文博传播中声音场景的缝隙体验研究

摘要：随着视觉效果的开发在文博传播中几近极致，越来越多的博物馆将视线投向听觉体验，以求丰富展览整体的层次感和体验感。厘清声音的运用方式和效果，塑造恰当的声音场景，于展陈缝隙中展现声音之美，是未来开发声音场景的方向。当下，文博传播中声音场景的缝隙体验在依托博物馆本身的建筑结构设计，借助音频技术，运用AR、VR等类型的模式上已有一定的研究基础和实践案例，但总体仍存在观众美感和深度体验缺失、分贝和情景设计不足、声音运用缝隙感匮乏等局限。本文阐述如何通过技术创新、场景设计、情感注入等方式塑造声音场景中的缝隙体验，为未来文博传播的发展提供一条新思路。

关键词：文博传播；声音场景；缝隙体验；数字化技术

博物馆记录过去、现在和未来，是人类文化的精华所在，也是人类文化的展示平台。人们如今对文化的需求不仅是获取信息，更注重美感和深度体验。博物馆展览通常以视觉和文字为主，忽视了声音的重要性。声音能够通过节奏、音色等特征唤起观众的想象力，传递特定的情感，丰富展览的维度。随着数字技术的发展，博物馆展览中的声音场景也日益丰富，形成了声音导览、装置互动等模式。这不仅增加了声音的内容和形式，也增强了声音的个性化和参与性，为观众带来了全新的听觉享受。本文从声音场景的角度探讨声音在文博展览中的作用和价值，即声音如何与展陈的空间和时间相互作用，形成一种微妙而有效的感知方式，从而提升博物馆的展示效果和观众的参与度。

一、问题的提出

文博场所的关注度上升，文博传播在生活中日渐重要。传统文博场所以视觉传播为主，形式单一。而融入声音的传播后，其连贯并引人入胜的效果超越了原有。借助现代声学技术，能进一步深刻文博场所的表达，丰富传播内容与形式，让观众更加真切地感受文化的魅力。

不过，声学技术应用于文博传播时会遇到一些问题。高质量的声音场景需要复杂技术支持，从而使成本增加。而作为辅助手段，观众可能对声音场景的互动性和参与度不高，导致体验不佳。同时，声音场景若与展览内容的匹配度不高或背景嘈杂，都可能不利于观众理解。因此，这一应用需综合考虑内容、技术、成本与观众等因素，不断改进优化，以达到更好的观感效果。

文博传播是一个多感官交互的综合体，声音场景作为要素之一，为游客提供缝隙体验的机会。在这个体系中，声音场景与其他感官体验相互关联影响，接受者的体验在内容与形式上都富有层次。

基于以上分析，我们期望探究以下问题：受到现代技术触动，文博传播是否需要借助声学技术来进一步发展缝隙体验？缝隙体验下的文博传播在当下与未来各呈现怎样的独特效果？现在又存在怎样的问题？微观上，声音场景作为传播的重点要素，其传播效果如何具体展现？它能否营造更好的体验使观众感知文化的魅力？

面对数字化浪潮，纽约现代艺术博物馆在1979年的展览 《声音：杰出的实验音乐家》，为文博场所的声音传播开辟了角度。覃京燕指出现行数字化文博项目的弊端，提出利用信息可视化保护文化遗产的方案。[1]张若怡指出，应将新媒体作为博物馆的传播媒介，实现各项藏品数字化管理、虚拟式体验、三维式复原，解决过去无法处理的问题。[2]曾一果、陈爽认为传统陈展方式限制受众，提出利用新媒体技术改变传统展出方式，与多元元素相结合。[3]多数学者也转向动态搭建、场景传播效果和个体体验。但也有研究指出存在 “炫技”过度的现象，遮蔽景区文化，导致数字场景与文化分化割裂。[4]

吕哲基于知觉现象学建构建筑空间，分析个体在博物馆场景内对展品的直接感知和体验。[5]王思怡以博物馆为研究载体进行分类研究，探索多知觉构成角度下的多感官博物馆设计研究。[6]贾慧敏和张运来主张借助科技手段，让游客达到 “身临其境获得体验”—镜像体验。延伸游客的观感和记忆，重塑游客的认识行为和体验。二位学者也梳理了近30年的旅游具身体验研究成果，其中身体在体验的主体性、身体在理解游客行为和具身身份构建中的中心地位，和文博旅游场景下的传播触类旁通。[7]国内研究者近年较关注游览的具身体验，主要沿两个研究方向展开：一是研究具身理论视角下对不同类型的旅游体验；二是探讨游览体验中具身理论的内涵、框架及意义等体系。

