“趣+微”低段国画大单元教学实践

一、课题研究的背景

国画教学对儿童了解中国传统绘画，领悟传统文化及其精髓具有重要作用。2012年，随着新版美术教科书的推行，水墨画教学进入崭新的天地，不仅增加了课时数，在内容安排上也进行了相应的调整。2022年版课标也坚持创新导向，要在活动中学习和领会中华民族艺术精髓，但是现实的国画教学却处于一种尴尬状态。

（一）课堂体系缺失——欠缺“生长素”

国画课因准备材料多且大，导致学生在有限的时间里画得少、深入少，国画教学以体验为主，浅尝辄止，很少展开有针对性的、专项性的、深入性的国画练习。（不会画）

（二）学习模式固化——难寻“创意点”

国画教学相对程式化，导致学生一味临古、闭门造车，缺少与自然生活的符号对接，导致学生无法在本源发现、自主探究中形成良好的国画素养。（不会创作）

（三）评价形式单一——缺少“活化剂”

教师采用打等级的静态结果评价，忽视了学生的国画学习过程，忽视了培养学生的赏析语言表达能力，对于水墨语言的理解，师生之间更是缺少沟通。（不会说）

上述问题一直困扰着笔者的教学，作为学校国画社团的辅导教师，笔者一直积极秉承“以墨养性、以墨启智、以墨健体、以墨陶情”的教育宗旨，努力实现传承中华优秀传统文化的课程使命。

针对课堂的困惑，笔者历经4年，每年将国画工具进行改良，陆续改版成适合学生桌面的“微型”国画工具，画幅为17cm×17cm、毛毡30cm×20cm、樱花墨膏（或小瓶墨汁）、药瓶做水桶、12色固体国画颜料（或水彩+国画颜料），教学内容从“微国画”展开。

二、课题研究的设计

（一）概念界定

微国画：以“微”为国画练习的突破口。画幅“微”、内容“微”，基于“趣”，学生在彩墨游戏、写生和符号对接、迁创、探究中逐渐提升国画素养。

微国画大单元：通过改变教材原有的同步教学模式，以目标为导向，要素相融，将教材中与国画相关的内容放在一个单元目标下发展，横向、纵向、多联的方式构建学序体系，形成一个“微国画”大单元。

（二）研究目标

1.画幅“微小”——轻负高质

通过“微国画”学材的变革，学生在教师的引导下有充裕的时间探究完成高质量的国画作业，且内容和形式多样。

2.内容“趣微”——聚焦难点

通过“微国画”各个小单元趣味作业的设计，教师对重难点进行专项研究，有计划、分阶段地攻克，逐渐提高学生的国画表现力。

3.尝试“多彩”——提升创新

在轻负高质的“微国画”学习中，学生通过多次试错、组画、借助微媒材等方面深入探究，完成有创意的“微国画”作品。

三、课题研究的操作

（一）“微国画”大单元教材的统整

1.横向贯通，要素结构化

目标是“微国画”大单元的灵魂。笔者以目标出发，根据对美术知识的认知、理解以及要素相融进行归类，在大单元中寻找到课与课的衔接点，将相关的知识点和技能有机地整合，形成一个完整的国画教学体系。

2.纵向关联，目标结构化

笔者纵向联系上下各册教材，以结构目标进行内容重组，超越主题领域，打破教材限制，分别加入三年级上册“彩墨游戏”和“向齐白石学蔬果”等内容，丰富课程，解决墨色难题。

3.多向联系，学序结构化

“微国画”大单元根据教材内容目标、学科要素等方面进行归类，在课题实施过程中，笔者发现每课要素之间是相互交叉、相互补充的，不能进行简单的整合归类，有些课的内容可以多处出现，需要进行共性分析，具体见图1。

（二）“趣+微”国画大单元教学探究

1.内容微小，有的放矢

“微国画”大单元的架构基础是微小、有趣、有序，是按照二年级学生的身心发展、学习生活环境、学习方式、评价等方面的需求进行的整体规划。

（1）问题驱动，寓教于乐

问题是解决学习任务的线索，大单元教学中，往往是一个“问题串”贯穿学习始终。笔者设置好驱动性问题链，通过关联性单元教学，小组合作交流，学生间会有高质量的思维碰撞，从而提高学生解决问题的能力。

例如，在笔墨初探单元中，二年级下册第13课“美丽的丝巾”中笔者设置了怎样能让宣纸喝饱水的驱动问题，学生发现了宣纸吸水的特性，学生在游戏中多次尝试后发现：停顿、缓慢移动等用笔动作，宣纸吸水性较好；二年级下册第8课“倒影”中笔者设置了毛笔怎样能画出有粗有细的线的驱动问题，学生在多次探究中发现：远山、水面等大块面需要用侧锋，侧锋又有不同的方向，而勾树枝、添画小物件等需要用中锋。二年级下册第9课“印印画画”中笔者设置了怎样能印出质美、多样的作业为驱动问题，学生在实践中发现通过合作和分享底版，创新印画的方式，能印出很多有趣的作品。

