“互联网+教育”背景下初中音乐欣赏课开展路径\t

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“教学建议”模块中明确指出：艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、激光切割机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通信技术加强与外界的沟通与交流，提升艺术教学质量。“欣赏”作为音乐课程的重要内容，目的是让学生体验音乐的情绪与情感，了解音乐的表现要素和表现形式，感知并理解音乐的体裁及风格，以此获得丰富的艺术审美体验。初中音乐教师在欣赏课教学中应该积极利用互联网技术，创新课程教学模式，推进课程的改革与创新，深入挖掘“互联网+教育”这一时代背景下提供给音乐欣赏课程的多重便利条件，从根源上解决当下初中音乐欣赏课效率低下的问题。基于此，本文首先谈论了现阶段初中音乐欣赏课开展现状，其次分析了“互联网+教育”背景下初中音乐欣赏课开展的价值，最后探寻开展路径，旨在以信息技术为支撑，触动学生的听觉、视觉、动觉等多重感官体验，增强学生对艺术的深层感悟，丰富精神世界。

一、现阶段初中音乐欣赏课开展现状

（一）课程资源有限

在现阶段的初中音乐欣赏课开展过程中，课程教学资源有限是比较明显的问题。大部分教师未能根据教学内容，从多个角度拓展延伸，以丰富的课程资源吸引学生的兴趣，影响了学生主动参与欣赏课的能动性。同时，学生音乐欣赏能力的提升是建立在学生对多种艺术作品欣赏训练上的，但是大部分教师基本以教材中的艺术作品作为欣赏内容，较为局限，不能满足学生多元欣赏需求，这阻碍了学生欣赏能力的层级进阶，影响了整个课程教学效率与教学质量。

（二）教学方法单一

在现阶段的初中音乐欣赏课开展过程中，大部分教师依旧采用传统讲授式的教学模式。单一的教学方法严重影响了学生参与音乐欣赏活动的积极性与能动性。教师从自身专业角度，采用语言描述的方式，为学生普及艺术作品相关内容、创作背景以及这一作品中蕴藏着的文化及思想情感，使学生始终处于被动接受音乐知识的状态，难以根据自身的个性化思考完成对艺术作品的创新理解，学生欣赏艺术作品的过程较为枯燥，影响了他们欣赏能力的提升。

（三）欣赏能力不足

在新课标背景下，初中阶段的音乐欣赏课程并不仅是为了给学生讲解相关的音乐作品风格、特点以及艺术文化，更多的是培养学生的自主欣赏能力。学生需要根据自己的审美水准及个性特点，完成对音乐作品的自主欣赏，同时基于自身欣赏的基础与他人积极对话，持续丰富并完善审美思维，甚至将审美能力迁移至现实生活，让生活充满艺术气息，达到“知行合一”的目的。然而，现阶段的初中音乐欣赏课并不重视这一点，教师忽略了对学生欣赏能力的培养，导致学生自主欣赏能力不足，不能独立完成对某一音乐作品的欣赏，由此阻碍了学生全面发展。

二、“互联网+教育”背景下初中音乐欣赏课开展价值

（一）有利于丰富欣赏课程资源

教师基于“互联网+教育”背景实施欣赏课教学，能够有效丰富欣赏课程的资源。教师利用网络资源收集与教学内容相关的素材，了解最前沿的欣赏课教学信息，明确最新的教学目标并调整教学方式，让整个课程内容更新颖、丰富，让学生在丰富的课程资源引领下完成对音乐作品的深入探索。在具体的教学中，教师超越教材范围，以培养学生的综合审美能力为目标，搜寻丰富的知识素材，将整体开阔学生的欣赏视野，营造浓厚的音乐探究氛围，触发学生的多感官体验，使其产生共鸣。由此，学生能够在学习丰富音乐知识的同时获得更愉悦的欣赏体验，支撑他们不断探索音乐作品所带来的深层内涵，提升综合感知能力，丰富情感体验，感悟艺术魅力。

（二）有利于优化欣赏课程模式

初中阶段的音乐欣赏课指的是教师带领学生欣赏不同风格的音乐，提升学生的精气神，引发学生对音乐的向往，同时丰富学生的音乐知识，让他们了解不同乐器及其表演形式，激发他们对音乐世界的兴趣与好奇心。为了达到这一目标，教师需要创新课程教学模式，充分调动学生的主观能动性，促使学生主动投入欣赏课程。因而，教师基于“互联网+教育”背景实施课程教学，能够改变传统单一的课程教学模式。教师将充分运用各种技术手段，更好地呈现欣赏课程内容，触发学生多重艺术感官体验，使学生借助多种媒介产生对音乐作品的创新理解与思考，为其带来更直观的审美体验及艺术判断。在课堂中，学生将始终保持积极性与能动性，进一步完成艺术创演，使欣赏课的效率及质量得到大幅提升。