目前的研究也存在诸多问题，如尚未形成系统的理论体系、内容细分探讨不足、研究对象单一，以及缺乏具体的个体感知研究等。横向上，研究多局限于特定情境和传统方式下的体验，缺少对新兴技术影响的探讨，且研究成果间脉络不清。纵向上，研究停留在现场体验层面，缺乏持续关注。同时，虽关注身体的主体性，但偏重多感官体验，忽视整体性参与。研究停留在主观认知层面，缺乏对身体实际过程的实践研究。需要进一步深化和完善游览具身体验研究，以期更全面深入地理解游客的实际感受。

“缝隙体验”理论的提出为研究者提供了一种新的范式和方法论。通过关注细微的体验，建立起更全面的理论体系，从而弥补目前研究的不足。在旅游和文化传播领域，充分利用缝隙体验可以提升参与者的情感投入和认知深度，增强其对文化的理解，由此反哺文博传播与声音场景两个研究重点，并以期推动行业发展与研究迈向更为全面和深入的阶段。

二、概念界定及其特征

（一）概念界定

在我们的定义中，“文博”一词为文物保护单位和以文物收藏为主的博物馆的简称。将文物保护单位也纳入研究范围中，是因为古文化遗址、古建筑等文物保护单位可以视作一个整体，和博物馆内单个文物一样具有传播历史文化的作用。

声音场景即声音构建的活动场景。声音场景技术指的是利用声音来塑造可能场景的技术。声音场景的情境性、叙事性与互动性能够模拟文化环境，引发共鸣，丰富叙事，提升观众的观感。

缝隙体验指人们在有限的时空中，结合感官，通过布景创造出更加丰富深入的情景体验，延伸传播的方式。观众在参观展览过程中，总会有偶然间感受到与历史文化相关的瞬间。这些瞬间，我们可以称之为游客在参展中面对客观的陈列物品产生的 “缝隙体验”。

声音场景中的缝隙体验是指在一定的文化场所通过声音场景技术来提高接受者文化体验的策略。

（二）特征

声音场景的缝隙体验具有创新性，符合文化传播的未来发展趋势，在应用场景下具有以下特征。

沉浸参与。声音将游客联结到博物馆描绘的世界，通过选择和设计音景、环境音等，可以让游客与所表达的内容有链接感和深度体验感。

情感联系。声音对情绪有直接影响，唤起或高或低的情感体验。利用声音设计，博物馆可以创造出多感官体验，在情感上刺激游客，加深其参与度和印象存留的持久度。

叙事增强。声音可以伴随视觉显示，提供额外的表达。精心设计的音景和音频指南可以引导游客参观，丰富游客理解，创造逻辑清晰叙事体验。

空间意识。声音设计可用于在博物馆内深度交互感受的空间或环节。通过空间音频、定向声音或环绕声系统等技术，博物馆模拟特定的环境，让游客完全沉浸在文化氛围中。

包容性。声音设计满足游客的不同需求。通过提供音频描述、翻译或字幕，博物馆要确保有视力障碍或语言障碍的群体可以接触相关信息。

三、文博传播中声音场景的缝隙体验的发展现状

在当今文博传播领域，声音场景作为一种重要的展示和传播手段逐渐崭露头角。传统的文博展览主要依赖视觉和文字呈现信息，而声音场景的引入为观众提供了一种全新且丰富的体验。其作为一种记录手段具有多元的表达魅力，不仅能拓展视觉空间的广度和深度，而且具有极强的塑造氛围的能力，成为展览与观众间深层联系的桥梁。

