当今世界的全球化、一体化进程的加快,使得世界变成一个“地球村”,各个国家的交流与合作越来越频繁和深入,不同国家的文化输出使得文化呈现出多元化的特征,各个领域都深受多元文化的影响。艺术设计是融合了社会、文化、经济、科技等多种研究方面的综合性学科,因此艺术设计领域不可避免地受到多元文化的影响,各种艺术流派、设计风格等越来越多样化。中国当代艺术设计也在多元化的时代背景下不断转变,或多或少都融入了多元的文化内容,使得当代艺术设计作品越来越丰富。本文分析了当代艺术设计的多元化内涵及其特征表现,并对多元文化发展下当代艺术设计现状进行了研究,在此基础上总结了当代艺术设计的发展路径,全面探索了多元文化对当代艺术设计的影响与作用。
一、当代艺术设计的多元化内涵与特征表现
(一)当代艺术设计的多元化内涵
由于中国地域辽阔、民族众多,对于不同民族、不同地域的文化都持包容态度,因此中国艺术设计自古至今都存在文化交融的影响,尤其是丝绸之路通行以来,中外艺术文化交流逐渐增多,不仅影响周边诸国,对欧洲的艺术也产生了重要影响。同时,中国本身历经多个朝代更迭,不同时期下的艺术风格在历史演进中秉持着一种一脉相承却又富含时代鲜明特色的原则,从商周的神秘庄严到战国的精巧独特,从秦汉的雄浑厚重到魏晋南北朝的风流旷达,从富丽恢宏的隋唐到宋朝的朴素淡雅,从明朝的典雅内敛再到清朝的精美繁复,各个时代的艺术风格特征鲜明有别却又交织相融,对国内外艺术设计都产生了深刻的影响。随着社会的发展以及对艺术设计理念的愈加重视,中国当代艺术开始走向自主设计的道路,从依附西方设计转变到反思适合本国国情的设计理念,在中外艺术思维的碰撞中演变出基于本土化、民族性的创新设计,逐步开拓“中国创造”之路,从2008年北京奥运会的设计再到2022年北京冬奥会的设计,一次又一次地惊艳全球,加之传统文化等元素与当代艺术设计紧密结合出现的国潮风、新中式等设计风格,“中国创造”展现了东方艺术美学独有的浪漫,艺术魅力达到前所未有的高度,在世界艺术设计中占有举足轻重的地位。
当代艺术设计的多元化内涵不仅体现在对传统文化的传承与创新上,还体现在对不同文化元素的融合与运用上。在全球化的背景下,艺术设计不再局限于单一的文化背景,而是吸收和借鉴来自世界各地的文化精华,形成了丰富多彩的设计风格和理念。例如,现代主义设计强调简洁、功能性和理性,而后现代主义设计则注重个性、装饰性和情感表达,这些不同的设计风格相互影响、相互融合,共同推动了当代艺术设计的发展。
(二)当代艺术设计的多元化特征表现
当代艺术设计在多元文化的影响下,不仅体现在艺术文化的融合下派生出多种多样的设计风格和理念,设计因素也呈现出多元化的特征,具体表现在材质多元化、造型多元化、色彩多元化和载体多元化四个方面。艺术设计应用的材质种类不再拘泥于纸质、木材等,发掘了竹藤速生材料、金属、陶瓷、石材等更多可用材质,结合新型工艺和应用场景,让作品在多元化的材质下迸发出独特魅力。设计造型从汲取自然灵感的仿生造型、物品的现实形态再到通过抽象变化而成的概念形态,造型来源更加多元。艺术设计所运用的色彩在人们对于多元化艺术的追求下也更加丰富,通过各种色彩对比、色彩碰撞,可以充分展现出艺术作品的鲜明活力,提高作品的观赏度。艺术作品的载体形式在科技发达的当下也较为多元,很多作品不局限于现实物品,通过虚拟荧幕的表达也能充分展现艺术文化的核心价值。例如,开发的敦煌莫高窟的线上展览APP,让文物活起来的动态影像等,充分满足了艺术设计载体形式的多元化创新。
二、多元文化发展下当代艺术设计现状分析
