[摘" 要]古诗词艺术歌曲作为中华文化的瑰宝,具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力,在声乐教学中有着不可替代的价值。当前,在文化复兴的大背景下,高校声乐教学亟待寻求与传统文化的紧密结合,以培养学生的文化自觉和艺术修养。基于此,文章对古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用进行深入研究,从阐述古诗词艺术歌曲的应用价值入手,分析当前高校声乐教学面临的挑战,并从多个维度探讨古诗词艺术歌曲优化和完善声乐教学的方法及路径,旨在为提高高校声乐教学质量提供参考。
[关键词]古诗词艺术歌曲" 高校声乐教学" 实践路径
引" 言
随着全球化进程加速和文化交流的推进,中华传统文化逐渐受到世界的关注和认可。古诗词艺术歌曲承载了中华民族的情感、哲学和审美追求。然而,面对现代音乐教育的多元化和国际化趋势,如何将这一宝贵的文化遗产与高校声乐教学相结合,成为教育者和研究者关注的焦点。高校作为培养音乐人才的重要阵地,其教学内容和方法的选择直接关系到学生的专业素养和艺术修为,探索古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用和实践路径,既是对传统文化教育的回应,也是对现代声乐教育的深化和拓展。
古诗词艺术歌曲应用在高校声乐教学中的价值
1.弘扬传统文化的魅力
在高校声乐教学中,古诗词艺术歌曲的引入不仅仅是为了音乐教学本身,更重要的是其对于弘扬传统文化的深远意义。作为我国几千年的文化遗产,古诗词中蕴藏的思想、情感和意境,是现代音乐难以比拟的。古诗词被赋予旋律之后,它们的魅力会被进一步放大和传播。学生在学习和演唱这些艺术歌曲时,实际上是在与古代文化进行一次亲密的对话,古诗词艺术歌曲的咏史、抒情、叙事等特点,都能使学生更深入地理解和感受传统文化的深邃与广博。学生可通过声乐技巧展现诗歌的美感,同时也能通过诗歌内容丰富和提升他们的音乐表达。这样的教学方法能让学生在提高音乐造诣的同时,更加深化对中华优秀传统文化的了解和热爱。
2.丰富声乐教学的内容
古诗词所蕴含的深厚的文化底蕴和丰富的情感表达,为声乐教学提供了丰富的情境和背景。学生在学习这些艺术歌曲时,既可以体验到古诗词的韵味和意境,还可将其与音乐表演相结合,进一步提升自己的声乐技能。此外,古诗词艺术歌曲也为教师提供了更多的教学素材和方法,让教学更加生动和有趣。从古代诗人如李白、王之涣到近代作家如徐志摩、郭沫若等,他们的作品都为声乐教学提供了宝贵的资源。通过这些艺术歌曲,学生可以学习到多种声乐技巧和表演方法,更深入地了解和体验中华传统文化的魅力和价值,从而使声乐教学更加深入和全面。
3.提升学生审美的层次
古诗词,作为中华民族的文化瑰宝,本身就蕴藏了丰富的情感和深沉的哲思,它所描绘的景物、所传达的情感和情境,都为学生提供了一个深刻的审美体验。当学生在声乐教学中解读并演唱这些古诗词艺术歌曲时,他们不仅是在学习歌唱技巧,更是在深化对文化、历史和人文的理解。每一首古诗词背后都有一个故事,每一个字句都蕴含着某种情感或思考。在演唱过程中,学生会被这些深厚的文化内涵所吸引,进而对作品进行深入的思考和感悟。这样的教学方法,可使学生深切感受音乐的美,在音乐与诗词的结合中体验更为丰富和多层次的审美情趣。
4.塑造深厚的艺术氛围
古诗词与音乐相结合,其产生的艺术效果如同涓涓细流汇入大海,为高校的声乐教学带来一种独特的情感深度。古诗词歌曲涵盖了爱情、友情、山水、节令等多个主题,为学生提供了广阔的选择空间,使他们能够更为深入地感悟和体验古人的情感世界。而当学生沉浸在这种艺术氛围中时,他们的音乐创作、演唱和欣赏能力都会得到相应的提高。古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用,也有助于构建一个和谐、积极的教学环境。学生在学习和演唱这些歌曲时,不仅能体验古诗词的魅力,还可在与同学的合作与交流中深化对传统文化的理解,增强团队合作意识。这种艺术氛围,如同一股清泉,滋润着每一个学生,使其在学术与艺术的双重熏陶下,更好地成长和发展。