【案例反思】大单元教学中，具有挑战性、开放性的驱动问题能激发学生的学习兴趣，促进学生自主探索，主动思考和表达，教师更应鼓励学生提出自己的问题，基于初始驱动问题展开更广泛的探索，形成师生间的问题链，培养学生的探究能力和思辨能力。

（2）中西融合，指向迁移能力

哲学家柏拉图说过：一个人从小受什么样的教育，就是把他往哪里引导。在“微国画”大单元教学中，笔者考虑到带该年级一年半的时间多数是用西式儿童画的学情，要想引导学生转至中国画的方向，借助中西融合的方式是很有必要的，以便发挥中西绘画的协同作用，培养学生的迁移能力。

例如，二年级下册第2课“盛开的鲜花”中，学生将中式渐变优势运用在花卉上，用清水构图的方式，轻负高质地完成作业；借助西式构图优势，将儿童画常用剪影法和分割法应用于作业中，展现了“微国画”构图的多元性。

【案例反思】借鉴中，笔者发现中西方因思维方式不同，绘画方式也不同，西为中用也要注意用笔、用墨、用色的方式，但从目标来看，两者最终都指向学生美术核心素养的形成。

2.难点突破，趣微出新

（1）故事+实践，解大难题

笔墨是中国画的精髓，特别是墨色在中国画中起着巨大的作用，那如何让低段学生领略其中的美呢？笔者借学生爱听故事的心理，打开学生的心门，降低师生沟通的难度，把枯燥的知识趣味化，深入浅出地解决墨色欣赏的问题。

例如，在增补课浙美版三年级上册“水墨游戏”中，师生一起把“干湿浓淡”中的干湿想象成干干和湿湿小朋友，在“墨分五色”的理解上，低段学生喜欢想象和拟人化，他们想象成干干小朋友喜欢用面巾纸吸掉笔根上的水，用扫把一样的毛笔扫出干干的焦、浓、重、淡、清，湿湿小朋友爱让毛笔咕嘟咕嘟喝满水，用拖把一样的毛笔拖出湿湿的焦、浓、重、淡、清。在师生共同探究下发现一种墨色就有10种颜色，通过水墨游戏中湿破干、浓破淡、水破墨等墨色体验，教师引导学生赏析国画作品，拓宽学生的眼界。

【案例心得】如何解决教学难题，笔者发现采用讲故事+实践操作是一种非常有效的促进知识消化吸收的方法。这种方法将抽象的概念和理论融入生动的故事中，再通过学生亲自动手操作加深理解和记忆，提升学生的美术核心素养。

（2）大量写生，少量临摹

在“微国画”大单元中，我们身边的常见植物和校园中的一景一物都是学生写生的对象。

①注重本源发现：写生观察单元注重本源发现，学生从自然中寻找灵感，通过观察、感知和思考，发掘事物的本质特点和内在联系，能更好地表达自己的情感和想法。如在观察中，有的学生发现4月的树都是秋天的枯叶，而细心的学生发现树上既有秋天未掉落的黄叶，也有新叶在生长，于是学生写生一棵有新绿、有翠绿、有黄叶、有枯枝的四季树。这种本源的观察提升了学生的想象力，也增加了他们对写生的喜爱。

②写生对接符号：在国画写生中，符号对接是指将观察到的对象转换成绘画语言的过程，通过符号对接，学生可以准确地表达出物体的形状、色彩等特性，使作品更加生动。

如学生进行实景写生符号对接，必要时师生会在课内进行二次倒转，即再次进行同场景图片写生或添画，通过不同的符号组合和对接，使得画面产生不同的视觉效果，如线条的粗细、曲直变化可以使画面产生节奏感，从而提高学生的符号对接和国画表现能力。

③只临一线一花：国画是中华优秀传统文化的精华，继承传统笔墨能让学生站在巨人的肩膀上快速成长。例如，钉头鼠尾线是国画传统用笔之一，几乎能应用于国画所有物象的外形表现；根据多年的教学经验，笔者发现在春天里，和学生一起种养水仙花，用钉头鼠尾线反复临、写、创水仙，通过熟悉一种水仙花的临、写、创，学生就能举一反三画出其他花卉的花和叶，如荷花、菊花、各种草叶等，能逐渐改变学生不会画的现状。

（3）趣微组合，创意无限

学生对笔墨有一定的了解、有基本的创作能力之后，笔者鼓励学生进行各种奇思妙想，在自主探究中不断创新。

①微组画：组画是以多幅单张画构成一个系列来表现同一主题的绘画形式，非常适合低段学生的绘画习惯。例如，二年级下册第19课“我们画我们评”，笔者在教学中设计了“我的画我做主”的作业，学生可以自由组合创作，无限向上下或左右延长，如果画错其中一张可以替换，通过无限纵横延长画法、趣味换头变身法、多种分割组合法等方式，打开了学生的创意思维。

