论唐代纺织诗中的织妇形象

纺织，作为中国古代社会重要的劳动技术，最早出现于《淮南子·汜训》中。纺织诗歌则主要指与纺织活动相关的诗歌作品，其中反映了古代劳动人民的生存环境与思想情感。而唐代，作为诗歌发展的巅峰，描写纺织的诗歌灿若繁星，织妇形象在其中占据着重要地位。本文拟从唐代纺织诗歌切入，探究纺织劳作中的织妇形象，剖析“织妇”所蕴含的深刻情感，探索唐代纺织诗歌的艺术价值。

一、唐代纺织诗中织妇生存情境

唐代纺织诗歌不仅描绘了织妇们辛勤劳作的场景，书写了社会对妇女的道德要求，还展现了她们复杂的内心世界。唐代诗人观察织妇们的生存状况，并敏锐捕捉织妇们种种细腻的情感，将织妇生存之“德”“苦”，情感之“思”“怨”述之笔端，悲悯之情跃然纸上。

（一）织妇之德

织女作为一个独立的文学意象，最早见于《诗经·卫风·氓》中。后至汉乐府《陌上桑》，塑造出德貌兼备的典型织女形象—秦罗敷，对后世影响深远。唐代对于女性要求便有长于女红，这一点能从唐代纺织诗中得到直接反映，如“大妇刺绣文，中妇缝罗裙。小妇无所作，娇歌遏行云”（权德舆《三妇诗》），直接写明了当时妇女的生存处境。而只顾贪图享乐、游手好闲的女子便会遭受谴责的目光，如“自谓芳华色，长占艳阳年。却笑邻家女，终朝弄机杼”（崔致远《江南女》），诗人批判与嘲讽了江南女子对于织妇的轻视态度。“不学邻家妇慵懒，蜡揩粉拭谩官眼”（章孝标《织绫词》）也体现了当时妇女自身对于懒惰、浮夸品性的拒绝与反感，表现出对于辛勤耐劳品德的自我认同感。女红手艺高低往往也是织妇德行高低的判断标准之一，如“美人手暖裁衣易，片片轻云落剪刀”（沈亚《春词酬元微之》，一作施肩吾《春词》）毫不吝惜地表达了诗人对于女红技艺高超的赞美之情。

在唐代，纺织是大多数妇女所必备的一项劳动技能，也是对妇女进行道德评判的直接审美方式。

（二）织妇之苦

唐朝中后期宫廷奢靡，征税严重，诗人的目光也聚焦于织妇N1DqMQW7DnQn6zZJwozdCw==的艰辛生活。中期诗人孟郊的《织妇辞》直观地体现了这一点：“筋力日已疲，不息窗下机。如何织纨素，自著蓝缕衣。官家榜村路，更索栽桑树。”主人公日夜不停地劳碌仍然身着“蓝褛衣”，这是为何？后文给出缘由，“官家”就是劳动人民受苦受难的真正根源。“东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得”（元稹《织妇词》），写出女子因赋税相逼，苦于蚕桑而不得出阁、青春流逝之悲。“丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺”（白居易《缭绫》），一丝一线尽显妇女艰辛。于濆的《里中女》揭示了富贵人家与桑下女截然不同的生活状况。富贵人家“满髻钗黄金”，凝聚着桑下女“夜夜不得息”（《孔雀东南飞》）的辛劳，显现出底层劳动者劳而无获的生活以及统治者的骄奢。“家中姑老子复小，自执吴绡输税钱。家家桑麻满地黑，念君一身空努力”（张籍《促促词》），进一步揭露了“劳者不获，获者不劳”的不合理的社会制度。

妇女之苦，苦于终日劳作不得停的劳累、丝绸赋税的重压与劳而无获的无奈。

（三）织妇之思

唐朝总体是一个蓬勃向上的时代，男子多有雄心壮志，渴望建功立业，往往背井离乡，奔赴千里。妇女独守空房，常有忧思之情。纺织作为妇女日常接触最为频繁的事物之一，具有一定的象征意义。蚕丝、捣衣、织妇、布匹、裁衣等意象常被诗人借以表达浓郁的情感，RlD4WMBAZ+V0YmqC0fBFFw==如“缲丝忆君头绪多”（李白《荆州歌》），“丝”与“思”相通，织妇一边缲丝，一边思念丈夫，对丈夫的思念比一团乱丝的头绪还要多，相思之深重可想而知。

纵怀悲切愁思，织妇表现也不尽相同：有“织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人”（温庭筠《杨柳枝》），纺织时，触物生情，怅然哀伤，只得停下手中忙作，垂泪雨下，以缓思情；有“夜夜如织妇，寻思待成匹”（曹邺《风人体》），浓厚相思之情无处安放，只能用无穷无尽、不停不歇的纺织劳作来麻痹自我，在纺织中暂时脱离相思愁困；有“裁缝无处等，以意忖情量”（孟浩然《闺情》），“殷勤为看初著时，征夫身上宜不宜”（张籍《寄衣曲》），在丈夫离家前，为其细细量体裁衣，将思念密密浸入衣线之间，望衣伴君犹伴己。

