对称的设计方法，在假面美术领域获得世界级杰作之称。1964年被指定为韩国国宝（韩国唯一假面具国宝），现收藏于韩国国立中央博物馆。河回假面原有十余种，现存且在《河回别神假面舞》中使用的有2个朱讥、两班、娼妇、新娘、书生、僧、白丁、老媪、夷昧、屏山共11种（如表1），造型逼真。特别是两班、书生、僧等面具与人体结构功能相通，其下巴可以单独活动，活灵活现。

1.3 乐器

《河回别神假面舞》使用农乐器（风物）伴奏，主要有长鼓、太平箫、铜锣、钲和鼓等。长鼓的材质为瓷或木，鼓的头部较宽，腰部细长，使用右手持细鼓棒击打鼓的一侧，左手则空手或持弓形鼓棒击打鼓的另一侧。同时击打两侧称为“双”，仅用鼓棒敲击一侧称为“片”，仅用左手敲打一侧称为“鼓”，短暂敲击并产生滚动声的动作称为“摇”。

太平箫是吹奏乐器，由木制管体和铜口上插入的双簧构成。管体由坚硬的木材制成，外观仿竹节。管体有八个音孔，其中第二个音孔位于背面。铜口由铜制成，用于固定簧片，簧片采用薄竹片制成。由于太平箫没有固定的制作标准，其音调和音高不一致，音量大，音调高，适合在户外演奏。

铜锣（小金）是一种圆形铜制的打击乐器，中心部分发出最大的声音，称为“响音”，稍离中心的部分发出平稳的声音，称为“平音”，而最边缘的部分发出较小或跳动的声音，称为“变音”。在农乐中，根据角色需求，铜锣还分为“母铜锣”和“公铜锣”，各自能发出不同的音色。

钲（大金）是用黄铜制作成的大碗状锣，吊上绳子握在手中，用槌子敲打或绑在木制模具上演奏。把杠的末端用布条缠在木制把手上，多用于军乐、舞乐、佛教音乐、宗庙祭礼乐等。其声音雄壮，与梵钟相似。

鼓的筒多用松树或梧桐树制成，鼓面为牛皮。鼓筒上的图案用于区分鼓的种类（例：宫中鼓多用龙纹样），在祭礼、朝贺、宴享、出行、检阅军队等活动中都会使用鼓，起到与神沟通的作用。

1.4 服装

《河回别神假面舞》的服装非常朴素，接近平民百姓的日常着装。在朝鲜王朝时代，屠夫的地位十分低下，他们戴着平安郎，衣服没有扣子，脚上穿着竹编鞋，十分潦倒。老媪上身穿着露出肚子的白色亚麻赤古里，表现了生活的艰苦。两班戴着正书冠，一身白服，手里拿着扇子，是上流阶层的代表。新娘绿红搭配的韩服，与传统婚礼着装相符。一对朱机穿着白色内衣，手臂上穿着齐膝的铃铛模样的丝绸衣服，背上披着麻布长袍，以模拟神兽模样[2]。

1.5 舞台

《河回别神假面舞》在室内外均可表演（如表2），在祭祀仪式结束后，演员们从祠堂出发，路上边演奏农乐和歌唱，边与观众互动，到达演出场地后随即开始表演。在室外演出没有专门的照明和舞台时，会点篝火和制作龙、凤、龟灯等，达到照明和装饰的作用[3]。观众围坐在地上，中间的空地就是舞台。在舞台上表演时，演员有固定的左入左退的规则，演奏者有固定站位。演出结束后演员们会摘下并手持面具再次上场与观众挥手告别，也有合影留念的机会。

2 《翁》的构成

2.1 表演内容

日本典籍《细流抄》有记载“庆云元年始行大傩”，可见7世纪初已有假面舞表演。在演出开始前要举行音舞、颂谣等形式的“别火”（通过喝酒达到净化身心的目的），在狂言结束后会中场休息15分钟。

《翁》的表演有三个部分：第一场是仕舞，首先上场的人叫仕手，是全剧主角“翁”的扮演者。他围绕赞美上帝和人类而进行诵唱，使用四种或以上的语言，十分多元化。《翁》是唯一一部仕手在舞台之上佩戴面具的能剧，面具戴上之后代表着神之降临。表演中年轻男子扮演千岁这一角色，通过扇子来净化空间，驱除恶灵。舞蹈节奏欢快有力，跺脚的动作，具有感恩大地恩赐和人类自然和谐共生的意义。第二场狂言是具有固定情节的话剧，但是演出中不会穿戴面具，演出目的是与观众互动并为三番叟做铺垫。第三场三番叟是以强烈的节奏和动作唤起观众共鸣的舞蹈，当舞者佩戴上面具时，三番叟正式开始。舞者通过模拟播种的动作，同时挥舞铃铛（与神交流的媒介）表现新希望的降临[4]。

2.2 能面具

能面具有600多种，大致分为七类：翁面、男面、女面、尉面、怨灵面、神灵面、鬼神面。男面、女面是具有明确性别的人类角色面具，尉面是老年男性，怨灵面、神灵面、鬼神面都是人类以外的面具，与剧中的角色可一一对应。

能面制作工艺十分严格，不仅尺寸要比人脸小，还要根据模板统一制作，制面师大多都是将工艺代代相传的专业雕刻师。能面颜色素雅（如表3），以白、肉色为主，无特殊花纹或夸张表情。能面似笑非笑，似悲似喜，不同角度能看到不同表情。翁面作为御神体是依据摩多罗神形象设计而成的，寓意圆满福德、长寿之相。