5.激发创新与探索的热情
古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的引入,为学生打开一扇探索与创新的大门。古诗词中蕴含的意境和情感为学生提供了广阔的创作空间,他们可以根据自己的理解,选择不同的旋律、节奏和和声,将古诗词转化为新颖的音乐作品。这种探索与尝试,可以提高学生的音乐创作能力,培养其独立思考和创新的习惯。学生学习与研究古诗词艺术歌曲,可深入了解中华文化的深邃与博大,汲取古人的智慧,与其产生情感上的共鸣,不仅能深度体验文化与艺术,还能进一步激发其对于创新与探索的热情。所以,古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用,可丰富教学内容,为学生提供一个开放、自由的创作平台,帮助他们释放自身的创新潜能,培养出更为出色的声乐人才。
高校声乐教学中应用古诗词艺术歌曲面临的挑战
1.文化差异与理解困境
古诗词所承载的深厚文化背景和独特意境,对于当代的年轻学生而言,可能并不那么容易直接感知和理解。这主要有两方面的原因:一方面,时间的流逝使得古今之间存在一定的文化鸿沟。古代的生活背景、价值观和审美取向与现代有着明显的差异。例如,古诗中常见的“庭前流水”“楼台烟雨”等意象,对于生活在现代都市中的学生来说,可能并不具备直观的体验。另一方面,古诗词的语言特点和修辞手法,在一定程度上增加了阅读和理解的难度。复杂的词汇、古老的语法结构和丰富的修辞都可能使学生在阅读过程中产生困惑。这些文化与理解上的障碍,会影响学生对古诗词艺术歌曲的情感投入和艺术体验。而若不能真正感受、体悟古诗词背后的意境和情感,学生在演唱时也难以将其情感表达出来。
2.旋律结构与声学技巧
在高校声乐教学中,将古诗词艺术歌曲纳入教学体系时,旋律结构与声学技巧的挑战不可忽视。古诗词艺术歌曲的旋律往往承载着古代音乐的特色和风格,与现代音乐有着明显的差异。首先,其旋律结构可能更为复杂、曲折,要求学生具有较高的音乐分析与鉴赏能力。例如,古诗词歌曲中常使用的五声、七声或异调音阶,与现代常用的十二平均律有所不同,对学生的听觉分辨和声音控制提出了更高的要求。此外,古诗词歌曲在旋律上的跳跃、连续与停顿都需要学生具备一定的音乐基础和技巧,以准确把握节奏。声学技巧上的挑战则更为明显,在演唱古诗词歌曲时,往往要求歌者具有一种特定的声音色彩和发音方法,这与现代流行音乐或其他声乐种类存在差异。例如,某些古诗词歌曲可能需要更为浓郁的鼻腔共鸣,或是特定的咬字和吐字方式。不仅如此,古诗词的语言特点、韵脚和节奏,也对学生的声学技巧提出了挑战。如何在保持古诗词原有韵味的同时,又能确保旋律的流畅与和谐,成为声乐教学的一大课题。
3.情感表达与现代审美差异
古诗词歌曲往往蕴藏着古代文人的深沉情感和对世界的独特观察,这种情感的细腻与深邃在今天看来仍然具有很高的艺术价值。然而,随着时代的变迁,现代人的审美观念和情感诉求也发生了变化。相对于古代文人那种对自然和人生的微妙观照,现代人更偏向于直接、鲜明的情感表达。这使得古诗词歌曲在传递情感时可能与现代听众的情感认知存在一定距离。古诗词中的某些意象、隐喻或情感暗示,可能需要一定的历史和文化背景知识来加以理解。对于没有这方面知识背景的现代学生来说,无疑会增加理解和感悟难度。此外,古诗词歌曲在旋律、节奏和音色上的选择,可能与现代音乐存在明显的差异,这种差异使得古诗词歌曲在情感表达上更为内敛、微妙,但现代听众可能更偏好那种直接、明快的情感呈现方式。如何使古诗词歌曲的情感表达与现代审美产生共通,帮助学生跨越时代与文化的鸿沟,更好地表达古诗词歌曲的情感,是教学中的一个重要课题。