同时，根据设计理念与技术运用的不同，当前声音场景缝隙体验设计也有所不同。

第一是利用博物馆本身的建筑结构设计，不通过设备发声，利用声音的折射与反射，形成特殊的声音场景，操纵观众进入博物馆预设的情绪中。博洛尼亚大屠杀纪念馆的多金属格子结构，当附近火车站有列车经过时，金属片就会产生与德国纳粹毒气列车发出声音极为相似的共鸣。这种略微带有金属震颤声的嘈杂声，将当初毒气列车中犹太人的绝望和恐惧再现，常令参观者不寒而栗。这类场景利用声音通过介质的间接性传递，将声音镶嵌于整体展览中，达到缝隙渗透传播的效果。

第二是借助音频技术，通过增设音响等设备，在不加大面积改变博物馆整体布置前提下，为博物馆提供了更多展示声音的可能性。声景本就具有时间和地域特征，可以瞬间营造记忆连接，创造出穿越时空的错觉。[8]北京声音艺术博物馆的 “老北京声活”展览单元，通过沉浸式声场结合实物的形式，讲述20世纪初北京的生活场景。剪子、鸽哨、唤头等老物件和与之相配的磨剪子声、吹鸽哨声、敲唤头声组合出现，更容易唤起老北京人的过往记忆，营造出一种情感共鸣。这种形式的缝隙体验更注重全面立体的存在布局，常遍布于馆内任意角落。

第三是数字模式。数字展陈的设备和空间从来都不是孤立的，而是通过多种不同形式组合，由独立功能的子系统融合为一个大的数字展陈系统，为博物馆和观众提供连接的窗口。[9]随着虚拟现实和增强现实技术成熟，文博传播中声音场景正逐渐融入这些新兴的数字化展示模式。在这一模式下，文物不再是展示的主体，带有强烈视觉冲击的画面和恰如其分的音乐成为设计重点。浙江省博物馆之江馆区 “丽人行—中国古代女性图像沉浸式数字展”采用的便是数字化展示模式。馆内艺术装置通过数字影像将整个场景构筑成一个凝固空间，古代女性图像在中心5.5米高的立方体内若隐若现地行走，四周传来不同时代诗词歌赋中对女性的评论与审视。这种加入声音的叙事增强了立体感，提升观者的认知与情感体验。数字展厅中声音场景由文物陪衬转变为展览对象，是当下使用最多的模式。

四、文博传播中声音场景缝隙体验存在的问题

（一）缺失观众美感体验

多数博物馆的声音场景设计还局限于单一功能性，如讲解机和固定声音播放设备等。即使如今新媒体在博物馆中运用丰富，能够多感官与听觉协同展示，但其更多是为功能性与形式感服务，缺乏逻辑性。[10]声音场景的美感需求不仅是单纯的音韵美，更强调一种精神美。设计者需要通过声音场景为观众传递某种情绪价值，声音不仅通过耳朵被感知，更是传递到身体每一个部位进行通感，以寻求达到观众生理和情感层面上的共鸣。当下许多博物馆缺失从观众美感体验逻辑出发的设计理念。

（二）深度体验存在挑战

虽然声音场景在增加观众参与度方面取得了良好效果，但在深度体验方面还存在一定挑战。如过度干扰观众感知、缺乏提升声音场景的引导能力、不具备引导观众深入理解与体验声音所传达的文化内涵理念等，这些都需要更为细致的策划。在参观博物馆展览时，注意声音的体验可以发现，运动并不是一种无意义的、令人厌倦的伴随物，它将参观者运送到旨在诱导停顿、静止和沉默的焦点。在声音渗透的过程中，理想状态为观众潜移默化地接受声音传递的深层次信息，而这是目前众多博物馆在设计时未能实现之处。

（三）忽视分贝和情景设计

博物馆普遍被认为是一片寂静的地方，观众安静地站在展览前，凝视是博物馆体验的代表性形象。当声音场景被引入博物馆展览中时，与传统模式形成冲突，一些不合理声音的运用成为破坏展览的噪声。单纯声音的堆积导致嘈杂环境的产生，观众的精力被声音分散，设计方在塑造声音场景时忽视了分贝的控制和情景的设计，降低了参观的体验感，影响观众心情。