在当代中国经济与科技的蓬勃发展下,国家与国家、民族与民族、个体与个体之间的交流不断深入,多元文化在不断地经历传播与融合,从而模糊了文化的地域性,使得文化的地域局限性不断被打破,全球化思维深入人心,人们对于要平衡好设计创新与跨文化传播达成共识,造就了当代艺术设计跨文化、跨领域的思维方式。
(一)趋于跨文化、跨领域的艺术设计思维
当艺术设计作品不再局限于语言文字,而是聚焦于文化解读和跨文化交流时,会产生许多设计方法和设计原则,而图像就是直接跨越语言文字的表达形式。因此,对于以图像呈现为核心的海报设计来说,跨文化设计思维尤为重要。海报的内容除了要服务于本身的营销内容,更要迎合全球化的格局,即寻找不同文化共同的契合点,海报设计不仅要关注世界共通的认知,同时也要显示民族的文化符号。众多影片在全球上映期间就会设计出各国不同版本的系列海报,以便能够广泛引起全球观众的共情。在产品设计中也不外如此,采用跨文化设计的方式,能够充分调度不同的文化资源,从设计的角度解决问题。以中国潮牌泡泡玛特的设计为例,其遵循的是市场和需求导向的设计方法,在文化差异中寻求共性的同时进行了本土化的调整。泡泡玛特会根据全球不同市场的消费水平、审美偏好等情况的研究分析,从而制定出产品设计的策略,比如欧美市场更偏好精灵动物类IP产品,而东南亚市场更青睐迪士尼等知名IP产品。
在多元文化的背景下,当代艺术设计更加趋向系统与整合,创新与融合,是互联网数字时代下连接科学技术和文化艺术的重要桥梁,能够推动艺术与科技的相互融合。当代艺术设计的领域从品牌设计、平面设计等不断分类细化到趋向学科的综合整合,同时互联网科技的发展也促使艺术设计与数字媒体等计算机领域相融合,设计的边界在不断模糊。在当下社会中,艺术设计作为一门综合性的职业,根据用户需求开展研发的设计管理也能够更好地促进艺术与科技的结合,将技术、艺术转化为真正的经济价值。基于这一观念,设计师可以通过跨界思维,将科技知识转化到人们的日常生活中,并结合艺术与审美的意识,在跨界设计时创造出跳脱领域限制的东西,迸发出更多、更新的想法,用全新的设计满足人们的需求。因此,多元化下的设计师自身也要不断学习和掌握更多的综合知识,跨越学科之间的界限,来为人类创造更加和谐的生存空间,使得人类的精神需求和物质需求达到高度平衡。
(二)回归个人需求的艺术设计表达
多元文化对于当代艺术设计的影响也体现在消费文化的转变、大众主体意识的觉醒上,艺术设计的关注中心从外部的物质世界转移到其服务对象—人的身上,超越了过往以产品为中心的表象,从关注“物质价值”到关注“人的体验”,成为一种满足人类自身需求和生活方式的系统筹划和决策,艺术设计回归到表达和满足个人需求上。而多元文化就决定了个人的需求多元化,并且当代艺术设计从单纯满足人们的生理需求、对物品的功能需求转变到以精神需求为主导,艺术设计的服务内容已经从物质功能转向精神功能,设计的精神属性正在被大众所认知和追求。当代艺术设计作品不再过于关注“批量化”“标准化”,而是更多地关注个人的多元化精神需求,艺术和设计融合得更加紧密。“个性表达”“自我实现”“独特体验”等关键词成为当代艺术设计的热点。
当然,艺术设计虽基于用户的需求,但并不是一味地迎合,如果一个作品能够被描述出来怎样是被大众所喜爱,那它一定是容易被复制、容易被抛弃的,一时的迎合可以创造市场利益,但肯定很快会被大众所厌弃。在消费者和市场主导下的设计一定程度上会产生短视,因此好的设计一定是让用户觉得这是他所需要的,即以用户需求心理为基础,挖掘用户的潜在需求,让潜在需求成为用户真正的需求,将设计出来的产品、在社会发展方向中探索出来的生活方式等此类创造出来的需求植入到用户的实际生活中,使得设计注入生命力并解决更多的问题,用前卫的设计理念、设计愿景重新定义和引领需求。
三、多元文化视角下当代艺术设计的发展路径