（四）织妇之怨

由于社会地位低下、家庭负担沉重以及战争和商业活动的影响，妇女没有独立的经济地位和社会地位。她们在面对生活艰辛时也无法像男性一样寻求改变，同时又承受着对丈夫的担忧和思念。各种情绪交杂，最终结成了不同的怨。

“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”（秦韬玉《贫女》），女子因贫困一直未嫁，却还得年复一年地压线刺绣为他人作嫁衣，其内心一面有着对婚嫁的期待，一面也充满了对当时“贫女难嫁”这一财婚风尚的无奈与悲怨。而婚后的女子也并不是完全幸福，“养蚕已成茧，织素犹在机。新人应笑此，何如画蛾眉”（刘驾《弃妇》），描绘了蚕已成茧、织素在机，丈夫却已有新欢，自己被无端抛弃。勤于纺织的女子仍逃脱不掉被抛弃的命运，一种无声的苦怨迎面而来。“越妇未织作，吴蚕始蠕蠕。县官骑马来，狞色虬紫须”（李贺《感讽五首》其一），蚕虫还未结茧，县官便一脸怒色前来征税，写出了当时的赋税收集的不合理以及统治者的蛮横，加深了织妇心中的愁怨。

妇女之怨，怨于社会对贫女的不公对待、丈夫的无端抛弃与统治者的无限欺压。

织妇之“德”“苦”“思”“怨”情状的展现，揭示了织妇们在家庭和社会中所面临的困境与自我挣扎，同时也为我们更好地理解纺织劳作及唐朝女性生存提供了素材。

二、唐代纺织诗中主体倾向的转变

唐代是中国古代诗歌发展史上的黄金时期。明代高棅在《唐诗品汇·总序》中把唐朝的诗人们分为四个时期，即初唐、盛唐、中唐和晚唐。唐代纺织诗歌以纺织妇女作为主体，以中唐为转折点分为两个部分：初、盛唐时期，纺织诗主要描写织女之德与织妇之思；中、晚唐时期，艰苦劳作的贫穷织女成为纺织诗的主体。

（一）初、盛唐时期，纺织诗重在展现织妇之德与织妇之思

在初唐和盛唐时期，诗歌发展欣欣向荣，诗人们的触角涉及社会生活的方方面面。统治者自建朝以来便实行一系列措施来安定社会秩序、发展经济生产，国家逐步走向繁荣。此时在纺织诗创作中，诗人多注重表现织妇的闺怨情思与劳动美德。

初唐诗人刘希夷的《采桑》中写道：“薄暮思悠悠，使君南陌头。相逢不相识，归去梦青楼。”其表现了闺中桑女思念心爱之人的忠贞。徐彦伯在《春闺》中描写了一个身处幽静闺房的女子，“裁衣卷纹素，织锦度鸣梭”，展现了封建女子的纺织日常，女子对心上人的思念也溢于言表。

“诗仙”李白也留下了许多佳作，如《闺情》中的“织锦心草草，挑灯泪斑斑”，描绘了女主人公与心爱的人分别之后的孤独与哀伤；《乌夜啼》中的“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨”，在织机中织布的秦川女子，想到远在千里之外的丈夫怅然若失，独守空房，泪如雨下。

（二）中、晚唐时期，艰苦劳作的贫穷织女成为纺织诗的主体

至中晚唐，经历了安史之乱的摧残，唐王朝由盛转衰。为应付大量的军费开支和王室费用，朝廷征收种种苛捐杂税。此时织妇们的劳作成果被沉重的赋税压垮，这些劳作不再表现为织女的闺情思愿和劳动品德，而是大批底层劳作织女被剥削和倾轧的真实写照。

处默《织妇》写封建社会中妇女内心的愤恨和受剥削之苦：“蓬鬓蓬门积恨多，夜阑灯下不停梭。成缣犹自陪钱纳，未直青楼一曲歌。”穷苦农家的女子，整天辛苦织缣，以致头发蓬松，散乱不堪，可是其劳动价值却极为低微，完税时还要赔钱，其价值还抵不上歌女唱一支曲子的钱。

在柳宗元《田家三首》其二中，织妇们已经到了“蚕丝尽输税，机杼空倚壁”的地步，而“里胥夜经过，鸡黍事筵席”足见官吏凶残的嘴脸。摆在底层百姓面前的，只有“努力慎经营，肌肤真可惜”这一条路。这一时期的织妇一改曾经的天真烂漫，她们艰苦纺织，却食不果腹，还要遭遇官吏压榨，进而积恨积怨。她们身处在多舛的环境里，以底层劳动妇女的无奈和艰辛映照出日益衰变的唐王朝。

三、唐代纺织诗中织妇形象书写的艺术特征

随着社会经济发展以及魏晋南北朝时期“人”意识的觉醒，“织妇”逐渐成了诗人笔下的独特意象。唐代的纺织诗充满着细腻生动的描写和生动灵活的意象，其中体现着诗人审美的提升。