4.教材选择与适应性问题
古诗词歌曲作为中华文化的瑰宝,其内容丰富、形式多样,但不同的歌曲适用的教学场景和学生群体可能各不相同。首先,古诗词的内容和意境往往需要学生具有一定的历史和文化背景知识,以更好地理解其中意义和内涵。而在现有教材中,有的对背景知识介绍不充分,导致学生在学习歌曲时感到困惑,难以深入领悟歌曲的真正魅力。其次,古诗词歌曲在音乐结构和技巧上与现代歌曲有所不同。如果教材不能有效介绍和解析这些技巧,会导致学生在学习时感到力不从心,难以掌握。再次,古诗词歌曲的选择和编排,需要与现代教学大纲和教学目标相匹配。而一些教材选择的歌曲因过于复杂或与教学大纲不符,在实际教学中难以应用。最后,教材的形式和设计也影响其适应性,一部好的教材不仅要内容丰富,还要布局合理、示例丰富、解释明了,以帮助学生更好地学习和理解。因此,选择符合现代教学的教材,已成为教育者急需解决的问题。
5.创新与传统的平衡考量
在现代教学环境中,如何将传统元素与现代教学的方法和审美观念相结合,是一个极具挑战性的任务。过于强调传统可能会导致学生觉得内容陈旧、难以接受,而偏重创新则可能会偏离古诗词的原始魅力和意境。如何在教学中找到一个适当的平衡点,让学生既能感受到古诗词的深邃与魅力,又能在现代背景下有所共鸣,是教育者需要深入思考的问题。传统的歌曲往往有其固有的音乐结构和表现方式,而现代的声乐教学多强调技巧的掌握和情感的表达。在教学中,教育者应思考:如何让学生既能掌握传统的技巧和方法,又能引导他们进行创新性的探索和实践。随着社会的发展和变化,现代学生的审美观念和接受方式也在不断地发生变化,教育者需对教学内容和方法进行更新和改进,使教学在传承传统的同时,又能满足现代学生的需求。
古诗词艺术歌曲应用在高校声乐教学中的实践路径
1.加强跨学科的文化融合
古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用实践,成为加强跨学科融合的一个重要方向,可将声乐与文学、历史、美术等学科结合,展开合作,组织跨学科的讲座或研讨会,让学生从多维度去理解和体验古诗词的背景和意境。例如,可以邀请文学院的专家为学生讲解诗词的创作背景、文化内涵,再结合声乐教学,引起其探索诗词在音乐中的表现。还可制订跨学科的课程计划,如结合美术学院开设的“古诗词与书法艺术”“古诗词与绘画艺术”等课程,让学生在学习声乐的同时,深入了解其他艺术形式与古诗词的结合点,探索如何将不同形式的艺术融合到声乐表演中。教师可以组织声乐、戏剧、舞蹈等多学科的学生共同完成一部以古诗词为主题的音乐剧或舞台表演,每个学科的学生都可以从中找到自己的创作空间,共同探索跨学科的艺术融合方式。另外,借助校外资源也是一个有效途径。高校可与文化机构、博物馆或艺术团体合作,组织学生参观、实地考察,亲身体验古诗词与其他艺术形式的结合。
2.深化传统旋律的研究探索
传统旋律,作为中华文化深厚的代表,具有独特的韵律、和声和情感表达。为了更好地挖掘并运用这一宝贵资源,教师可以从古籍、民间搜集和整理传统旋律,尤其是那些鲜为人知或逐渐失传的旋律,为教学和研究提供丰富的素材。教师可研究古代的音乐理论和旋律结构,如五声、七声等旋律体系,探索其背后的音乐哲学和审美观念。例如,运用音乐分析软件,对传统旋律的节奏、旋律、和声等进行深入分析,找出其内在的规律和特点;在声乐教学中,鼓励学生运用传统旋律,如对其进行变奏、改编或与现代音乐元素结合,创作出具有创新性的作品。高校可与其他学校、研究机构、音乐团体开展交流与合作,共同探索传统旋律的研究方法和教学应用,以研讨会、工作坊、音乐会等方式,加强经验交流和成果分享。同时,还可以组织学生赴各地进行实地考察,体验并了解不同地区的传统音乐文化和旋律特色,探索古典旋律背后的历史背景,了解其与当时社会、文化、历史事件的关联,让学生建构更为丰富的知识体系。