（四）声音运用缝隙感缺失

观众参观展览时，通过视觉直观接收事物的同时还需要主动倾听声音，导致注意力涣散。其问题在于声音场景与文物展览属于独立的系统，未被打造成相互整合的整体。直白播放背景音乐或是介绍相关文物，虽在一定程度上弥补了仅靠视觉观感的不足，但这样的声音场景与展览本身并不和谐。声音粗略地布满全局，侵占了展览主体部分，场景与场景间的断裂未被缝合，形成一种断裂感，仅直接冲击观众感官，未能使观众于无形中感到声音带来的体验。由于博物馆展览主体仍是文物等有形事物，无形的声音出场过于直白，便会产生喧宾夺主的现象。

声音场景的缝隙体验追求的是观众在声音世界中漫游，不仅是接收信息，更是在互动中感知、思考和发现。未来声音场景发展将继续受技术和设计创新的推动，追求将观众与展品间的互动推向更深层次，创造出更为丰富独特的体验。

五、高质量提升文博传播中声音场景的缝隙体验的路径措施

随着文博传播日渐发展，博物馆不再仅是文物的静态展示空间，而是成为公众参与、互动和体验的文化空间。[11]深入探索声音元素在博物馆环境中的作用，能够为观众创造更加沉浸式的体验，增强文化的魅力与价值。

（一）利用先进技术，自由选择组合

博物馆中实现声音体验设计需要借助虚拟现实、增强现实、触控交互、体感交互等多种技术手段，其可以根据具体需求选择组合，以达到最佳效果。通过虚拟现实和增强现实技术，可以创造出逼真的三维场景，利用声音的立体感和空间感，让观众身临其境地感受文物的艺术魅力；触控交互和体感交互技术可以增强参观者的全方位互动体验，观众可以通过形式多变的触控屏幕或体感设备，选择不同的声音元素，了解文物背后的故事，成为展览空间的主角；声音感应技术也是实现声音体验交互的关键，其可以实现更精准的声音控制，当观众进入特定区域时，声音感应系统会自动播放相关内容，让观众切身感受到声音的流动变化，营造出逼真的环境氛围。此外，自然界有着丰富的声音素材，利用技术手段将自然声音融入到展览中，也是实现声音体验交互的重要方面。

（二）进行跨领域合作，推动互利共赢

博物馆空间要想形成更具震撼力的听觉环境，需要与建筑、艺术、传媒等领域合作，整合各方资源，共同研发更具创意和实用性的声音场景，实现互利共赢。瓦雷兹合作打造了布鲁塞尔世博会飞利浦馆的建筑、视觉设计和音乐体验，成功融合了其结构、图像和声音，利用电子技术的新方法连接起不同层次的知觉，创造出了声音与空间相融合的强烈体验。此外，为保护文物免于声波损害，涉及声音场景的互动体验应尽可能与文物展示区域分离或设置独立展厅。当展厅内进行声音互动时，也需要设置好吸声材料，减缓颤动回声，[12]在一定程度上优化观众听觉感受。

（三）创新声音场景设计，实现展览内容与声音场景的真正融合

声音场景是对馆中所陈列场景的辅助呈现，始终服务于展览内容，其塑造也并非能够复刻到每一类展馆展陈中。要增强人们的沉浸感，声音场景必须要与整个展览相协调，这既要求我们利用好声音的物理特性和艺术表现力，还需根据展览的主题和内容精心设计声音环境。选择与展陈相融洽的音乐、讲解词等，声音的出场也应合理安排在缝隙中，以营造出适合展览氛围的声音场景，实现声音与文物的有机结合，更好地引导观众的感知。

同时，要使用叙事性设计，把声音场景、主题、展品与空间环境相融合。中国闽台缘博物馆在天花板设置了喇叭式的声音装置，将声音向四周扩散，游客未入其地便先听到真实的锣鼓声与方言呼喊声，就像真的闻声而来。[13]这样的声音场景设计便完美融合了展览主题内容，既利用声音的物理特性设计出具有指向性的声音场景，又具有叙事性和沉浸感，让受众更深入了解文物背后的历史文化信息。

（四）注重观者体验，引发情感共鸣

观众的体验是评价文博传播效果的重要标准，声音场景的缝隙体验设计归根结底是服务于观众的。因此，必须关注观众的需求，依据其文化背景、审美偏好等信息，设计出更符合观众美感体验逻辑的声音场景。在设计过程中，声音可以融合多种感官体验，嵌入展览缝隙中，营造连续性和沉浸感，使观众于无形中感受，而非直接冲击观众感官。