（三）有利于提高学生欣赏效力

初中阶段的学生对音乐的领悟能力有限，他们很难对音乐作品中的思想及情感进行深入体会，所以很多学生对音乐的欣赏始终停留于表层，难以深入内核。但是教师基于“互联网+教育”背景实施欣赏课教学，便能为学生呈现丰富的课程资源，运用新颖、富有趣味性的教学手段，为学生提供自主欣赏的各种契机，帮助学生由浅入深地感知音乐意境及情感，领会艺术作品的思想情绪、心理及精神高度，整体提升他们的欣赏能力及审美标准。同时，学生能够借助信息技术延伸欣赏维度，让他们基于某一个音乐作品展开无限的联想与想象，并借助技术手段表现艺术作品，拔高欣赏高度，对音乐作品产生情感共鸣。这样便能够持续提高学生的欣赏效力，丰富学生的艺术感知。

三、“互联网+教育”背景下初中音乐欣赏课开展路径

（一）利用微课跨界整合课程资源

丰富的课程资源能够提升学生欣赏音乐作品的效率与质量。所以，教师可以利用微课跨界整合课程资源，为学生呈现与所欣赏音乐作品相关联的背景知识，丰富学生的知识文化基础。同时，教师可以为学生呈现相关联的音乐作品，让学生进行横向对比，深化音乐作品欣赏效度。以此为基础，学生便能以丰富的课程资源为支撑完成对音乐作品的多维欣赏，积累丰富的欣赏经验，切实感悟所欣赏音乐作品的魅力与特色。

以人教版初中音乐教材中《乌苏里船歌》的教学为例，这是一首少数民族音乐，课程教学的重点是让学生在乐曲欣赏中了解赫哲族人民的生活习惯，了解合唱歌曲的形式与效果，感受合唱歌曲的和谐性与丰满性。为了提升学生的欣赏效度，教师有必要利用微课视频为学生呈现丰富的课程资源，支撑学生展开富有体系的作品欣赏。

一方面，教师可以利用微课视频为学生简要介绍与该作品相关的背景知识。比如，这一作品是以赫哲族民歌为素材创作的，从20世纪60年代以来传唱不衰。赫哲族是我国东北地区一个历史悠久的民族，也是中国北方唯一以捕鱼为生的民族，《乌苏里船歌》则展现了赫哲族人民的生活风俗，呈现了劳动人民的智慧。学生有了丰富的背景文化认知之后，便能够基于音乐旋律展开无限的联想和想象。比如，学生在摇曳跌宕的间奏联想到江面上荡漾着的渔船以及张网劳作的赫哲族渔民，从悠扬婉转的歌曲中感受赫哲族人民对美丽家乡的热爱、对幸福生活的赞美以及对未来美好的向往之情，借此便加深了作品感悟效度。

另一方面，当学生完成这首歌曲的鉴赏之后，教师还可以利用技术手段开辟线上音乐作品资源库。比如，专门剪辑一个介绍少数民族音乐作品的微课视频，让学生了解不同民族音乐作品的特点，如藏族的“呼麦”、维吾尔族的“十二木卡姆”、蒙古族的“长调”等。学生将在丰富微课资源的引领下了解中国少数民族的音乐文化，走进不同民族的音乐圣殿，感受各民族的音乐形式，整体拓展音乐感知能力以及知识层次。而他们在对比中能够进一步理解北方民族音乐作品的特点，总结该民族地区的文化及音乐形式，切实感悟这一作品中蕴藏着的民族文化魅力，以此提升音乐欣赏效度。

（二）利用音乐软件创新教学模式

新颖、富有趣味的课程教学模式能够提升欣赏课教学效率与质量。初中音乐教师应使用音乐软件联通音乐鉴赏与音乐表现环节，使学生在加强音乐欣赏的同时，根据自身的欣赏思维完成多元化的艺术创作，进而打造一个全方位、立体化的音乐欣赏课堂，使学生始终处于主动的学习状态，积极展现自己对音乐作品的理解与感悟。他们在互动探究中也能不断加深音乐欣赏的理解，提升艺术理解与表现素养。