2.3 乐器

能剧的乐器称为囃子，包括笛子、小鼓、大鼓、太鼓等。根据演出风格不同，使用的乐器也有所差异。表演中的指挥官一般由太鼓担任，若无太鼓参加则由大鼓负责。此外，在表演中打击乐器演员会附和呐喊声以作特殊的伴奏，这是能剧表演的特征之一。

笛子（能管）属于吹奏乐器。由7个指孔组成，材质为竹子。竹管内部插入的一根细管叫作咽喉，可发出独特的声响。笛子长度粗细不一、音阶音高也各不相同，此一特殊性为能乐的表演增添了诸多乐趣。

小鼓的鼓身材料是樱花树干，鼓面多选用小马皮制成，鼓身与鼓面由调弦连接捆绑在一起。小鼓声音柔和，通过松紧调弦可以区分出多重音色。因其音色会受湿度的影响而改变，演奏者会利用呼吸、哈气或者喷唾沫等方式来调整鼓面湿度，让小鼓发出不同的音色。

大鼓（大革）的鼓皮由两片马皮制成，鼓身是樱花树干，二者也通过调弦连接。演出前要将鼓皮进行炭烤处理，在演奏时会发出高亢清脆的声音。演奏时需右手带指皮，依靠击打力度来区分高低音。

太鼓是用调弦将两张牛皮和穿孔的欅紧紧绑在一起的打击乐，演奏时放在专用且置于地面的台子上，用双鼓槌进行演奏。当神、鬼、雷等非人类角色登场时，多用太鼓伴奏。

2.4 服装

能剧的着装是根据数百年前的日本朝服制成的，演出时还会配上假发、饰品、折扇等。颜色有深浅红色、白色、黄色等，面料奢华，纹绣多用金银丝线，还会镶嵌金箔、银箔等。历史上流传下来的《翁》服装，现保管在日本各个能剧博物馆中。其中，19世纪的野宿为淡黄色的长袍，绣着流水木筏、樱花树、凤蝶、枫叶等花纹，现收藏于金泽市能剧美术馆之中。

2.5 舞台

《翁》需要在特定能剧场进行演出，舞台由柏木制成，分为正台、后座、地谣、廊桥四个部分（如表4）。最初《翁》仅在户外进行，而现今能舞台被整体搬进了室内，几乎不在室外表演。能剧场舞台没有幕布，只有一面绘着松树图案的镜板（松壁，源于1615年）。舞台宽约6米，右侧为地谣座，是负责唱词的乐师所坐之处，其后方坐着鼓手和助演，从左侧后座连接着斜向内侧延伸的桥槽上挂着通往舞台的入口帘（上幕）。

3 《河回别神假面舞》与《翁》的比较

两部剧都具有固定的人物形象和故事情节，戏剧性特征明显[5]。通过面具的花纹、图案、表情等，能够轻易地分辨出两部剧各自的人物特点，具有说明性特征。《河回别神假面舞》和韩国其他假面舞都受到外来文化的影响，形成了乡村假面舞、城市假面舞、宫廷假面舞三种表演风格。日本以《翁》为代表的能剧主要在贵族的要求与引导之下发展成形，目前均为剧场风格。韩国假面舞气氛轻松愉快，观众随时参与互动，舞蹈动作如生活般随性，演出场所不固定。而日本的假面舞风格庄严肃穆，表演程式化，演出中与观众没有任何互动，多为设计性舞台动作，且只在特定的时间、地点演出。从面具来看，二者都具有固定的人物角色和对应面具，但制作工艺与样式完全不同。从演出内容来看，前者的六个场面之间相互关联，而后者的三段式表演之间相互独立。因此，虽然韩日两国的假面具存在相似性，但表演设定与审美标准皆存在差异。韩国假面舞夸张开放且具有即兴性，日本假面舞具有内敛隐忍的特点，符合其独特的“幽玄”审美特性。

4 结语

在快速的文化交流环境中，通过假面舞蹈了解两国的文化历史，得知了传统假面舞蹈的起源与发展，保障了假面舞蹈文化有效交流。韩日两国假面舞的面具、服装、乐器以及表演内容等，都传袭了各自的传统文化，符合历史发展的传承特性。通过《河回别神假面舞》与《翁》的调研采访，能够正确地探知韩日舞蹈文化的独特样貌，对我国假面舞蹈文化发展具有借鉴意义。

引用

[1] 赵婷.“一带一路”视角下中国化州跳花棚与韩国凤山假面舞的对比研究[J].艺术评鉴，2020（13）：77-79.

[2] 贾健.非遗视野下韩国民俗舞蹈传承方案研究——以韩国凤山假面舞为例[J].艺术评鉴，2021（20）：26-28.

[3] 诹访春雄.中国的傩戏对日本能乐和朝鲜假面戏剧的影响[J].当代舞蹈艺术研究，2019，4（4）：64-72.

[4] 강해원.한·일 가면극 전승현황 및 비교연구[D].숙명여자대학교 석사학위논문，2018.

[5] 村上祥子.韓国仮面劇と日本伎楽の比較研究[J].比較民俗研究，1991（3）：86-123.

作者简介：严慧（1992—），女，河北秦皇岛人，博士研究生，就读于韩国汉阳大学。