（一）形象描绘

纺织诗歌在语言、意象等艺术表现上呈现出自身独特的魅力，读者从中可窥得诗人对于艺术美的欣赏，以及纺织诗歌对于诗歌艺术上的拓展。

纺织诗歌语言华丽，辞藻优美。唐朝以前，描写纺织的诗句大多侧重对技艺本身的描述，如“彼采葛兮”“彼采萧兮”“彼采艾兮”三句，其源自先秦的《诗经》，侧重于纺织工艺的白描，而少修饰。相比之下，唐代诗人更愿倾心纺织技艺之精巧，审美细致入微，语言穷尽赞言，如白居易《红线毯》中的“彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物”，丝、线的柔软细腻被触摸感知，“不胜物”足见诗人对纺织技艺精湛之感叹。可见，诗人越发重视纺织本身的精妙并以细腻的笔触描绘，诗歌语言艺术也在纺织诗歌中呈现出华美姿态。

纺织诗歌意象丰富，意蕴无穷。汉代古诗中，如“将缣来比素，新人不如故”（《上山采蘼芜》），相比先秦的纺织诗歌虽更具内涵，但也只是将纺织与事理简单对应。唐代纺织诗歌中的纺织事物上升为了意象的存在，纺织过程中的常见事物常被运用至诗歌中借以营造诗歌意境，如“手持未染彩，绣为白芙蓉。芙蓉无染污，将以表心素”（孟郊《古意》）以织布染色过程暗喻自身品格之纯净，表达更为清晰与坚定。借用纺织意象能将诗歌中所描绘的情与景、情与物以其记叙内容本身的特征进行更为巧妙的结合，这是纺织诗歌的独创性，也是其对于诗歌艺术发展的巨大影响力之一。

（二）情感充沛

在中国古典文学中，纺织一直是诗人情感抒发的重要载体，它不仅描绘了女性勤劳的形象，也反映了社会现实和诗人的道德思考。从先秦到唐代，纺织诗歌呈现出丰富的情感色彩和社会意义。

先秦《诗经》中的《葛覃》以“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋”描绘了葛藤的茂盛景象，隐喻了女性纺织的勤劳与自然之美。这里的纺织，是一种与自然和谐共生的劳作，反映了先民对自然规律的尊重和遵循。诗中的情感表达相对简单，多聚焦于纺织活动的本身，以及与农业生活的紧密联系。汉代的《孔雀东南飞》则通过叙述女子的成长过程，展现了古代女性学习纺织等技艺的情景，“十三能织素，十四学裁衣”反映了汉代社会对女性的期望和对培育女性角色的看重，体现出对女性成长的期盼和对美好才艺的赞赏。

进入唐代，纺织诗歌的情感表达和艺术手法更为丰富和深入。孟郊的《织妇辞》中，“如何织纨素，自著蓝缕衣”通过织妇辛勤劳作却穿着简陋的对比，揭示了社会不公和织妇的悲哀。杜甫的《牵牛织女》则将纺织与国家君臣之间的大义联系起来，“防身动如律，竭力机杼中”用家中纺织事比喻为国家君臣之间大义之气，体现出古代社会结构中纺织生活如同可以见证人格品质的鉴定之物。除了表达对织妇的同情以外，唐代诗人也更多地关注了她们的内心世界和情感体验。织妇形象成为反映社会现实、表达个人情感、寄托理想追求的重要载体，成为诗歌史上的宝贵财富。

（三）审美提升

唐代的纺织诗歌在审美与技巧上也呈现出独特的“自然”之感。清徐增在《而庵诗话》中谈到诗歌艺术的要义时说“诗贵自然”，而“自然”需诗歌“缘情”。在唐代纺织诗歌中，诗人以自然流畅、通俗客观的笔触表现出当时的社会生活。

在前代，纺织诗歌如“妇无公事，休其蚕织”（《瞻卬》），其虽描写了织妇停止纺织这一自然之事，却停留于表层的表述，而缺乏内在的美感。而唐代纺织诗歌的自然艺术之美具体体现在诗人对“诗意”的追求上。“诗意”的抒发源自诗人的本真天性，更在于诗人对于美的发现与欣赏。例如，“绘色还成锦，轻飞更作罗”（王绩《同蔡学士君知咏云》），不仅精确地描绘出织造过程中的细节，还体现了诗人对工艺美的深刻理解和赞赏。随着诗人愈加关注个体的精神世界，不再着眼于外在物质生活，便出现了对精神深度的追求。例如，“促织惊寒女，秋风感长年”（孟浩然《题长安主人壁》），不仅流露出“寒女”对纺织赶工的紧迫心情，也暗含了诗人所领悟的“岁月不待人”的人生哲理。诗人从描述纺织到发现纺织之美、欣赏纺织之美，再上升至哲思精神，寄寓了诗人对于个体心性与审美的不断探索，赋予了纺织诗歌丰富的文化意义和艺术价值。

本文系湖南省大学生创新创业训练计划项目“古代劳动诗歌之美及其融入儿童绘本开发的路径研究”（项目编号：S202310543011）的研究成果。