②微媒材：低段学生有求新、求趣的心理特点，笔者鼓励学生选择取材简单、易操作、易出效果的“微媒材”进行表现，以激发学生的绘画兴趣。如积墨法、指墨法、洗洁精画法、棉签画法、撒盐法等，都让学生乐此不疲。

3.一课多练，层层推进

国画写意具有快捷的特性，学生有足够的时间进行一课多练，同时作业设计是有梯度性的，在潜移默化中逐步提升学生国画学习的兴趣和能力。

一练：速画速写

笔者鼓励学生速写身边的、教室内外可见之处的景物。

二练：夸张变形

一段时间的速写之后，学生可以对所画对象进行夸张、变形设计，但必须在以生活为依据的基础上，强化物品某一特征，或其功能性，不能凭空捏造。

三练：奇思妙想

教师可以引导学生开拓多种创作思路，如猫+鱼=美猫鱼，向日葵+猫=葵花猫等。学生也乐于奇思妙想和使用“微国画”材料表达，从而不断提高国画的创新表达能力。

（三）浸润式评价机制的建立

浸润式评价不是一次性或阶段性进行的，而是贯穿整个大单元，浸润式评价强调将评价融入日常教学活动中，对学生的进步和表现进行持续观察和反馈。

1.语言浸润下的评价方式

在语言浸润式评价中，教师和学生之间的互动非常重要，教师不仅要提供反馈，还要倾听学生的观点和建议，鼓励他们参与到评价过程中。

（1）课前：“面谈微交流”，了解绘画难易度

①各抒己见：低段学生的表达欲很强，课前师生间的沟通能让教师及时发现学生的喜好、绘画遇到的难易点在哪里。

②小组交流：学生展示上节课的优秀作业，小组讨论画面的优点，以及运用了哪些国画笔墨方法。

（2）课中：“即时微评语”，关注水墨语言

①“夸我的画”：每周有2组学生可以将作业放在镜头下，用一句国画术语来夸夸自己作业的优点。

②主题沙龙：在一单元后，根据该主题单元的绘画要求，师生开展墨色、构图、用笔等方面的主题沙龙评价。

2.活动浸润下的评价方式

活动浸润能潜移默化地提升学生的审美能力和鉴赏能力，从而间接影响发展。视觉信息也是一种思考，当学生参与多种画展，审美能力会大幅度提升。

（1）“班级微展评”，提高评价热情

教师可以借助互联网上传学生的作业，并组织学生与家长在课后以点赞、留言的形式一起参与评价，能极大地调动学生的积极性。

（2）一月一评，螺旋提升

教室的宣传栏目是“微国画”沉浸式教育的阵地，作业的展出能增强学生的自尊心和自信心，激发他们的创作热情。

（3）画展评价，硕果累累

低段学生通过观看“微国画展”、宣传栏优秀作品、高段学生的个人展等，可以开阔视野，学会欣赏不同风格的艺术表现，个别学生也有了目标，等到高年级时可参加校级个人展。

3.情感浸润下的评价方式

情感浸润下的评价是环境潜移默化中造就和改变的。学生从课堂展走向班级展，走向网络展，走向校级的一次次自我评价、小组评价、师生评价、家校评价的浸润中。学生的每次学习行为都被给予肯定时，将直接作用于学生的内心世界，使其在愉悦的情感中自主地接受国画知识，从而促进全面发展，提升国画素养。

四、“微国画”大单元的研究成效

一次课题研究就是一次美妙的旅程，通过“微国画”大单元教学的实践和研究，给师生的教学带来深远的意义。

（一）趣味作业，激发学生学习国画的兴趣

“微国画”大单元教学以趣为中心，从课堂内外打造一个自主探究、中西借鉴、不失传统的国画课堂。在2023年六一校级艺术节，4个实验班193人，其中有144人展出“微国画”作品，学生对国画的喜爱度提高了40%以上，通过“微国画”大单元教学，提高了国画学习的积极性和热情。

（二）浸润学习，提高学生的审美能力

笔者通过语言浸润、活动浸润、情感浸润等评价方式增强师生的互动评价，强调表扬和激励，帮助学生建立自信心和成就感。学生从看不懂、不会说，走向能分析作品、表达感受。

（三）轻负高质，提升学生的国画创作能力

“微国画”大单元是轻负高质的学习，在“趣+微”的教学模式中，师生以终为始，合力推进“微国画展”项目，在不断尝试和探究中，学生的国画创作能力得到不断提升。

（作者单位：杭州市萧山区金山小学）

编辑：赵文静