情感是指人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，会受众多因素影响。[14]对参观者而言，展览物品、环境氛围以及展陈模式等因素都会影响其情感体验，引发不同的情绪反应，使其更深刻地理解记忆展览内容。例如，侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆中的 “12秒水滴”艺术装置，每隔12秒落下的水滴声和灯光熄灭的节奏，象征着30万遇难同胞的生命消逝。其精心设计的声音效果，使参观者沉浸在历史悲痛的氛围，引发其强烈的情感共鸣。

（五）融入文化内涵，推动知识价值共创[15]

声音场景不仅是传播工具，更是文化传承的载体。我们可以利用方言、民间故事等元素，设计出具有地方特色的声音场景，使观众在欣赏过程中感受到文化的魅力。同时，让游客与展陈文物、故事主题之间产生互动，加深游客对博物馆展陈的理解。江苏党史展互动区域进行音频对话，可以让观众在欣赏过程中产生共鸣，更好地传播革命精神与红色文化。

同时，我们也应鼓励观众参与声音场景的创作改进，通过他们的反馈，可以更好地了解观众的需求，让观众更深入了解文化内容。这种参与也是一种知识的价值共创，有利于提升观众对文博传播的认同感。

六、结束语

文博传播是促进人与文化联系的重要方式，而声音场景技术在其中具有广阔的应用前景。随着人们体验需求的提升，传统的声音服务已无法满足游客需求。因此，结合声学技术、元宇宙等新兴技术，探索文博传播中声音场景更加真实立体的缝隙体验，成为一个重要研究方向。然而，实施过程中仍存在一些问题挑战。例如，如何保证声音的真实性和还原度，如何处理声音与其他感官体验的协调d79acccf011952e846f74fc3e4f26b33df88ff96c80ac653116671baadb30cb6等，这些仍需要我们在未来研究中加以解决。随着技术的不断完善发展，声音场景的逼真度会进一步提升，更多视觉、嗅觉等感官体验将相互融合，打造出全方位的沉浸式体验。声音场景的缝隙体验也将会成为一种全新的旅游产品和服务形式，推动文博高质量发展。

参考文献：

[1] 覃京燕.文化遗产保护中的信息可视化设计方法研究[D].北京：清华大学，2006.

[2] 张若怡.新媒体在博物馆信息传播中的作用[D].西安：西北大学，2018.

[3] 曾一果，陈爽.博物馆文物的数字化展示和传播研究：以台北故宫博物院为例[J].广州大学学报（社会科学版），2019， 18（01）：29-37.

[4] 黄芙蓉，涂盛青，王馨婷.“文化+场景”：文旅融合的发展路径与数字化传播实践：以第二届文博会湖北馆打造荆楚文化IP为例[J].新闻前哨，2023（13）：25-28.

[5] 吕哲.基于知觉现象学的博物馆虚实混合空间设计研究[D].杭州：浙江工商大学，2023.

[6] 王思怡.多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播[D].杭州：浙江大学，2019.

[7] 贾慧敏，张运来.虚拟旅游产品体验中游客幸福感的生成机制研究：基于具身体验视角[J].旅游科学，2022，36（03）：17-35.

[8] 陶捷.听见博物馆：现代博物馆的听觉设计[J].中国博物馆，2022（04）：48-52.

[9] 胡绮.博物馆中数字展陈的交互设计研究[D].武汉：武汉理工大学，2022.

[10] 陈建新，肖伊倩.博物馆环境中的声音体验设计研究[J].数码设计，2018，7（01）：191-192.

[11] 刘晨晓，姚健.叙事理论下数字化交互空间探究：以博物馆空间为例[J].建筑与文化，2023（09）：19-21.

[12] 庄宇宁.博物馆空间设计中沉浸式体验的应用研究[D].南京：东南大学，2022.

[13] 卢逸涵.意义生成与社会互动：作为媒介的中国闽台缘博物馆[D].福州：福建师范大学，2022.

[14] 林崇德，等.心理学大辞典[M].上海：上海译文出版社，2003.

[15] 韩若冰.时空贯通与价值共创：博物馆媒介属性的扩张[J].国际品牌观察，2023（18）：25-31.