多元文化视角深刻影响着当代艺术设计的发展路径。艺术设计跨越文化界限,融合不同文化元素,展现出丰富多样的面貌。主题内容、形式风格以及材料技术的跨文化融合,不仅丰富了艺术设计的内涵,也促进了不同文化间的理解和尊重。未来,艺术设计将在科技的推动下,以更加开放和包容的姿态,展现多元文化的魅力,这也要求我们必须具备跨文化的视野和能力,不仅要深入了解本土文化,也要广泛学习和借鉴其他文化中的艺术精髓。在保持本土化艺术传承的同时,我们也应遵循科技的发展为艺术设计提供更多的可能性,使得艺术作品能够以更加丰富多样的形式呈现给世界。
(一)秉持全球化的基本准则
当今社会,全球化的趋势势不可当,不同国家、不同民族的文化随着科技的潮流轻而易举就能到达我们的面前。全球化的准则就是兼容并蓄,能够包容和接纳不同的文化。面对多种多样的外界文化,感知和理解、评判和吸收是我们需要达到的共识。多元文化之所以能够发展,就是秉持着对不同文化的理解和尊重,各式各样的文化之间平等地交流与分享。用更加包容的观念去接受其他艺术与文化,用更加谦逊的态度去阐释我国传统的艺术设计理念,是中国当代艺术设计“全球化”的基本准则。因此,艺术设计要提倡能够使具有不同文化、不同观念的双方得以互相理解、沟通的设计方法和原则。
中国现代设计的发展深受西方艺术潮流和设计理念的影响,这是客观不争的事实。中国当代艺术设计从以西方设计理念为主导的“中国制造”,再到以本土化创新为引领的“中国创造”,在多元文化的背景下探索出了中国设计的道路。未来的发展也同样需要吸收和接纳西方的艺术观念和设计模式,解读优秀设计,开拓创新方向,将优秀的创新与设计融入具有中国特色的设计探索之中,达到全球化的艺术共鸣。
(二)保持本土化的艺术传承
在多元文化视角下,中国当代艺术设计领域要保持好本土化、民族化的传承,将属于民族和地域特色的元素运用到当代艺术设计中,实施本土化的设计策略,呈现传统文化的创新认知,创造有文化特色的艺术作品是艺术传承的关键要点。如果在艺术设计中一味遵循所谓的西方观念,失去本土文化的特色价值,那么设计出来的作品也不会被大众接受和喜爱。“红点奖”等这类全球性质的艺术设计大赛也在传递这种理念,其评判标准之一就是具备本民族的当地特色,并且获奖作品中不乏具有此类设计理念的优秀设计。
中国在打造国际化形象的过程中,一些建筑景观等设计趋于同质化,丧失了城市独有的文脉。正因如此,当下值得研究和深思的是中国当代艺术设计如何利用具有文化特色的元素,使艺术的表达方式蕴含文化内涵和精神价值,通过对传统文化的再思考、再创造,将我国的艺术设计美学进行有效传承和对外传播。中国五千年的传统文化具有多样性、复杂性特征,在不同时期的艺术表现形式也呈现出多元化,当代艺术设计要学会甄别精华与糟粕,学习适应性而非照搬套用。如何将我国传统文化中的可取部分与当代艺术设计完美结合,打造出更多具有中国风格、中国特色的艺术设计作品,是多元文化背景下中国当代艺术设计研究应该探索的发展路径。
“艺术源于生活又高于生活”,生活本身就是设计的起源,艺术设计不可避免地要渗透和回归到人的日常生活中,而社会文化是艺术设计的内核,当下多元的社会文化给艺术设计带来了前所未有的机遇和挑战。纵观世界多元文化的发展之路,“和而不同”“求同存异”是中国当代艺术设计在多元文化影响之下的关键要点,也是当代艺术设计的必行之路。东西方文化观念、艺术审美的异同,都能够成为中国当代艺术设计的助推力,满足不同时代、不同区域的文化需求,实现当代文化的多元化发展。多元文化极大地丰富了中国艺术文化的审美内容和价值,提高了艺术设计作为一种审美客体的地位,促进了中国当代艺术设计朝着更加有文化力量的方向前进。