以人教版初中音乐教材中的《走绛州》为例，这是一首汉族民歌，流传于山西和陕北，旋律通过重复和加衬的手法，展现了一种活跃欢喜的情绪，塑造了一个性格鲜明的挑担者形象。在这首乐曲的欣赏中，学生需要通过主旋律了解几种乐器，听辨不同乐器的音色，同时欣赏《走绛州》三种不同的表现形式，学会多方位、多角度地解析同一作品，感受音乐艺术的不同表现形式。基于这一教学目的，教师便可以借助音乐软件创新欣赏活动，彰显学生的主观能动性。

课前环节，教师利用短视频APP将山西皮影《走绛州》器乐合奏《走绛州》的视频发送到班级群，让学生在课前完整地观看这些视频，并根据自己的感悟说出对这些视频内容的理解，依旧以短视频的方式录制自己表达的内容，而教师便可以将其作为课堂上的重要教学资源，实现课前、课中的有效串联。课堂教学中，教师利用QQ音乐为学生播放管弦乐合奏《走绛州》，让学生对比山西皮影、器乐合奏的《走绛州》作品，感受同一乐曲的不同演奏形式，说出自己的体会。随后，教师为学生介绍《走绛州》这一乐曲中涉及的四种乐器：板胡、单簧管、钢琴、小号等，并利用视频为学生展示这四种乐器的区别，说出它们的音色特点。同时，教师让学生利用GarageBand这一音乐软件拨动四种乐器，直观感受四种乐器呈现出来的音色特点，甚至可以鼓励学生以小组为单位，按照《走绛州》的旋律特点，完成器乐演奏，使学生的音乐欣赏与音乐表现融为一体，达到知行合一的效果。这样，学生的音乐欣赏过程科学合理、富有体系，极大地彰显了学生的主观能动性，培养了他们的创新创造素养。

（三）以数字化平台拓展第二课堂

学生欣赏能力的形成并非一蹴而就的，需要学生根据课堂上学习的欣赏方法，在课后拓展迁移，进行产出性应用，完成富有特色的欣赏训练，方能逐渐提升学生的欣赏水平。所以，初中音乐教师可以借助数字化平台拓展第二课堂，以第二课堂实现对学生的个性化评价，利用大数据分析技术，全方位分析学生课堂欣赏的结果，而后根据大数据评价结果，适时地为学生推送课后针对性欣赏训练项目，以此延伸学生的欣赏思维，提升欣赏效度。

比如，在教学完《走绛州》这一音乐作品之后，学生在课堂上获得了丰富的欣赏体验，教师就可以利用现代教育技术，为学生构建该音乐作品的乐理知识思维导图，让学生以接受挑战的方式自主使用GarageBand呈现乐理知识，或者使用自己擅长的乐器自主演奏这一歌曲。在学生演奏时，教师还可以鼓励学生创新创造，根据自己对这一乐曲背景知识的理解，结合自身的欣赏水平完成对这一乐曲的创意化演奏，充分彰显学生富有个性的欣赏视角。在学生完成这一系列的课外训练任务后，教师利用大数据分析技术，对学生提交的作品展开评价，了解学生欣赏能力的发展情况，当得出大数据评价结果之后，便可以结合课堂观察情况，再一次对学生进行立体化评估与分析，而后根据学生不同的欣赏水平，为他们设计不同的乐曲欣赏任务，使学生在数字化平台中对应自己的任务完成自主实操。这样，学生便能够将课内领悟到的欣赏技巧串联迁移至课外，从以往零星、肤浅及表面的感性认知逐渐上升到全面欣赏理解的高度，不断夯实音乐欣赏的理论基础。由此观之，第二课堂的打造在升华学生欣赏素养方面有着重要作用。所以，教师有必要利用数字化平台，积极开通学生课外实践探索的路径，让学生借助数字化平台接受科学、全面的评价，而后完成富有特色的欣赏训练任务，使课后活动更为新颖、有趣，展现学生对音乐作品的创意化思考，从而大幅提升他们的欣赏能力，丰富其欣赏思维，培养其艺术修养。

四、结语

综上所述，在“互联网+音乐”背景下，初中音乐教师在开展欣赏课教学时，要充分利用各种技术手段，丰富欣赏课开展路径。首先，结合教学实际情况，分析现阶段音乐课开展现状，阐述基于“互联网+教育”背景下音乐课开展的价值，明确互联网技术对改变当下音乐课堂“低下”现状的重要作用。其次，根据教学现状，利用各种技术手段优化欣赏课开展策略。比如，利用微课跨界整合课程资源、利用音乐软件创新教学模式、以数字化平台拓展第二课堂，从而持续完善“互联网+教育”背景下欣赏课开展模式，提升学生音乐欣赏的效度，促进其学科核心素养的发展。