3.构建审美融合课程
为确保古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中得到更加广泛和深入的应用,同时也满足当代大学生对美学体验的新需求,要构建培训古诗词歌曲与现代审美的融合课程。如,对比古代审美与现代审美:通过深入探讨古代审美与现代审美的差异,帮助学生理解两者的内在联系与区别,以及如何在古诗词艺术歌曲中实现审美的融合。多元文化背景下的审美培训:引入西方的音乐与艺术审美理念,通过比较分析,组织学生探讨如何在古诗词艺术歌曲中融入多元文化元素。实践教学:组织学生参与各种艺术活动,如戏剧、舞蹈、视觉艺术等,鼓励他们从多种艺术形式中汲取灵感,进一步丰富自己的审美体验。互动式讨论与案例分析:选取一些成功的古诗词艺术歌曲现代改编案例,引导学生深入分析和讨论,并鼓励其提出自己的见解和建议。跨学科合作与项目实践:与其他学科,如艺术设计、舞蹈、戏剧等进行跨学科合作,设计并实施一系列的融合课程项目,旨在培养学生的实际操作能力和团队合作精神。
4.筛选与更新教材资源库
高校应筛选并更新教材资源库,同时确保教材的及时性、针对性和实用性。定期评估与审查:至少每学期对现有的教材资源库进行一次全面的评估和审查,以确保其内容与当下的教学需求和学术趋势保持同步。学术研究与市场调研:通过参与各种学术会议、研讨会或工作坊,了解最新的研究成果和教学方法,并要结合市场调研,确保教材内容的前沿性和市场接受度。教师与学生的反馈循环:鼓励教师和学生在教学过程中提供关于教材的反馈,这些反馈将成为教材更新的重要参考。多媒体与技术整合:考虑到现代教学的多样性和技术的迅速发展,筛选那些能够与多媒体资源和最新技术工具相结合的教材。跨学科与文化的融合:选择那些能够体现跨学科知识和多元文化融合的教材,以满足现代学生的全球化视野和跨学科的学习需求。持续培训与专家引导:为教师提供持续的培训,确保他们能够熟练掌握和运用最新的教材资源,同时邀请领域内的专家进行指导和建议。
5.均衡采用不同的教学方法
在教学中,教师可均衡采用不同的教学方法,以提高教学质量。探究式教学:鼓励学生主动探究古诗词的意境、节奏和韵律,而不仅仅死记硬背理论知识,这种方法能够更让学生深入地理解古诗词的魅力和内涵。互动性教学:采用小组合作、角色扮演和模拟等教学方法,使学生能够更好地融入课堂氛围,理解并实践古诗词的表达。模块化教学:将教学内容分为不同的模块,如基础知识、技巧研究、实践操作等,让学生可以根据自己的进度和兴趣选择学习内容。案例研究:引入真实的古诗词艺术歌曲表演案例,分析其在舞台上的表现方法和技巧,为学生提供实际的操作经验。技术融合:结合现代的音响和灯光技术,创造一个更加真实和生动的舞台环境,帮助学生更好地理解和实践古诗词艺术歌曲的表演。教师培训:定期为教师提供专业培训,使其能够更好地掌握均衡传统与创新的教学方法。通过上述方法,能够更好地融合古诗词艺术歌曲的传统特色与现代的教学技术,提高学生的学习兴趣和效果。
结" 语
古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的应用,为培养学生的音乐审美和文化素养提供了宝贵的资源。因此,高校教育者要紧跟教育发展的步伐,深入研究古诗词与音乐的结合点,并灵活运用现代教育手段,积极与其他学科教学相结合,以保证古诗词艺术歌曲教学的系统性与深度。只有这样,学生才能深切感受到中华文化的魅力,从而培养起对传统艺术的深厚情感,推进声乐教学走向更高的境界。
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